作為《重生之門》總製片人，敦淇正在感受觀眾追劇的「樂趣」。這是即使《甄嬛傳》也未曾帶給他的體驗。
他發現深耕細琢的製作，如劇情緊湊、人性拷問、酷炫設計、運鏡轉場，都會在劇播出後被觀眾感知；他也發現，「觀眾的的確確在進入所有的人物，每個人身上所背負的戲劇功能都被觀眾反覆用放大鏡去看」。
這種沉浸式和「千頭萬緒」，是懸疑劇追劇的最大特質，而嚴謹考究的細節，支撐起了觀眾不斷展開的想象力。
正在優酷熱播的《重生之門》，儼然是市場新爆款。截止目前，該劇已經超10次拿下貓眼熱度、燈塔輿情熱度等榜單日冠，優酷站內熱度突破10000。微博上人物、細節、劇情的話題頻頻登上熱搜；彈幕上網友們紛紛拿起了「祖傳八倍鏡」。
廖雙是反派嗎？許正清是先生嗎？面對觀眾持續發散的思維，他不止一次感慨：「觀眾太可愛了」。而在敦淇看來，觀眾在追劇時熱衷於放大的小細節，也在倒逼從業者更加深耕細琢匠心製作、更加具有職業人的操守。
從業十餘年，敦淇一直非常堅定要做精品劇。跟隨鄭曉龍導演拍戲11年、到加入阿里影業帶領自製劇團隊摸索至今，他愈發懂得「寧缺毋濫」背後的深意：即在鏡頭前呈現的每一個細節、每一件衣服、每一個道具，都應該是有效的，而不是去堆砌無用的東西。
《重生之門》的突圍里有稀缺題材的紅利，但更重要的其實是細節打底的工業化生產。這也意味着，在這個影視行業已然進入到一個比較困難、愈發需要靜下心打磨作品的年份里，探索它的突圍也更具有「普遍適用性」。
題材、劇本、主創、製作、宣發，敦淇在很多個場合強調過「木桶效應」，長板與短板的故事想來大家也都熟悉，不過具體到強類型的懸疑題材中則又有很多門道。對於敦淇來講，從《重生》到《重生之門》，是一次跨越。
2020年3月，《重生》在優酷上線，雖然憑藉着真實感、強視覺衝擊和張譯的表演加持取得了不錯的成績，但是對於敦淇來講同樣是有遺憾的：創新性融入的文藝范風格，同樣引發了習慣了強情節快節奏的懸疑觀眾的質疑。
到了《重生之門》，敦淇在很多次採訪中都強調了一句話：「一招鮮吃遍天」。很顯然，他仍然堅信創新是破局之道，無論是曾經的風格化，還是如今的稀缺題材。在他看來，創新性的題材就像是房地產的地基式的存在，至關重要。
2019年《旁門左道》的劇本出現在敦淇面前時，他一眼就相中了「盜竊世家」這個點，並有了以此為基礎搭建一個「重生宇宙「的想法。第一個吃螃蟹的人，題材紅利是真的，但創作上的難題也是真的。
敦淇給到的創作關鍵詞，是魔幻現實主義的風格、酷炫的鏡頭語言。
魔幻現實主義，更常見於文藝作品中，通過略顯誇張的表達手法、刻畫一個光怪陸離的虛幻世界，但最重要的一定是「變幻想為現實而不失其真實」。具體到影視化中，便是如何通過豐富細節讓這個魔幻的盜竊世界落地，具有現實的真實性。
比如多次在劇中出現的摩斯密碼，原劇本採用的其實是更小眾的盜竊世家的暗語，但是考慮到摩斯密碼在《寄生蟲》等多部影片中出現，具有更高的認知度，也更能夠讓觀眾產生共鳴，才在改編中進行了統一替換。
「很多東西並不能臨場發揮，一定是有備而為之。」據敦淇介紹，整個劇本打磨歷時9個月之久，影視拍攝涉及1827場戲，所有的這些其實都是打磨細節。包括在劇本創作時期就把很多的現場調度寫進去，只有前期做好足夠詳細的方案，才能在現場及時解決這些問題。
他科普了一個小知識。一般來講，20集左右體量的懸疑劇，在拍攝中單集是40-50場戲，但是《重生之門》單集平均下來達到了60-70場戲。「這在懸疑劇里是一個比較高的層次，但也是這個題材必須要這麼做的。」
敦淇解釋道，和《重生》的文藝范不同，《重生之門》追求的是一種極致的強情節快節奏所帶來的壓迫感。這其實是題材紅利也是「短板」的地方：相比大部分刑偵懸疑題材命案槍戰的緊張刺激，盜竊題材需要通過營造更強的壓迫感和緊張感，來讓觀眾沉浸其中。
近年來，懸疑題材大爆發、優質作品頻現，觀眾對內容的判斷和審美同樣在快速提高，對於創作者來講也意味着需要更高的邏輯推理能力。
《重生之門》並沒有採用常見的單元劇模式，而是層層嵌套不斷接近主案件，這本身就尤其考驗主創團隊的講故事功力，需要一個個鈎子不斷牽引着觀眾抽絲剝繭一點點靠近真相，而稍有不慎則會引發棄劇狂潮。
