「《男狐聊齋3》讓我更加了解了一個工業化影視作品是怎麼做出來的，也為我積累了很多的實戰經驗。在這之後我開始獨立操盤自己的短劇作品《長公主在上》，我自己操盤了整個項目，包括攝影風格也由我把控。這部作品由我工作室的人掌機，多數情況下我也會選擇自己掌機。「我對自己的創作要求是，前幾集節奏需要很快，但到了中間部分節奏需要有意識的放慢一點。所有的情感是需要渲染與鋪墊的，如果只是一味的走劇情、求反轉或者打臉，觀眾其實很難走進角色的內心。過度追求快節奏，必然會缺失掉觀眾最關心的部分——人物之間的情感。過去我認為不同平台的內容需求會有很大差異。例如B站會更傾向於中視頻，抖音、快手則更短一些。但根據我們自己的數據來看，其實好的內容在幾個平台的數據反饋都會很好，反響一般的內容可能是因為內容本身的亮點不突出，在各個平台都會反映平平。」由新片場影業出品，知竹執導，漆培鑫、高凱主演的網絡電影《男狐聊齋3》已經上映了一段時間。從古風攝影師到短劇製作人，再到如今參與網大IP，知竹可以說是短視頻時代下的一名典型創作者。2015年，憑藉一組《夜櫻圖》出圈後，知竹一步步組建了自己的「知竹工作室」，團隊業務涉及短視頻製作、攝影課程、漢服約拍等業務。以拍攝劇情向、顏值向古風短視頻為主，知竹的短視頻、自媒體賬號也已積累700萬+粉絲。2021年12月，知竹開始着手創作《長公主在上》。兼具編劇、導演、燈光、後期等多個身份，由知竹操盤的《長公主在上》最終在快手春節檔達3.4億播放量。《男狐聊齋3》事實上拍攝於兩年前。自2016年首部《男狐聊齋》上映以來，這部由新片場影業打造的原創IP已走到了第三部。此次，由知竹操刀聊齋題材，《男狐聊齋3》在創作層面也在有意識的強化古風創作的風格調性。談及作為長片創作的處女作，知竹也坦言，創作的過程中，自己也會在短視頻快節奏的創作邏輯與傳統長片的娓娓道來之間做平衡。不同於前兩部作品，《男狐聊齋3》在故事層面更加強化了雙男主的設定，而基於過往古風創作的經驗，知竹也對主角間的人物關係與對手戲做了更為細膩的處理。在短視頻與長片之間，知竹也在摸索創作上「恰到好處」的節奏感。
知竹知竹認為，即使是短視頻的創作也不可僅局限於節奏上的走劇情。對於觀眾而言，故事的亮點永遠在於人物的情感，而情感需要必然的鋪墊與渲染。「平台的用戶基數已經很大了，用戶對於好的內容都會有耐心與包容度。」於知竹而言，故事永遠需要觀眾，而作為創作者，受眾分析之外，還是應當做好堅守，堅持創作喜歡的東西。需要留住觀眾，但也不可囿於完播率。此次東西文娛|藝東西就網絡電影、短劇、短視頻創作對話了導演/製作人知竹，以下是知竹的自述。在兩年前，新片場影業的製片人神煜婧找到了我，她此前看過我的一些古風作品，我們一起溝通了這個項目。這是我做的第一部長篇作品，影視創作邏輯與既往的短視頻很不一樣。在相對傳統的影視作品中，起承轉合的鋪墊非常重要。我們可以看到很多經典老片會花費10分鐘乃至半個小時的時間去鋪墊，漸漸展開。這是傳統意義上的好作品，但在當下的網絡環境中，我也會有一個焦慮的思考，我們到底是應該依據經典的好片邏輯去創作，還是依據短視頻邏輯、適應網絡環境去做長篇。關於《男狐聊齋3》的定位，它還是一部非常典型的女頻作品。《男狐聊齋》是新片場影業原創孵化的網大IP，早在2016年首部上線的時候就有所反響，當時「雙男主」是比較創新的小眾題材，這是一個比較大膽的嘗試。前兩部作品的人物結構是經典的兩男一女的情感糾葛，《男狐聊齋3》相比前兩部作品，是一部更加純粹的雙男主作品，女性角色相對被弱化了。初次看到劇本時，我最受觸動的是白辰對雲月的付出。這個故事是圍繞男狐報恩展開，在最早的版本中，雲月對白辰之間存在着更多人妖殊途的對立關係，他也曾幾次想方設法去戳穿白辰的身份。在劇本修改的過程中，我們希望處理的更討喜一些，所以我們更多的去提高雲月這個角色的主動性，在呈現上看起來會更加「雙向奔赴」。《男狐聊齋3》的角色有一個非常經典的搭配。高冷VS話癆，互補的人設在所有題材中都是非常經典的。在北京選角的時候高凱先試的戲，漆培鑫來了之後他們兩人也一起對了一下，感覺很對。拍攝期內漆培鑫給我的感覺是他很有靈氣，整個人可以快速進入狀態。