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從 1987 年開始,太湖流域每年排入江湖的污水達 360 億噸,其中上海占 1/2,80% 未經處理。2007 年,太湖爆發了最為嚴重的一次水域危機:藍藻大爆發,幾十厘米厚如同綠色油漆的藍藻覆蓋大面積水面,直接造成了 200 萬無錫市民的飲水污染。直到近幾年,經歷了大規模地土壤改造和污水治理,將長江的水引進湖中「換血」,太湖的湖水才逐漸從污轉清。

太湖以自身為載體,涵蓋了近一萬年以來自然保護、飲食與飲水、社區與日常、歷史與文化、污染與清潔等方方面面,無論有或者沒有人類的存在,湖水都自顧自地流淌。不同的是,如今,經過技術干預太湖已經成為自然與技術的混合體,藝術家將其描述為「一種液體狀的半機械生物」——通過技術的介入重新闡釋自然也是藝術家極為重要的創作手段。

Michael Wang《太湖》展覽現場,Prada 榮宅,上海,2022.11.10 – 2023.01.08,攝影:JJYPHOTO

在「太湖(太湖石)」這件作品中,既有產自太湖水中的石灰岩,也交雜着藝術家與同濟大學共同用太湖中打撈的廢棄物而研發的新材料,其中包括藻類、甲殼素、纖維素……半自然、半人工廢棄物的「太湖石」在榮宅這個特別的場所又映照了一部分的歷史。

Michael Wang《太湖》展覽現場,Prada 榮宅,上海,2022.11.10 – 2023.01.08,攝影:JJYPHOTO

這種極為混合(Hybrid)的創作理念來自於藝術家本身獨特的研究背景,Michael Wang 曾獲哈佛大學社會人類學及視覺與環境研究學士學位、紐約大學表演研究碩士學位及普林斯頓大學建築碩士學位,跨學科的工作方式幫助他重新在「藝術家」的身份下探討不同系統中豐富的審美潛能,在 Michael Wang 看來,「藝術家總是在挑戰藝術可以是什麼,以及它能夠成為什麼。我的作品試圖將外部的系統融入藝術領域之中,比如生態系統或經濟系統。同時,我試圖發現這些系統中潛在的審美潛力,而行為研究(行為藝術)、建築在幫助我挖掘藝術潛力方面尤為重要。」

Michael Wang《太湖》展覽現場,Prada 榮宅,上海,2022.11.10 – 2023.01.08,攝影:JJYPHOTO

去年藝術家在上海雙年展上展出的「一萬里,一千億千瓦時」(10000 li, 100 billion kilowatt-hours )也涵蓋了一段與水文有關的記憶,「我的祖父出生在無錫,他年輕時的夢想是在三峽大壩上工作,所以我甚至是在它成真正落成之前就聽說了這項龐大的基礎設施工作。」

Michael Wang,「一萬里,一千億千瓦時」(10000 li, 100 billion kilowatt-hours)上海雙年展展覽現場

在「一萬里,一千億千瓦時」(10000 li, 100 billion kilowatt-hours ) 這件作品中,機器從上海水龍頭取水。這水部分來自長江,部分來自遙遠的融化冰川。在高壓噴氣式機中蒸發,水再次變成雪。時鐘向後轉,這條河流也將回到源頭。

Michael Wang《太湖》展覽現場,Prada 榮宅,上海,2022.11.10 – 2023.01.08,攝影:JJYPHOTO

回到源頭,某種程度上隱含着的是人與水交匯的宿命。水是所有生物的不可或缺之物,是有尊嚴生活的關鍵元素,水與人的命運糾纏在一起。人也是一個由血液、汗水、眼淚和排泄物組合而成的小型水體。湖泊、河流、沼澤不會消失,它用自己獨特的方式,變換形態,將過去、現在與未來串聯,對於水的忽視將帶來唯一的後果,那將是人類命運的一敗塗地。

Michael Wang《太湖》展覽現場,Prada 榮宅,上海,2022.11.10 – 2023.01.08,攝影:JJYPHOTO



IDEAT:你的教育背景中既包含人類學、環境研究、表演研究同時還有建築學,這些多元的教育背景以及文化背景如何影響了你,你目前選擇以藝術家的身份活躍着,是否這樣的身份能更好的幫助你完成表達?

