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作者 / 毛嚕嚕
編輯 / 彼方

「撕扯掉被教化的外衣,重新變回燃燒的火焰。」


現實生活中你是否也有過被他人指指點點這樣的經歷?是否總有幾個領導長輩愛用一些以「教化」為名的條條框框,沒有理由的束縛你、同化你?很遺憾,生活中大多時候的我們,在還沒來得及反應的時候,就已經被同化了,但是今天的這條動畫短片,卻帶給了我們審視這些教化的新視角。

絲滑的作畫,發人深省的主旨,雖然形式簡單,但它卻在眾多畢設中脫穎而出,備受矚目。今天我們給大家帶來的「AniOne線上展」專訪就是——川音成都美術學院二維動畫專業的雷瀟同學帶來的動畫作品《教條》。


《教條》
雷瀟
川音成都美術學院


讓我們先來欣賞下精彩的影片吧!

-故事簡介-

在空無一物的世界裡,不同的存在形式激烈碰撞,最終將一切同化。

-作者介紹-

雷瀟
微博:@嘲諷怪
分工:導演/製作

-人物設計-


-分鏡-


-靜幀欣賞-


-作者專訪-

學術趴:您的作品在主題,情節以及簡單的畫面風格,都和薩格勒布動畫學派代表大師之一波爾多的經典作品《學走路》有些相像,但又有很多新的不同之處(比如學習過程,故事結尾等)請問您這部《教條》是否也受到了《學走路》的影響?

雷瀟:其實在此之前,我並沒有看過《學走路》,為此我特意去了解了一下薩格勒布學派的《學走路》以及一些相關的其他作品。老實說,看完《學走路》我還蠻驚訝的,因為它的劇情基本上和最初在寫《教條》劇本雛形里呈現的橋段一模一樣,《教條》一開始確立的框架就是「主角本來按照自己的節奏好好的,結果黑衣人突然出現,指指點點把主角忽悠瘸了,結尾主角撕扯掉被教化的外衣,重新變回燃燒的火焰。」在結尾處,《教條》的叛逆精神這點感覺就像與《學走路》通上電了一樣哈哈哈哈。

不過《教條》最後是把「抵抗」的情節藏了起來,其實我認為「抵抗」是《教條》的核心關鍵詞,但是直接描述的抵抗是書面的,相比於直白地告訴,利用「惋惜」喚醒觀者內在的抵抗欲望才是我最想要的效果,我覺得被作品喚醒的力量才是洶湧的,足以觸碰到靈魂。


波爾多 《學走路》,1978

學術趴:您的作品簡短又發人深省,並且帶有諷刺意味,想問一下您做出這樣的動畫是想隱喻哪種現象或經歷呢?您在作品介紹中說」在空無一物的世界裡,不同的存在形式激烈碰撞,最終將一切同化。」這句話又是什麼含義呢?

雷瀟:哇那這個就有意思了哈哈哈哈哈,首先申明一點,我個人是非常反感解釋作品的,我對我作品的所有陳述僅作為單純的創作分享與千萬種作品解讀方式中的一種。

《教條》的靈感大部分來自我自己的學習生涯,以及我對我朋友們的學習生涯的觀察,我自認為是叛逆心理很重的人了,很多朋友對我的評價都是「完全就是一根反骨。」在我的學習生涯中遇到過很多動畫中類似「黑衣人」一樣的角色,有的是我的老師,有的是與朋友聊到他們的老闆上級之類的,在那些糟糕的回憶里,他們總是展現出強烈的同化欲望,不是同化成他們自己,而是想盡一切辦法將目標同化成他們方便控制的樣子,他們總是樂此不疲地打着教化的名義一捧一踩、設置框架、拔高門檻、扼殺異議,這讓他們的行事風格非常得教條主義,常常是將那幾條原教旨咬死了一樣,這也是《教條》片名的由來。

另一個我自己覺得很有意思的設計就是片子裡面的幾個「文字遊戲」,首先是角色顏色,代表教化的黑衣人陣營其實是有「非黑即白」的意思,為了襯托這點,我把主角弄成了代表折中與兼容的灰色,起初還在想配角對比度高了會不會搶主角的風頭,結果不僅沒搶主,還讓黑衣人這邊有一點「舉足輕重」的意味了。另外,主角被「同化」後,形象上最大的轉變便是有了五官,也就是「有頭有臉」的意思,主角有了五官,就有了表情,而一旦有了表情,你心裡的情緒就再也不獨屬於自己了,你需要時刻管理自己的情緒不被別人洞察。另外黑衣人的「大鼻子」其實是源自我生活中遇到的「教條者」的代表,那位先生也擁有一個性感的大鼻子以及常常給自己戴高帽子,這屬於是我夾帶的私貨了哈哈哈。

配角的黑白形象以及「有頭有臉」的主角

學術趴:人物設計形象設計非常簡潔又有特色,角色們沒有胳膊或手腕,主角們最後還是使用了無面孔設計,其他角色的面孔也比較模糊,可以說說您這樣安排人設的原因嗎?

