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作者 | 小飈
真是活久見！
你永遠也不知道哪兩個不相干的人會產生交集。
前幾天，「小蜘蛛」荷蘭弟和成龍大哥竟然來了一場夢幻聯動。
原來，這位好萊塢最當紅的影星是成龍的小迷弟。
在熱映的電影《神秘海域》中，荷蘭弟的很多武打動作招式，都在向成龍致敬。
這套耍酒瓶的招式，和成龍學的。
經典的滑燈管動作，是對成龍《警察故事》的百分百復刻。
接受採訪時，荷蘭弟說自己打戲的最大靈感是成龍大哥。
首映禮上，成龍還特地給荷蘭弟錄了一段VCR，表揚他自己上陣不用替身，並表示希望以後可以一起合作。
得到來自偶像本人的肯定，荷蘭弟受寵若驚，馬上在社交網絡上回應。
至此，這位「成家班」編外隊員——荷蘭弟，終於追星成功了。
>>>>一直被模仿，從未被超越
國外電影借鑑中國功夫片，可遠遠不只《神秘海域》這一部。
很難想象，半個世紀前，邵氏的一部三流武俠片《天下第一拳》，被好萊塢片商引進後，竟然轟動一時，成為當年美國十大賣座電影之一。
以至於許多好萊塢製片人對香港功夫片的第一印象，都來自《天下第一拳》。
此後，李小龍的電影直接點燃了民族情緒：踢碎「東亞病夫」與「華人與狗不得入內」的牌子。
而這種情感，不止在香港能找到共鳴，美國少數族裔也有同感。
電影《死亡遊戲》中他那件標誌性的黃色連體衣服，成為一個時代的經典。
2003年上映的電影《殺死比爾》中，導演昆汀讓女主角穿的服裝，正是李小龍這身黃色連體衣，以此向李小龍致敬。
從嚴格意義上來講，李小龍的世界影響力，並不能等同於香港功夫片的世界影響力。
直到「功夫」的這個接力棒到了成龍手裡後，我們才真真切切感受到了什麼叫文化輸出。
有媒體總結過，成龍美國碟片租售金額達9.4億美金，這還只是17部電影的數據。
圖源：@這個殺手微冷
而好萊塢對成龍功夫片的模仿，更是到了風靡的程度。
1989年史泰龍的電影《怒虎狂龍》，有一個逼停貨車的場面。
從分鏡調度到演員位置，可以說大都照搬了1985年成龍的《警察故事》。
史泰龍自己也說，自己是成龍的影迷。
在《越空狂龍》中，史泰龍也不忘致敬偶像。他問女搭檔「迴旋踢在哪學的」？
對方回答：「成龍的電影裡」。
2011年的《變形金剛3》，眾人在倒塌大樓玻璃面上往下滑的場面。
脫胎自《我是誰》中成龍獨自從20多層樓高的玻璃樓斜坡下滑的驚險一幕。
直到2020年，《猛禽小隊：哈莉奎茵》小丑女滑冰追車的戲份，借鑑的還是成龍的《奇謀妙計五福星》，而這已經是我們40年前拍的了。
儘管致敬成龍的影人和動作橋段不盡其數，也沒人能做得出成龍將中國功夫與冒險特技結合的獨特風格。
一直被模仿，卻從未被超越的，是幾乎要被年輕人遺忘了的香港電影武行。
>>>>這不是人幹的活兒
那是香港演員和武師們「玩兒命」的年代。
而這種「玩兒命」的底色，是從他們入行的那一刻就已經奠定了的。
看看香港著名的「七小福」：洪金寶（元龍）、成龍（元樓）、元彪、元奎、元華……又或袁和平（元慶）、袁祥仁（元祥），學徒時簽下的生死契：
投入于占元門下為徒，學習梨園生計，言明十年為滿。於期內所得錢銀，盡歸於師父收入，食宿衣履盡由於師父負擔，無故禁止回家，中途不准退學。倘有天災病症，各安天命。私自逃走，兩家尋找。頑劣不服，打死毋論。
于占元和「七小福」
在這份嚴苛又剛烈的契約規訓中， 他們都有真本事在身。
等到各個都能夠獨當一面，從梨園行轉戰到電影圈時，香港武行便升騰出最敢打敢拼敢搏命的精神。
網絡上流傳着一張成龍受傷的歸納圖
沒有特效，不用替身，我們看到的香港動作片中許多精彩名場面，很大程度上得益於打星和武行師父的拼命。
《A計劃》拍攝現場。
最難、最險的一場戲，是成龍要從十幾米高的鐘樓上一躍而下。
下面接着他的只有兩塊雨遮。
成龍害怕，他幾次都不敢跳。
最後找到大師兄洪金寶，想得到一些信心和鼓勵。
洪金寶來了片場，等了好一會兒，成龍還是不敢跳。
磨磨唧唧，膠片廢了一大堆。
洪金寶暴脾氣上來了，張口就是一頓罵。成龍這才從鐘樓跳下。
這場戲，成龍跳了三四次，終於摔得夠「漂亮」，才剪進了成片。