Michael Wang:我的實踐徘徊在所有這些學科和更多領域之間。我選擇稱自己為「藝術家」,是因為這個分類中涵蓋了一種自由和開放的態度。藝術家總是在挑戰藝術可以是什麼,以及它能夠成為什麼。我的作品試圖將外部的系統融入藝術領域之中,比如生態系統或經濟系統。同時,我試圖發現這些系統中潛在的審美潛力,而行為研究(行為藝術)、建築在幫助我挖掘藝術潛力方面尤為重要。

在許多行為藝術中,表演者的身體仍然是絕對物質的:一個象徵自身的身體。我對(人類或其它的)身體以及物質承擔代表性責任的能力非常感興趣。建築是一種塑造我們所居住的世界的藝術形式。我將我的藝術明確地視為更大世界的一部分——畫廊或博物館牆壁之外的世界。無論多麼微小,對現實世界的影響是我實踐的核心。


Michael Wang,樁(先期研究),2022年,出自「蘇州河(樁)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


IDEAT:你提到說太湖因為技術的干預已經成為一種「液體狀的半機械生物」,(人工與自然的混合/技術與藝術的混合)這種混合、界限模糊的狀態與你本人的身份以及創作方式似乎有某種重合?「跨學科」式的研究手段如何為你的創作增益?

Michael Wang:我的作品總是從傳統藝術創作之外的系統中湧現出來。我的工作不僅僅是「關於」這些系統,而是找到直接與它們互動的方法。為了能夠做到這一點,我需要首先對一個系統(生態、經濟或技術系統)有足夠的了解,以了解它的過程和術語。只有這樣,我才能操縱一個系統來揭示其潛在的審美潛力。


Michael Wang,器皿1(先期研究),2022年,出自「文物(宜興陶土)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


IDEAT:在《太湖》展覽中,你探討了人與自然之間的關係,包括你過往的作品「一萬里,一千億千瓦時」(2021)中也曾出現「水體」與「記憶」,從幼年到成年,你個人經歷中有哪些關於「水」「自然」的重要記憶可以與我們分享嗎?這些記憶如何影響了你接下來的創作歷程?

Michael Wang:我的祖父出生在無錫,他年輕時的夢想是在三峽大壩上工作,所以我甚至是在它真正落成之前就聽說了這項龐大的基礎設施工作。從某種意義上說,這就是「一萬里,一千億千瓦時」的久遠的起源。他也時不時和我分享無錫的兒時回憶,我尤為記得他是多麼眷戀太湖裡的大閘蟹。這就是我第一次從遠處想象這個湖的方式。


Michael Wang,太湖大閘蟹(先期研究),2022年,數字圖像,圖片致謝藝術家


既然你問了,我覺得我最早的記憶大部分都是關於水和自然形態的。其中有一個特別的記憶來自紐約州北部,穿過頁岩層的一條瀑布。到了晚上,峽谷壁上投射了一場激光秀,史前動物群被綠色光束勾勒出輪廓呈現出當地的地質歷史。這種技術性的補充讓我以一種新的方式看待我周圍的自然:看到生者與死者並存。

我在威斯康星州長大,該州以兩個「五大湖」為界:密歇根湖和蘇必利爾湖。遠離大海,這些淡水湖看起來就像一種海洋。在伸入密歇根湖的半島上,你會發現與該州大部分地區不同的奇特植物:各種蘭花和一種名為矮湖鳶尾的稀有花卉,它僅僅在世界上少數幾個地方生長。


Michael Wang,「一萬里,一千億千瓦時」(10000 li, 100 billion kilowatt-hours)上海雙年展展覽現場


IDEAT:《Interview》雜誌在對你的採訪里提到「讓藝術更有價值」,你如何定義藝術家本身的身份?尤其是在「碳副本」(Carbon Copies)這件作品裡你用藝術抵消藝術創作產生的碳足跡,這本身有一點嘲諷的意味(可能你本人並無此意),而《太湖》展覽創作的過程也可以視作是在清理生態系統,你如何看待「藝術的價值」以及「藝術與道德」這件事?