雷瀟:主要原因是時間比較急迫吧,因為在製作《教條》的同時還進行着另一個項目,並且還要為調試音樂預留時間,兩個作品都挺耗時間的。我計劃中留給畢設的製作時間不到三個月,並且還要預留一個月時間應對突發狀況,所以在設計之初就決定了儘可能減少不必要的作畫,於是把背景,服裝以及道具之類的點綴用的通通砍掉了,取捨的標準是片子裡的任何元素至少需要有兩個作用,這樣下來每個元素之間都可以相扣,沒有多餘的部分。

角色之所以沒有手腕,一個作用是方便作畫,另一個作用是鋪墊,暗示黑衣人們都是從灰色小人轉變來的,當他們的手臂被包裹起來後,手依舊能正常使用也顯得合理。總之我在創作中克制了很多花哨的想法,在我看來,摳出很多與作品脫鈎的細節並不滿足我對精心設計的定義,只是在無意義地增加成本。

別具風格的人物設計

學術趴:您的動畫作畫非常絲滑流暢,忍不住誇誇!特別是開頭和中間,動畫變形部分處理的特別好,是很多人都想不到的變形方式,想請問這種絲滑變形動畫練習,您的學習過程是怎樣的,有推薦的練習方法或教程嗎?

雷瀟:這個就需要靠多畫了。回憶了一下,我大學期間單純的練習其實比較少,絕大多數時間都在做項目,可能是相比小練習而言項目要求的精度更高,迫使我養成了以成片效果為目的的創作習慣。

再而言之,就是我的個人興趣。我是非常偏愛變形金剛的那種步驟式變形演出,我很享受親眼看着「一個物體一步一步轉變成另一個完全意想不到的物體」這一過程,包括植物開花到結出果實的延時攝影、蝌蚪到青蛙的變態、鹽的結晶等等…我覺得這些充滿細節的變化非常有魅力,所以在平時創作時也經常會嘗試作一些比較燒腦的變形動畫,我會找一大堆毫不相關的零散詞語,選出幾個,嘗試找到他們相似的角度,然後畫一段變形動畫,比如讓扇貝張開,殼翻轉到180°,它的外形就有點像沙漏了,再補幾幀中割,扇貝就變成了沙漏。偶爾遇到有意思的變形,就算沒有時間畫動畫,也會在腦內演出一下。總之這種學習不用太刻意,也許足夠喜歡就會情不自禁吧。

一些變形時奇妙的中間幀

學術趴:動畫的配樂也是您一人完成,請問您是自己跟着FL Studio上的教程,自學自創音樂的嗎?大部分做畢設的同學都是自己做動畫然後找人配樂,但是您的解決方法卻提供了一個優秀參考,可以跟大家介紹一下FL Studio嗎?(比如功能,使用流程,使用感受等)幫助大家配樂不求人~

雷瀟:這個其實真的很簡單,我在大二時就很想自己做音樂了,一開始我也以為它特別難,畢竟有句話說得好,隔行如隔山,但是!這句話似乎對於探索者似乎不太管用。對此我想說的是,自己配樂就是撐死膽大的餓死膽小的。自己做動畫配樂 真 的 不 難![破音],我建議所有有想法的同學都嘗試一下。

FL Studio(以下簡稱FL)屬於是門檻很低的宿主,對於新手入門而言,就算不大了解,軟件也基本上自帶各種傻瓜操作輔助,不需要安裝其他硬件,只要有鼠標就能寫歌。它的軟件比較全面且基礎,效果器也都有裝備,b站上有各種FL的教程也很齊全。在FL里,你可以像搭積木一樣把音符一個個拼起來,最後拼出一首歌曲,你也只需要稍微學習一些基礎樂理,完成基本的音樂掃盲就行。其實動畫對於氣氛音樂的要求並沒有想象中那麼誇張,經常用到的也都是很基礎的和弦,進行基本就可以讓配樂聽起來有點內味了,基礎樂理的教程在b站也可以找到。我自己就是在b站隨便找了個教程學習,看完自己就能配樂了。就算自己實在找不到軟件資源,你身邊也沒人玩FL,你也可以上某寶,幾塊錢就能到手,甚至還是帶資源庫的版本。對於這種事,我認為最重要的是不要被未知的恐懼阻礙了手腳,大膽一些。

學術趴:對於自己配樂製作動畫的時候,經常會出現視頻內容與音樂節奏難以匹配的問題,但是您的音樂與畫面做到了深度融合,請問您是怎麼控制到這種效果的?可以從工作流程方面向我們透露一點嗎?

