鑽石舞台

據不完全統計，魯迅生前累積的收藏品，至少有石刻4217種，傳統版畫5900餘件，現代版畫6000多件。從魯迅日記中可以看到，藏品種類繁多，涉及書法、繪畫、碑帖、金石、工藝品、明器、兵器、佛經、瓷器、錢幣等等。

魯迅收藏的部分文物，北京魯迅博物館藏。攝影/羽羽

1912年5月，31歲的江南紹興人魯迅，成為一名北漂。

這一年的1月，他還在在南京的中華民國臨時政府任職。4個月後，北洋國民政府在北京成立，蔡元培任教育總長。經好友許壽裳推薦，魯迅成為當時的教育部僉事，大致相當於現在的副司長或司長助理。

在北京（期間曾改名北平）工作期間，到古玩市場淘寶，就成了魯迅最重要的愛好。

琉璃廠、報國寺這兩處古玩市場，距離魯迅的住所和供職的教育部都很近。後人根據魯迅日記統計，魯迅在北京生活的14年裡，逛古玩市場570多次，其中到琉璃廠去過480多次，光1916年就去了80次。

還有，魯迅十分重視各地的民間美術，像剪紙、木板年畫、風俗畫，也是他收藏的重要組成部分。

魯迅收藏的傳統木板年畫。攝影/羽羽

回顧魯迅的收藏史，我們發現：魯迅逛古玩攤的時間，集中他在北京任職期間，也就是電視劇《覺醒年代》所處的那個時代。

可能很多人不知道：魯迅擔任教育部僉事期間，主管社會教育和文化藝術，包括博物館、圖書館、動植物園、美術館及美術展覽會、文藝、音樂、演劇、文物普查等工作。

魯迅收藏的漢代古磚拓片。攝影/羽羽

這麼一來你會發現：魯迅的收藏，並不是心血來潮，更不是為了把玩。在那個動盪的亂世，他不遺餘力地收藏，既是日常工作的延伸和組成部分，也是為了搶救傳承文化遺產，並為後世所用。

後來，魯迅的大部分收藏，捐給了圖書館、博物館等公共機構。

擔任教育部僉事時期的魯迅。來源/電視劇《覺醒年代》截圖

在藝術領域的探索上，魯迅沒有停留在收藏階段。在最核心的藝術創作方面，他也積極地置身其中。

每個人的童年裡，或許都有一顆藝術的種子，魯迅也不例外。比如，回憶散文《阿長與<山海經>》就提到，魯迅一直對《山海經》里的繪圖念念不忘。

據周作人回憶，魯迅小的時候常在院子的矮牆上畫尖嘴雞爪的雷公。這情形，估計跟今天在牆上塗鴉的熊孩子差不多。魯迅在北洋政府教育部的上司蔡元培也說過：「魯迅先生對於圖畫是很有興會的。」

魯迅對於美術的涉獵，不只是狹義的「畫畫」。

北京魯迅博物館展出的魯迅生前創作，既包括傳統中國美術的所有門類，如國畫、書法、篆刻，也包括當時在中國剛剛起步的平面設計、版畫、創意線描。

少年時代的薰陶和傳統教育，讓魯迅早早地學了一手好字，無論是蠅頭小楷，還是毛筆行楷，都寫得遊刃有餘。魯迅那些留存至今的書法，有鮮明的辨識度，甚至有人稱之為「魯體」。