Michael Wang:「碳副本」(Carbon Copies)通過計算其碳足跡,設想了一個替代性的藝術品估價系統。該系列挪用了商業畫廊的整個系統——宣傳、清單和展覽目錄來轉換藝術品的銷售條款。我出售的著名藝術品的「副本」是為了抵消它們所代表的作品的碳足跡。但我的真正目的不是要強調藝術生產的過度,而是要揭示一種新的藝術創作媒介:空氣本身。在某種程度上,我是在表明所有這些藝術家,無論是否有意,都已經是「空氣藝術家」了。他們的工作對大氣層產生了可衡量的影響。我的作品使這種關係變得明確。

《太湖》將湖中的有機廢棄物化為具有雕塑可能性的材料。材料的來源通常是我作品中非常重要的組成部分。材料總是來自某個地方,並有自己的起源故事。我經常希望這個背景故事成為作品中不可或缺的一部分。例如,以藻類為基礎的作品提出了藝術創作和湖泊修復可以成為同一個過程的一部分的方法。我認為我作為一名藝術家的角色不僅僅是製作形式,而是發現新的過程並揭示材料可以講述的故事。


Michael Wang,纖維素石(先期研究),2022年,出自「太湖(太湖石)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,甲殼素石(先期研究),2022年,出自「太湖(太湖石)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,水藻石(先期研究),2022年,出自「太湖(太湖石)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


IDEAT:基於之前的討論,面對整個脆弱的生態系統,作為藝術家,該以怎樣的身份介入其中?

Michael Wang:藝術家可以在塑造我們對環境威脅的集體反應方面發揮重要作用。許多最緊迫的環境問題很難看到:要麼是因為變化是看不見的(如溫室氣體的釋放),要麼是因為它們的時間範圍超過了人類通常的注意力跨度,或者是因為影響太大了規模來理解。許多生態和環境問題主要是通過專門的科學討論來理解的,可能會將非科學家排除在這些對話之外。藝術家在使世界可見方面發揮着作用。在我自己的實踐中,我試圖讓那些影響我們所有人的系統變得可見,但它們往往逃避我們的注意或理解。在這裡,我正在想象新的材料方法可能在創造更可持續的未來方面發揮作用。將有機廢物作為藝術媒介是一項實驗。對於種植的沼澤地,我建議將一件有生命的藝術品變成當地生態系統的一部分,即使只是暫時的。


Michael Wang,玉軸1,玉環1,玉盤1(先期研究),2022年

出自「文物(玉)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,器皿7(先期研究),2022年,出自「文物(宜興陶土)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


IDEAT:你會擔心作品中出現的「說教意味」嗎,在創作與表達的過程中你如何把握其具體的尺度?

Michael Wang:如果有人從我的作品中學到了一些東西,那對我來說是一個正面的結果。藝術應該豐富我們對世界的理解。我們這個時代最緊迫的問題需要用專門的工具和知識來理解和解決。作為一名藝術家,我不可能成為所有領域的專家,但我渴望將這些學科的每一個切片融入到作品中。有時,這意味着作品需要承擔創造或教育觀眾的角色。只有這樣,作品才能獲得充分的可見度。


Michael Wang,組件1(先期研究),2022年,出自「文物(玉)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,組件2(先期研究),2022年,出自「文物(玉)」系列,數字圖像,圖片致謝藝術家


IDEAT:Generation Green 是我們長期運營的一個欄目,一直以來在關注可持續方向的設計藝術項目,但「環保」這個詞在今天似乎已經被大規模的濫用了,就你個人而言,我們這個世代該如何正確的面對和回應環境問題?


Michael Wang:當務之急是找到一個與這個星球上所有人類以及非人類共存的方法。地球的過往經驗告訴我們,生態幾乎完全崩潰很有可能成為現實,而且很明顯,我們現在正處於一場大規模的滅絕事件之中。我認為創造新的共存形式的第一步,是認識到維持我們自己的生活已經必不可少的深層共生關係。我們的身體並不完全是「人類」,而是包含無數對我們的福祉至關重要的微生物生命形式。自然永遠是城市的一部分,即使它看起來完全消失了。至少,來自湖泊、河流或地球深處的水通過渡槽抽取,以滿足城市居民的需要。我們呼吸的空氣中的氧氣是通過光合作用產生的。為了我們自身的生存,必須維持所有這些自然過程。但就我個人而言,我不認為自我保護或物種保護是衡量自然價值的唯一標準。通過認識到我們內在的他者,人性中的本性,我認為我們也可以開始賦予完全不同的東西價值:真正的野性。


Michael Wang,物品2(先期研究),2022年,出自「文物(宜興陶土)」系列數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,物品3(先期研究),2022年,出自「文物(宜興陶土)」系列數字圖像,圖片致謝藝術家


Michael Wang,物品4(先期研究),2022年,出自「文物(宜興陶土)」系列數字圖像,圖片致謝藝術家



藝術家Michael Wang展覽《太湖》

上海 Prada榮宅

展期:2022年11月10日至2023年1月8日

你生活中有哪些關於「湖」與水體的記憶?

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