雷瀟:首先我用到的軟件就是tvp畫動畫,FL做音樂,在TVP中可以在項目中導入音頻文件,在FL中有一個節拍器設置,【點擊】會記錄你鼠標點擊的頻率作為音樂頻率。

首先是在tvp中畫一原,讓舞蹈動作基本卡上點,之後的工作就簡單了,所以在一原階段,我基本都是畫極限張。我預設的音樂節拍器是140bpm,對齊到動畫裡就是拍20的原畫,每幀極限幀都放在拍20上,音樂的每個小節的第一個音符就會卡在極限幀上,接下來節拍確定了就按照二等分法畫一遍中割,中割畫相反幀,由於二等分,相反幀也會卡在音樂的1/2小節上,由此音樂和動畫就耦合了。

聲畫的並不能一下就完成,需要在一原之後將音樂輸出,導入tvp,根據音樂節拍調動畫,因為音樂和動畫畢竟不是同步製作的,所以在演出上有時會難以匹配。初版音樂只做主旋律和鼓點,而我按照拍20這個節奏畫出的一原在節奏上是平均的,之後在音樂舒緩的地方增拍,在音樂緊迫的地方減拍,演出和節奏就對上了。再重回FL完成最終版的音樂,再把成品音樂導入tvp完成動畫,由於兩個部分的骨架已經對齊,此後的工作就算再怎麼放飛也沒有關係。

FL的工作截圖

學術趴:請問這部動畫是您在疫情的隔離封閉期間自行完成的嗎?在脫離了充滿工作氛圍的工作室之後,您是怎樣獨自做好畢設的時間管理,並按時完成作品的?中途遇到了哪些困難?

雷瀟:我的畢設是自己在家裡完成的,也不算封閉管理,每天還是可以到處跑去玩,沒有人管,基本工作時間是自己安排。感覺大學混了四年工作室整個人基本已經適應這種工作室模式了,進入了工作狀態就會變成一台冷酷的機器一樣,我的很多朋友都說我像個工作狂,感覺我很像一個會無情壓榨員工的黑心煤老闆,而我又恰好是那個被無情剝削的勞工哈哈哈哈。

當時做《教條》分鏡的時候,就是一邊畫一邊腦補動畫演出,其中有兩個鏡頭超過30秒,再加上音樂,這兩個鏡頭每個都得至少打磨兩個星期……所以另外一處15秒的鏡頭,需要重新設計,使之儘量能在三天內完成,交代性的鏡頭能省則省,作畫部分基本都用在刀刃上了,摳摳補補算下來,理論上能在兩個半月內完成。

好,開始執行,按照計劃我每天至少需要6個小時用來專注作畫,我最好是早上8點起來,9點開工,一般干到晚上8、9點鐘左右,收拾睡覺,如果11點左右睡着那麼第二天會非常精神,幾乎一整天效率都很高,基本每天可以專注地畫10個小時,快的時候一天能畫完3個鏡頭。我覺得熬夜應該是效率的最大敵人。

可以把身體單獨做一個靜幀層,
和手的動畫分層,節省作畫

開頭部分,利用攝像機製造假切換效果

學術趴:最後,恭喜您完成了一部優秀的作品!回望自己的創作歷程,請問您又有何感想和收穫,對即將畢業的小夥伴們,又有什麼建議或寄語?

雷瀟:其實回望我的大學生涯,我認為相當精彩。無論是工作室也好、學校也好、或是那些我做過的項目,留下的不論是美好或是傷疤,都已經成為了澆灌我的營養,成為了我的一部分。如今畢業了,來去之間我也成為過別人的滋養,生活的奇妙可能就寄予於此吧。

對於別的朋友我不是很敢妄言,如果實在要說,那就是有想法就大膽地實施吧,不要吝嗇於接受別人的掌聲啦!

學術趴:非常感謝您的回答,期待您未來更優秀的作品!

*學術趴現已入駐各大平台,歡迎在微博、B站、YouTube搜索「動畫學術趴」。

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