拍完後，成龍痛到說不出話，連擺個pose都痛到齜牙咧嘴。
另一位老人元彬，長期跟隨徐克導演做武術指導。
元彬做武指，從來沒有套招，都是真打。
趙文卓說和元彬一起拍攝《黃飛鴻》時，他要求鐵鏈要用真鐵鏈，刀也得用真刀，假的分量上不夠，觀眾一眼就能看出來。
而《黃飛鴻》剛開機，元彬的手臂就中了彈片，現在銅片還留在胳膊裡面。
拍攝徐克執導的《青蛇》時，元彬讓趙文卓拿着200米的紅布，從懸崖上跳下來。
《青蛇》
因為當天風大，巨大的紅布兜風，產生超強的拉力。趙文卓剛一跳下去，四根威壓就斷了兩根。
裹在紅布的里的趙文卓什麼也看不見，只聽見元彬扯着嗓子大喊：千萬別鬆手！
幾次採訪中，元彬都說，這不是人幹的活兒。
這話和元武如出一轍，「不是人玩的東西。」
「你不是讓我蹦下來啊，你是讓我站在那用背下來啊，背啊！」
那種痛是實打實的，是觀眾隔着銀幕都能感受到的痛。
袁家班成員之一甄子丹，在談到什麼是武行精神時說：「就是做很多傻事。」
不用護甲你就光踢我吧
打我的臉 好啊你就打吧
打完腫腫的
沒關係，打左邊吧。
這些人，即使明知會受傷，也不願說一句「我不行」。
他們會說，「痛是痛一點的。但是我們受得起。」
這種明知不可為而為之的勁頭，是現在很多人都難以理解的。
有的人也會不解地問，這些人到底在拼什麼呢？
隱約覺得，是拼香港電影的一口氣吧。
>>>>中國功夫，後繼無人？
但是時代終究會變，一路披荊斬棘的末代打星們，終敵不過現實與時間。
電影《英倫對決》的最後一幕，成龍沒有了年輕時的意氣風發。
他演出了自己的英雄遲暮，也在唏噓硬核武道後繼無人。
回頭看去，洪金寶今年70歲，成龍68歲、李連杰59歲、甄子丹59歲、趙文卓50歲……
哪怕是最年輕的的吳京和張晉，也都已經48歲了。
《殺破狼》中吳京和甄子丹的打戲
早些年，市場上還有關於誰是成龍接班人的討論。
而現在，就連「打星」這個詞都已經要消失了。
再來看看，我們國產的打戲已經變成什麼樣了。
鏡頭拉近，緩慢定格，氣息沉重，時間凝滯……再加上時不時冒出來的慢鏡頭與回放……與其說是打戲，不如說是ppt。
2019年《新倚天屠龍記》，就因為濫用慢鏡頭而被網友瘋狂吐槽：「50集的劇情如果調個正常速度打架，或許可以直接省十集。」
看看這種，左手右手一個慢動作：
導演蔣家駿都被罵到發微博道歉：
去年騰訊的S級項目《雪中悍刀行》，製作班底、演員陣容都很強大，觀眾充滿期待，評價卻走低，這裡面打戲真的要領責。
都說天下武功，唯快不破，《雪中悍刀行》偏偏就要改了這個規矩。
整整一集的打戲，節奏緩慢到昏昏欲睡，抬起胳膊轉三圈的招式更是簡單到短視頻博主都能輕易模仿。
你說是打戲，鏡頭焦點都在演員的臉上，什麼身法、招式、技巧全沒有。
而事實上《雪中悍刀行》的武術指導桑林，是從小習武之人，也和成龍、李連杰、史泰龍等大腕合作過。
劇中王仙芝的扮演者于榮光，是打星出身。
但放眼望去，整個劇中，沒有能和他對打的人。
之前成龍大哥接受採訪時就吐槽：
「現在的一些年輕演員，不要吃苦，不要流汗，不要做危險動作，但還要求劇組要弄出這些動作，並且要帥要美。」
其實成龍大哥這些要求都過分高了，豈止是不做危險動作。
現在的演員拿刀都會掉，走位，打光，都需要替身了。自己隨便露個臉，後期在電腦上一通操作便可迅速出片。
有人說中國功夫死了，
但是《黑客帝國》的武術指導是袁和平。
《王牌特工》《環太平洋》《海扁王》《地獄男爵2》《遊俠梭羅：星球大戰外傳》的動作指導Brad Allan，是成龍的國外弟子。
反倒是現在的國產劇，空有武俠功夫之名，卻沒有武俠功夫之實。
很難想象，《警察故事2》中，張曼玉穿過一排鋼架，本是安排鋼架在她身後倒，結果倒快了，砸到她的頭，頭皮縫了十七針，住院一個禮拜。
那年張曼玉也不過24歲。
不是鼓勵大家受傷，只是放在今天，你很難指望哪個當紅小鮮肉，願意去吃這種苦，沉浸專注地拍戲。
畢竟，靠着「比心、瞪眼、組CP」就能賺錢，誰還願意玩命「跳樓」呢？
某種程度上看，中國功夫被「偷師」不可怕，可怕的是文化沒人「偷」，還被我們自己弄丟了。
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