魯迅書法，內容是《無題·慣於長夜過春時》。攝影/羽羽

相比寫字，魯迅在篆刻方面花費的心思更重。在中國魯迅研究會副會長王錫榮看來，魯迅最早的篆刻創作，可以追溯到「三味書屋」書桌上的「早」。

在南京江南水師學堂讀書期間，魯迅曾刻「戎馬書生」「文章誤我」「戛劍生」三枚印章。後來魯迅還刻過一枚白文草書的「迅」字印。

今天，魯迅經常「出圈」的，是他在設計和版畫領域的作品。

在設計方面，為外界所熟知的是這兩件代表作：獨立設計的北大校徽和參與設計的民國初年北洋政府時期的國徽。

魯迅設計代表作，北大校徽和十二章國徽。攝影/羽羽

除此之外，他的大部分設計作品是書籍裝幀和書中插圖。即使用今天的眼光來看，魯迅給半個多世紀到一百年前的書籍所做的設計，也非常前衛。他一生設計了60多個書籍封面，個個典雅蘊藉。

其中，《吶喊》和《引玉集》堪稱經典之作。因為設計領域的成就，魯迅被出版界視為中國第一代書刊設計人、中國現代書刊裝幀設計的先驅。

魯迅設計代表作，《吶喊》封面。攝影/羽羽

到這裡，魯迅取得的成就，足以在美術界占有一席之地。但是，重頭戲還在後邊，那就是他在版畫領域的成就。

中國傳統版畫的雛形，可追溯到漢代。僅從形式來說，《阿長與<山海經>》里提到的繡像繪畫就是木刻版畫。魯迅收藏的《爾雅音圖》《毛詩品物圖考》《點石齋畫報》，以及很多木板年畫等，其實都屬於「版畫」範疇。

但說到現代意義上的版畫，在我國的興起大約只有90多年歷史，魯迅就是它的主要推動者。離開北京後，魯迅曾短暫地在廈門、廣州生活，1927年10月開始定居上海，直到生命的最後一刻。

在上海的近10年裡，魯迅在從事文學創作的同時，不遺餘力地為中國現代版畫事業傾注心血。

他給翻譯圖書設計封面，用木刻版畫；編輯圖書、報刊做插圖，用木刻版畫；他到上海後，大量收集版畫原作，組織版畫研習社、開展各種版畫展覽、開辦科普講座。

熟悉版畫的人一定知道，20世紀30年代，有一場新興木刻版畫運動，它在中國版畫發展史上是一次里程碑，而這場運動的主要發起人就是魯迅先生。直到去世前11天，魯迅還來到了「全國木刻版畫第二回流動展覽會」的現場，跟年輕的藝術家座談。

魯迅在木刻展覽會現場與青年座談，攝於北京魯迅博物館展廳。攝影/羽羽

到1936年10月魯迅逝世前夕，現代版畫運動形成了全國性的規模，接下來更是形成了抗戰版畫的大潮。因為這種貢獻，魯迅被版畫界視為「新興版畫之父」。

單看魯迅的藝術收藏和藝術創作，足以讓人讚嘆不已。但是，這還不算完。

他不僅翻譯整理外國的藝術理論，供國內從業者參考學習，而且還積極撰寫美術論文，對各時期的美術作品都有獨到的解讀。

魯迅繪《曹娥投江》圖，攝於北京魯迅博物館展廳。攝影/羽羽

首先，他對於中國美術史的研究，做出了開創性的工作，比如他將中國古代美術做了這樣的分類——上古繪畫、漢石畫像、唐代繪畫 、元代山水畫、明代小說繡像、六朝及唐代的陶俑、敦煌木刻佛像、民間年畫等；

其次，魯迅專門論述過美術中的線條。比如，他在《論舊形式的採用》中提出，「在唐，可取佛畫的燦爛， 線畫的空實和明快......」

最後，魯迅對很多作品、藝術家等進行過許多個案研究。對於《女史箴圖》 《列女仁智圖》 《十六羅漢圖》 《耕織圖》 《梅花萬里圖》 《芥子園畫譜》 《吳有如墨寶》 《北平箋譜》等歷代藝術品，他都有過研究，尤其是對《北平箋譜》中的木刻極為推崇。