我們的拍攝周期很緊，演員有大量的情感戲，他臨場調整很快。在和高凱拍對手戲的過程中即使不是他的鏡頭，他也會情緒飽滿地給搭檔搭戲。整體來說這是我第一次拍攝長篇作品，相比於過往短片自己操盤的流程，在網大的劇組我也積累了很多寶貴的經驗。對於長視頻而言，部門間的溝通協調更加重要，我也希望自己未來的作品中會有更加鮮明的風格化表達。從初中開始，我就是網文愛好者。我的接受範圍很大。我不會去限制題材類型，好的網文都存在很多的亮點，它需要精巧的設計、角色設定與人物張力。同樣地，在做短視頻製作的時候，我首先也會尋找一個自己比較喜歡的人設搭配，然後為他們找點。短視頻重視短平快，在抖音、快手上觀眾通常只會給你3-5秒的時間，如果你沒有辦法在這個時間內留住他們，就會影響到作品的完播率，進而影響到你的視頻是否能夠進入到下一個流量池。所以我們在創作的過程中不僅僅是依靠標題文案，第一場戲的設計能不能吸引觀眾，讓他們繼續看下去就很重要。從文案標題到第一場戲的設計我們需要考慮清楚這些，反而到了劇情中段的位置我認為心理節奏稍微慢一點是可接受的，因為通常觀看超過一分鐘的觀眾留存率就已經很高了。我之前看過峰終定律的解釋，如果一個體驗的高潮與結尾是愉快的，那麼整個體驗過程就是愉快的。其實無論是做任何內容，在保證高潮點的同時，如果有個不錯的結尾，評價就會很高，所以我通常會在視頻的結尾去設計一個小的反轉。《男狐聊齋3》讓我更加了解了一個工業化影視作品是怎麼做出來的，也為我積累了很多的實戰經驗。在這之後我開始獨立操盤自己的短劇作品《長公主在上》，我自己操盤了整個項目，包括攝影風格也由我把控。這部作品由我工作室的人掌機，多數情況下我也會選擇自己掌機。在這個基礎上，燈光與後期也是我自己處理，所以個人風格會更加鮮明。短劇在劇情中段可以會有我所提到的「娓娓道來」與慢慢磨練，但其實整體的風格上還是會更偏短視頻一些。因為在短視頻平台播出，如果想要數據表現更好的話，觀眾的留存率非常重要，所以我們在開頭會設計更多的噱頭想要留住大家。我對自己的創作要求是，前幾集節奏需要很快，但到了中間部分節奏需要有意識的放慢一點。所有的情感是需要渲染與鋪墊的，如果只是一味的走劇情、求反轉或者打臉，觀眾其實很難走進角色的內心。過度追求快節奏，必然會缺失掉觀眾最關心的部分——人物之間的情感。平台給我的建議是單集控制在1分30秒，但有時候我的時長會超過這個範圍，從數據上來看的確會影響完播率。但這本質上是一個取捨，我更希望高質量的觀眾可以留下，並且與我的作品、角色共情。下半年我還會繼續作為編劇寫一寫自己喜歡的東西，把它們拍成短劇。我的工作室規模是十餘人，通常自己的短視頻視體量來定，多的時候是十幾人的團隊，少的時候幾個人也有。過去我認為不同平台的內容需求會有很大差異。例如B站會更傾向於中視頻，抖音、快手則更短一些。但根據我們自己的數據來看，其實好的內容在幾個平台的數據反饋都會很好，反響一般的內容可能是因為內容本身的亮點不突出，在各個平台都會反映平平。作為創作者，有時候你會覺得會不會短視頻觀眾看不進中視頻，發布的時候預期一般，但實際上數據反饋很好。其實觀眾都喜歡有趣的事物與好看的故事，或許大環境會讓大家認為抖音、快手更適合十幾秒的作品。但其實平台的技術用戶只要夠大，包容性就會很強，好的內容都會有它的受眾。我自己也會在抖音上看到一些科普、歷史類的視頻，其實能夠看完的關鍵還是在於你對於這個東西是否感興趣。所以我後來意識到，其實不應該試圖去分析觀眾喜歡什麼，作為創作者，應該問自己喜歡什麼。因為分析市場更多是一個理性動作，在這個過程中迸發火花的概率並沒有那麼高，所以更重要的是將自己擅長的拍到能力範圍內的最好。就我個人而言，過去的喜好也比較冷門。從16年開始拍攝短視頻以來，我很早就嘗試過一些相對而言十分小眾冷門的題材，但發布之後發現其實也有很多的愛好者。所以我和很多創作者都堅持這個理念。大家都是廚子，只要做自己最擅長的才都會有人來吃。觀眾的口味不是一成不變的，也不是單一的，但你只要做好，就會有人願意消費。
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