燃次元 - 「正午陽光們」出品，還是「好餅」嗎？－鑽石舞台

燃次元（ID:chaintruth）原創

燃財經出品

作者 |孔月昕

編輯 |饒霞飛

4月11日，正午陽光出品、孔笙執導的獻禮劇《縣委大院》，因第一批主演名單的公布衝上了微博熱搜榜，胡歌、吳越、張新成、萬茜等多位主要演員都帶着劇集相關詞條上了熱搜。

這部從備案起就倍受關注的影視劇，從公開選角開始，就有諸多「中生」粉絲為自家偶像「舔餅」，在社交平台上引起一波又一波的小範圍討論。

畢竟孔笙執導的《山海情》、《大江大河》等主旋律劇珠玉在前，在影視評論人、內容創作者孟靜看來，《縣委大院》這種描述官場的獻禮劇，對於出身山東、對官場更了解的導演孔笙而言，相對也比較好把握，更有可能在獻禮劇和現實中找到平衡點，最終呈現的效果估計與《山海情》差不多。

圖/《縣委大院》官宣熱搜榜單

來源/雲合數據燃財經截圖

這也導致《縣委大院》還沒開機，就憑藉官宣演員陣容和主創團隊「未播先火」，演員們的商業價值也紛紛上漲。據藝恩星數-代言人產品顯示，《縣委大院》領銜主演胡歌在官宣陣容第2天後的商業價值來到了近期最高點，達到71.91；其他演員吳越、黃磊、李光潔、張新成等人的商業價值也在4月12日有了不同程度的漲幅。

不過，作品的成功與否，以及能帶給演員的增益，最終還是要看劇集的呈現效果如何。

靠譜的班底雖然讓大部分人都認可《縣委大院》的成片質量，但過早的大批量營銷也引發了部分網友的不滿，也是觀眾對正午劇老生常談的討論——劇集質量是否「配得上」鋪天蓋地的營銷。如《開端》在播出期間，就登上微博熱搜總榜236次，難以想象這是一部僅有15集、（會員）播出時間不到3周的「短劇」。

從《歡樂頌》開始，每當正午出品的劇集播出，靠着高潮迭起的劇情、愛憎分明的情緒宣洩，都在社交媒體上引發大量討論，這種「成功」似乎成了後來者的必學經驗。《我的前半生》、《三十而已》等劇也是如此，不得不令人懷疑，所謂的「現實題材劇」跟現實有多大關係。

盛名之下毀譽參半，這也是近年來正午、新麗、檸萌等諸多影視製作公司面臨的現狀，推出的項目無法保證質量（口碑），但都是點燃社交情緒的「一把好手」。

而觀眾也越來越意識到，頭部公司、知名主創、全員演技派……製作出的內容也不一定屬於「精品」。

在此情形下，「正午」們更需要考慮的是，觀眾到底需要的是什麼樣的好劇，以及如何製作出好劇。

「正午」出品，未必精品

隨着影視劇產量的增加，以及幕後團隊逐漸走到「台前」，不少觀眾在決定看劇前，也會有選擇得觀察劇集背後的影視出品公司及製作團隊。這其中，以正午陽光最具代表性。

繼正午陽光的《琅琊榜》、《偽裝者》、《大江大河》、《都挺好》等豆瓣高分劇播出後，不少愛看國產劇觀眾對該公司作品的信任和觀看習慣也逐漸養成，「正午出品，必屬精品」的說法開始在坊間流傳。

這種說法更是在2019年的上海電視劇白玉蘭獎推到了「頂峰」，10個國內電視劇獎項，正午陽光包攬了7個，因此有人戲稱，「這是將白玉蘭開成了正午年會。」

而以侯鴻亮、孔笙、李雪為「領隊」的正午製片和導演團隊，也成為觀眾眼中的「質量保證」，只要看到正午的劇播出，大部分觀眾都會不自覺地打開看兩眼，並且只要開頭幾集質量不錯，觀眾們也不會吝惜誇讚和「豆瓣高分」，這也導致大部分正午劇的豆瓣開分在8分以上。

甚至是在不同層面各有欠缺的張開宙、孫墨龍等二代正午導演，雖然觀眾會吐槽他們在故事節奏、拍攝手法上有欠缺，但他們也像導演界的「明星」，有着自己的「粉絲」。

此外，業內對正午的推崇也顯而易見。不少業內人士都曾透露出對正午陽光劇作模式的「憧憬」，影視製作人賈希騫告訴燃財經，「首先他們有些項目的成本也沒有很高，即使是大項目，大部分的經費也是用在了內容製作上；其次正午大部分作品都可以保持一定的水準，這種概率對於市面上大部分公司而言都是很難做到的。」