難怪有人這樣評價：「魯迅是中國美術史上的一位通人。」他離世之後，祖國的大江南北，留下了一張厚重的，以「魯迅」為名的文化景觀地圖。

除了從事藝術收藏、創作、評論，魯迅也是我國美育的最早倡導人之一。

前文提到的，20世紀30年代的新興版畫運動，魯迅支持和指導社團，本身就帶有向社會公眾普及美術的性質。

還有，我們別忘了：在去上海之前，魯迅也是一名教育工作者。可能很多人不知道：在北大任教期間，魯迅曾經開過一門課叫《美術略論》。

開這門課時候，魯迅就發表了許多關於「美育」的認知，比如「美傳諸人間，使與國人耳目接，以發美術之真諦，起國人之美感，更以冀美術家之出世也」；「美術誠諦，固在發揚真美，以娛人情」；「進步的美術家——這是我對於中國美術界的要求」等等。

文學家魯迅，在藝術領域的種種造詣：不同於一般人將藝術當成興趣或玩票。終其一生，先生都在從事藝術收藏、創作、研究、普及。

到這裡，你可能會感到奇怪：

從求學到工作，魯迅先後到過南京、北京、廈門、廣州、上海。每一段經歷中，都從事藝術工作。在魯迅的生涯中，藝術的戲份特別重，但為什麼在大多人的認知里，他並不是一位藝術家或美術家呢？

在這裡要澄清一個誤會。很多人知道，「棄醫從文」是魯迅人生中的重大轉折。而這裡的「文」，一直被理解為「文學創作」。但是，我們仔細看魯迅在《吶喊·自序》中的講述，就會發現這個解釋，其實是片面的。

「我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情……所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。在東京的留學生很有學法政理化以至警察工業的，但沒有人治文學和美術。」

看完這段文字，我們至少獲得兩點跟過去不一樣的認知。

第一，他棄醫之後所從的「文」是「文學和美術」。也就是說，魯迅立志要做的「文」，本來就包括藝術或美術。理解了這一點，你才會明白：藝術，不是魯迅的「副業」。那他後來的實踐中，不遺餘力地推動美術事業的發展，也就順理成章了。

第二，為了改變國人的精神，「美術」甚至是要先於「文學」的。注意，讓魯迅做出重大決定的直接原因，是他在「在畫片上」看到了「麻木的神情」。看到這裡，我們也就更加理解，為什麼魯迅要把「木刻版畫」作為啟迪大眾的重要手段。

基於以上兩點，我們還可以進一步發現：「文藝」中的「文」和「藝」，並不是兩個獨立的領域，它們更像是一個領域的兩張面孔、兩個維度，是你中有我、我中有你的「一體兩面」。

中國社會科學院文學研究所的董炳月研究員，對魯迅筆下的「美術」進行過深入研究後發現，那時候的「美術」「美育」是一種大美術，不僅包括我們今天所熟悉的繪畫、雕塑、建築等，而且納入了文學創作。用魯迅的話說就是，「文章為美術之一」。如果用今天熟悉的詞語來解釋，魯迅筆下的「美術」，大致相當於今天的「文藝」。

我們回頭再看魯迅在美術領域的經典代表作：他為北大設計校徽，為自己的作品《吶喊》設計封面，把木刻版畫用於著作插圖，都是在踐行這一理念。設計與文學、美育，是融為一體的。

過去很長時間裡，已經有很多人關注魯迅與藝術的關係，比如，你會經常看到這樣的標題《魯迅，一個被文學耽誤的藝術家》《魯迅，一個被文學耽誤的設計師》《作為藝術家的魯迅，你還認識嗎》。

從中不難看出，大多數人還是認為：做設計、做版畫，是魯迅從事文學之外的「副產品」。

所謂的魯迅「從文」，從的是「文學+藝術」。

在當時的背景下，魯迅所說的美術，是包括文學和狹義美術在內的文藝創作。這種打破壁壘的大美術或大文藝理念，即使放在今天，仍然發人深思。

最後，讓我們用一張長圖，向「藝術家」魯迅致敬。