在高速發展的社會中，社會底層的打工人淪為一顆顆螺絲釘。還有另一部分人，在賺到錢的同時放縱享受，空虛迷茫。《鬼馬雙星》的背景正是七十年代初香港社會的「股票熱」。其中最經典的一段對白，借老千之口道出底層市民的心聲：「勤力就可以發達嗎？你不看看新界的牛。發達的人是坐着不用做的。」奔波忙碌的底層打工人，對天降橫財的憧憬，還有日常生活的瑣碎。只是《半斤八兩》進一步顯現出「許氏喜劇」深刻的一面。在自嘲的同時，批判了賭徒心態，影射香港社會的急功近利。再後來的《賣身契》，關注的是香港娛樂圈邊緣的龍套演員。許冠文飾演的保安主管，訓練學員們開車，讓他們強行記住一套口令。他最後一部自編自導自演的作品停留在1992年的《神算》。這一時期的「許氏喜劇」，在人物塑造和故事情節上新意漸無。片中許冠文和周星馳有一段搶雞頭的戲，被視作兩代「喜劇之王」的交接。許冠文作為一代「喜劇大師」，雖然屬於他的時代已經過去。但「許氏喜劇」的創作理念和拍攝手法，也影響了無數後輩。重在表現小人物生活中的酸甜苦辣，與「許氏喜劇」一脈相承。這樣的「市民化」喜劇特徵，與許冠文少時的窮苦經歷密不可分。機緣巧合，得到了一個工作機會——給TVB策劃一場中學生問答比賽。「命運就是這麼巧，我每天晚上都望着天在想笑話我，本來不會的。」節目播出後，效果非常好，TVB索性單獨為他新開一個喜劇節目。因為要顧及收視率，許冠文必須確保寫下的台詞沒有一個字是廢話。在《雙星報喜》這段時間的喜劇編寫訓練，為日後許冠文拍電影打下了良好的基礎。他拍攝的第一部電影《鬼馬雙星》，正是脫胎於這個節目。此後他又和李翰祥導演接連合作了《聲色犬馬》《一樂也》《醜聞》多部影片。也正是在李翰祥導演的影響下，許冠文決心自己當導演。多年之後再提起，他總是說，我最幸運的事就是遇到了李翰祥導演。「電影原來可以影響世界。那拍電影跟當總統是沒有區別的。」這也是為什麼自1992年之後，許冠文就再也沒有導演過電影。其實，許冠文作為演員，也完全可以駕馭各種類型的角色。與高志森，張之亮等導演合作，締造了《雞同鴨講》《搶錢夫妻》等等叫好又叫座的喜劇經典。「包租公」這個角色延續了「許氏喜劇」時期的貪財摳門人設，演起來自然是遊刃有餘。許冠文認為棟篤笑要籌備十年，一部電影也要籌備十年。喜劇演員着眼於痛苦，並且希望用自己的方式來為其他人帶來歡樂：
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