不過，市場上並沒有常勝將軍，隨着正午業務在IP改編劇領域的不斷拓寬，失手也不再是「偶然」。

不久前收官的由簡川訸執導，雷佳音、袁泉主演的《相逢時節》，就是正午遭遇的「滑鐵盧」之一。雖然劇集播出過半後豆瓣依未開分，在國產劇里屬於常態現象，但作為正午的劇，就分外罕見了。

與此同時，過於狗血懸浮的俗套劇情，以及不符「主流價值觀」的爹味設定，讓觀眾無法理解角色動機和故事走向，最終《相逢時節》的口碑「一瀉千里」，不僅創下了正午劇有史以來的最低豆瓣評分4.8分，也是正午討論度最低的一部打着現實旗號的狗血群像劇。

圖/《相逢時節》豆瓣評分

來源/豆瓣燃財經截圖

這並不是正午劇第一次引發大規模爭議，從正午開始涉足本身並不擅長的都市、IP偶像等題材開始，就因劇情爭議引發數次「口碑危機」，如《歡樂頌2》中所謂精英階層的「高高在上」；《都挺好》、《喬家的兒女》強化了劇情對狗血「原生家庭」的病態追捧；《我是餘歡水》結局的「女權」發言引發觀眾大量一星差評；《清平樂》的魔改和慢節奏；《開端》戛然而止的大結局……都曾導致觀眾的觀感一路下滑。

不僅僅是正午，其他頭部影視製作公司也不免面臨「精品難以穩定產出」的困境。

豆瓣國產劇小組中，有網友小利對國內的頭部影視公司進行了劃分，「正午、新麗好劇相對較多，算是製作方里的第一梯隊了；然後檸萌、五元文化也算比較用心做劇，但還在發展期；之前覺得劇酷也不錯，但最近的劇感覺水準大幅滑坡；華策、耀客出的劇勉強及格，個別的很不錯；小糖人之前也很不錯，但近兩年感覺存在感隨着產量和質量降低了。」

而跟正午同屬於「一梯隊」的新麗的情況也跟正午類似，雖然近年來有《人世間》《叛逆者》《贅婿》《慶餘年》等爆劇或高口碑劇，但同期的《雪中悍刀行》《斗羅大陸》《流金歲月》等S+級項目，也因劇情、選角或是拍攝手法等原因，遭遇了口碑或收視的「滑鐵盧」。

精品劇為何難「量產」？

精品化作品之所以難產，是因為越來越多的影視公司，對一部作品的首要追求是「市場化」。

影視作品「市場化」，就意味着作品要能平安過審播出，能製造熱點引發網友大量關注討論，並吸引更多人觀看。

這也導致，流量時代開啟後，影視劇創作不得不向「大數據」妥協。「因為視頻網站是需要KPI向上級和廣告商匯報的，這就需要一個可量化的產物，比如豆瓣評分、播放量、熱搜數量、話題討論度等。為了讓數據報表『好看』，創作過程中向流量的大量傾斜也就不可避免。」孟靜認為。

這一點上，各大影視公司，包括正午、新麗、華策等在內都不能免俗，在劇本創作初期，可能就會預埋可能引發觀眾在網上討論爭執的引線；在選角時搭配吸睛的流量明星，或能霸占長輩遙控器的中生代演員；在播出時製造各種營銷熱點吸引人觀看。

曾有編劇透露，劇本創作過程中，會故意在劇情發展順暢的時候，給主角增加一些「降智」的操作，或不合理的劇情走向，從而引發觀眾在社交媒體的討論甚至「爭吵」對錯，幫助劇方達成數據上的KPI。

尤其在《歡樂頌》《我的前半生》《三生三世十里桃花》《延禧攻略》《都挺好》《三十而已》等劇大爆後，戲骨和流量的搭配公式，略帶現實向的矛盾衝突劇情/人設，俊男美女流量+虐戀情深情節……都有望成為影視劇話題和流量製造機。

雖然靠着這些偷懶的「萬金油」模式，不少影視劇製作方打造了一定數量的爆款內容，但這些所謂「公式」並不是萬能的。比如同樣是阿耐原著改編、狗血十足的《相逢時節》幾乎「撲媽不認」，而同類型的《歡樂頌》卻讓觀眾看得「欲罷不能」；都是男頻IP改編，幾乎是複製了原班人馬的《雪中悍刀行》就沒有《慶餘年》的口碑和收視。

在孟靜看來，每部劇的情況都不一樣。如果《歡樂頌》和《相逢時節》同期播出，可能也會一樣被「罵得狗血淋頭」，因為裡面角色的所謂三觀已經不能為現在的觀眾所接受，會被看作過時和極端，所以同樣「集狗血大成」的《相逢時節》，也是一部過時的作品，收視和口碑也就無法保證。

