2022057霍珀（ Edward Hopper ）留下多個珍貴畫本。畫本所及內容，獨特、豐富而有趣味，貫穿藝術家六十多年的創作生涯。不過，與其說它是畫本，不如以霍珀及其夫人約瑟芬（ Josephine Nivison Hopper ）自己的定義——賬簿——作為名稱，更加恰當。之所以稱之為賬簿，是因為它不僅詳盡記錄了霍珀的作品畫於何時何地、使用了何種材料、畫面內容是什麼，它還對作品的展出與歸還時間、售於何人、銷售價格，做出了細緻「登記」。被記錄在第 95 頁的名作《夜遊者》，所用顏料為「布洛克斯牌和溫莎牛頓牌」，所用畫布為「英國亞麻布」。賬簿並未對人人可見的孤獨感作多餘闡釋，而是我們提供了可以延伸的想象空間：...牆面很亮，右邊暗黃色的門通向廚房...餐廳上方的招牌處於黑暗中，上面寫着「菲利斯，雪茄 5 美分」，一旁還有雪茄的圖片...店內露出一角的明亮的天花板與窗外黑暗的街道形成對照。沿着此頁賬簿向下看，我們還會發現，被視為霍珀最重要作品之一的《夜遊者》，在當時的售出價格為 3000 美元，按照慣例，其中一部分須給到合作畫廊，霍珀最終得到 2000美元。霍珀的賬簿與其他藝術家素描本的不同之處，在於其中的鋼筆圖畫，全部完成於作品售出之前，也就是油畫畫作完成之後。對於此項不尋常的工作，霍珀為數不多的終身朋友、作家奧多爾蒂（ Brian O』Doherty ）曾寫：雖然這些素描出現在作品完成之後，但它們與霍珀為完成作品繪製的更大幅、更詳細的素描基礎草圖，有着密切的聯繫。在這些賬簿中，藝術家通過創作於最後的素描，回歸到了作品最初作為「想法」的狀態中。使霍珀回到創作最初狀態的，是其妻子約瑟芬——賬簿中的大量文字，由約瑟芬寫出，似乎是在她的「催促」之下，霍珀畫出了那些圖畫並寫下了有關作品的簡單信息，「隨着賬簿記錄工作的進行，我們有理由假設藝術家對這項最初可能被其視為苦差事的活動越來越感興趣了。」奧多爾蒂說。如此的合作方式，與兩人截然相反的性格有關。沉默寡言的霍珀，對自己的作品評價惜字如金，當說起話來滔滔不絕的妻子在場時，更是如此。所以，「我們還可以將這些賬簿視作這對伴侶的心理畫像：霍珀繪製的黑白素描大多都是精練、簡潔又紀實的，約瑟芬的評論則侃侃而談、逸事連連、多姿多彩。」通過閱讀這些賬簿，我們還能夠勾畫出夫妻二人的生活細節及霍珀的藝術思路。就像記錄在第 41 頁的畫作《海邊的房間》，約瑟芬於末尾寫道：「起點」這個名字被拒絕了——某些人認為這個名字暗含惡意。看到這些文字，我們完全可以想象出當時的場景——約瑟芬想要將標題定為「起點」，霍珀略作遲疑，「不行」。我們也可以意會到，作為藝術家的霍珀，拒絕以敘事性的標題引導觀看者的思考方式，他只想如其繪畫一樣展現一種純粹，他同樣希望將感受畫作的空間，留給觀看者。可以看出，霍珀的賬簿已經遠遠超越了一位藝術家普通的「記賬」行為，因為它們不僅讓世人得以了解夫妻二人在藝術創作中的分工，更可以讓我們了解霍珀的創作過程。霍珀離世後，約瑟芬於次年相繼離去。在約瑟芬獨自生活的十個月里，他對霍珀的作品及資料進行了整理，並將這些珍貴的賬簿，捐獻了出去，最後，它們被收藏進了惠特尼美國藝術博物館中。如今，賬簿中的部分重要頁項，在中文界首次公開並出版，名為《愛德華·霍珀：寂寞的迴響》。翻閱後，感觸頗多，今天鄭重向大家推薦。實拍
本書呈現出了賬簿的重點頁，並配原作圖片於右側，供讀者比對觀看。原作圖片下方，是翻譯摘錄的作品描述（沒有摘錄作品的銷售價格，不過，我們仍可以在英文記述中讀出作品在當時的價格），讀來十分有趣，又有所啟發。除去賬簿頁及摘錄頁，書中還有來自奧多爾蒂及兩位藝術史學者的三篇文章，其內容對我們進一步了解霍珀及其作品，大有幫助。為了方便閱讀，本書設計為裸脊裝幀（介意者慎拍），可完全展開書頁觀賞。這樣一本 16 開、152 頁的重磅書，定價98元，LCA 取得完全首發權，折扣價為 78 元，並包郵（部分地區除外），喜歡的朋友，可點擊文末左下角的「閱讀原文」，數量有限，先到先得。
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