「包括《小敏家》里黃磊生活化的演繹方式，以及《雪中悍刀行》的人設和主演，都是對系列和爆款前作的一種複製和模仿。對觀眾來說，第一次出現是新鮮，重複幾次之後就會厭倦。只有真的觀察體驗生活，並在作品裡對真實生活有一定展現才有可能出精品，比如阿耐的《大江大河》，就是因為她原來在國企工作過，所以作品裡包含了她自己對工作的觀察。」孟靜談道。

圖/《小敏家》官方劇照

來源/豆瓣

但對於影視公司來說，題材選擇越來越有限的情況下，大家自然更願意做保險的、容易過審的內容，「複製」之前爆款作品的套路，自然又省事又安全。比如《陳情令》火了後，各平台緊急推出「耽改101」；2022年初《開端》大火之後，無限流、時間循環相關項目立刻多了起來。

此外，影視寒冬也加劇了製作方的保守。「一方面，疫情等因素影響下，願意開機的劇組越來越少；另一方面，平台和投資方為了減少虧損，在項目投資上也越發謹慎，能獲得投資的項目越來越少。」賈希騫表示。

這也導致創新變得更加可貴而奢侈。資深劇評人李星文曾痛心疾首，「年產1.5萬集左右，99%的時間裡是在已有的空間裡打轉，創新度不超過1%……中國式資本的邏輯不支持創新，狹隘經驗主義的購片邏輯也不支持創新。創新是少數大咖在連續成功後保有的特權，但一次失敗後這個特權就立即失去。」

從劇本、到選角、再到拍攝……複雜的產業鏈讓一部影視作品的成品質量充滿了「不確定性」。正因為這種不確定性，正午、新麗等頭部公司還可以靠每年至少2-3部作品的產出，搏一搏「當年的高口碑爆款」。其他影視公司一年一部甚至更低的產量，則更難同時保證作品的口碑和收視。

後流量時代，尋找新的生存方式

經歷了流量時代對影視行業的「摧殘」後，觀眾的「用腳投票」也讓資本和製作方意識到，一味地使用流量明星已經不能滿足數據KPI的要求。

尤其在各大平台「燒錢」競爭的流量時代初期，頭部演員的片酬都是千萬級別打底，演員片酬占據整個項目投資的大半，預留給劇集製作的費用自然也就大大減少，成品效果可想而知。

影視從業人員李玲告訴燃財經，「雖然很早就在說要降低演員片酬，但是一直很難執行，前幾年一線演員還可以隨便叫到8000萬元，現在能好一些了。」

在數據造假成為行業共識之後，資方意識到高昂的成本難以收到對等的回報。也就導致，在現實題材等國民劇中，製作方對流量的使用越發謹慎。在行業觀察人愷嵩看來，流量代表注意力經濟，是有可取之處的，但是目前需要提升管理和資源配比水平，並找到演技派和流量的一種平衡，但這對製片人的能力要求非常高。

因此，現在市場上對流量明星的應用，則更有針對性地面向年輕受眾，較多地出現偶像或仙俠劇中。

孟靜清晰地感覺到，大量使用流量明星還是前幾年的事，現在製作方更多地會選擇迎合觀眾。比如討好女性觀眾，去做一些偏「女權」的內容（不過有時會很生硬反倒適得其反）；或者跟進一些社會焦點情緒，如重男輕女造成的原生家庭不幸等，讓觀眾看着很「爽」的非黑即白的內容。

圖/《開端》劇照

來源/豆瓣

不過，這些方式並不能從根本上製作出精品內容，讓視頻平台從中獲取足夠的利益，進而「扭虧為盈」。

2022年，愛優騰等平台統統對外宣稱「降本增效」，試圖擠掉十年燒千億的行業「泡沫」，讓整個市場進入規範化發展。

「互聯網進入影視行業後，確實哄抬高了一些東西，現在的這些操作，其實是在將行業里的水分慢慢往下擠，對於我們這些儘量壓低成本不亂砸錢的公司，其實是一件好事，因為我們之前一直都靠自己的內容做分賬，自負盈虧。」李玲表示。

這種情況下，無論是平台定製劇（自製或版權），還是分賬劇，都需要創新。

在賈希騫看來，「過去過於飽和的類型和項目，平台和觀眾都是不會認可的。尤其是定製劇，它們現在更喜歡新奇特的內容，比如《開端》，開闢了無限流題材，對於觀眾來說是一種很奪人眼球的內容。如果還遵循老模式的甜寵劇則很大程度上無法獲得S評級，從而拿不到投資。而分賬劇因為自負盈虧，則更需要對作品的精雕細琢，總要打動一部分受眾，才能足夠覆蓋成本，進而獲取利益。」

愷嵩也認同這種觀點，「平台分賬規則的變化，影視行業未來的天下肯定是劇本為王、創意為王。因此雖然現在不少公司會陷入不知所措，但短暫迷茫之後，更多的資金應該會配比到製作領域去。畢竟對於劇集來說，劇本和表演才是硬實力。」