在敦淇看來，所謂「懸」，其實是情理之中意料之外，預判觀眾的預判之後的持續反轉，這也恰恰是《重生之門》最吸引人的地方。
睡蓮、金庫、裸貸、走私，一個個案件相對獨立卻又彼此勾連、並不斷牽扯出新的線索和人物，吸引着觀眾繼續追劇；而其中每個案件的反轉和嵌套更是令人拍案：睡蓮案的目標是金庫，金庫背後卻是文件；校園裸貸背後是電信詐騙，詐騙犯卻又是走私案的成員……
當然，所有的案件又緊緊勾連着莊耀柏、洛神案，引導着觀眾欲罷不能。「我們講開枝散葉，只有所有的枝葉都在主枝幹上才是有效的。」
同樣令觀眾感到過癮的，還有劇中旗鼓相當的正反派力量。羅隊和莊文杰配合默契、腦力擔當，劇中的反派也沒有困於傳統套路，丁生火狡猾狠辣、「豬頭」們蠢萌搞笑、李安福道貌岸然，高科技加持下的他們是高智商犯罪的典型。
對於觀眾來講，這無異於一場劇集版的大偵探遊戲。每個人物都帶有疑問，每一次盜竊都是相對完美的犯罪現場，每個案件都撲朔迷離而環環相扣，而不斷被觀眾拿着八倍鏡找出來的細節、推理，則成就了追劇中的幸福感。
「懸疑劇創新，領先半步就好。給到觀眾意料之外的東西，也給到他們追劇時的幸福感和成就感」，在懸疑題材的創作上，敦淇正在摸索出自己的一套心法。
當然他也在不斷汲取過往的經驗教訓。比如《重生》中網友反饋的小人物、小案件的結局不夠完整，此次在《重生之門》的創作中便格外注重這一點，雖然每個案件層層嵌套，但也都注意給到了案件結果，注重觀眾追劇時的舒適性。
愛之、恨之、怒其不爭……雙雄對決、互相救贖的設定不算新穎，但這個五月，羅堅和莊文杰顯然攪動着太多人的心緒。他們是如何出彩的呢？
在敦淇看來，盜竊世家的題材紅利，在兩個人物間架構起了一種「非對方不可」的、「化腐朽為神奇」的救贖關係。莊文杰掌握的技能，被校園霸凌的經歷，羅堅插科打諢背後是重情重義，「這些都讓他們總能夠先別人一步，與對方形成一種CP感」。
鏡頭一點不吝嗇於去展現他們的關係，每一場貓鼠遊戲裡的極限拉扯、兩人在多起案件分析中的「隔空對話」、羅隊的老父親姿態和對莊文杰的保護，都是觀眾追劇的樂趣。
對於詮釋人物的張譯和王俊凱，敦淇的滿意更是溢於言表。
據他透露，其實在劇本創作時喜劇風格還不是特別清晰，這更多是張譯和導演在現場碰撞出來的。「大豬小豬落獄盤」，豬頭案以一種令人啼笑皆非的方式結束了，觀眾也牢牢記住了羅堅戲「豬」的名場面。
雖然是首次和王俊凱合作，敦淇也直言自己聽到了市面上的各種聲音，但在他看來王俊凱完成度非常高。金庫中莊文杰的抽搐式表演，更是讓敦淇眼前一亮。
他以當年《幸福像花兒一樣》之於孫儷的貼合度，來類比王俊凱與莊文杰：「這個角色與小凱身上的一些氣質、外在形象，契合度真的非常高」。「他才剛剛在這個行業展露自己的才華，我們的觀眾對新演員還是要有更多的耐心」，敦淇指出。
除了兩位主演，這部劇也真正做到了群像出彩。廖雙是否為反派的分析貼，掛滿了微博、抖音等各大平台；田小潔飾演的丁生火老謀深算，入木三分……每個人物都走進了大眾心裡。
敦淇給到的群像關鍵詞，是「雨露均沾」。簡單來講，便是每個人物都要有他的戲劇效果，肩負起一定的功能性；同時要做到每個人物都有始有終。是以九個月的劇本打磨里，在人物角色上同樣是一個「該合併合併，該拆解拆解」的過程。
胖頭孫的出場便埋下了計算機高手的伏筆，也在王雪的案件中展現；至於林芷悅，敦淇以疑問句回答她的功能性：怎樣的家庭背景會和莊文杰青梅竹馬？「這可能是下一季里很重要的點」……
「每個人身上都有屬於自己的符號，而不是把主演弄好了就行」，敦淇強調。小人物見大光輝，他們往往在節點中起着重要作用，而只有豐富的細節、和立住了的小人物，才能把一部戲頂起來。
據敦淇回憶，和徐潔兒（飾演李淑婷）聊起角色時，他就借用了《甄嬛傳》中的夏冬春做比喻，「她的戲份可能不是太多，但卻是這段劇情的戲眼，是推動劇情的矛盾中心點」。他將這種人物稱之為「小而美」，情緒飽滿、鏈路完整、畫龍點睛。
敦淇也相信，「可能隨着時間的推移，一些橋段會被大家所遺忘，但鮮活的人物永遠會被觀眾記憶。」就像時至今日，仍然有人記得夏冬春被賞一丈紅，也會有人牢牢記住了那個酷帥騎着摩托車的美女盜賊，至死都嚮往着光明。
「風格上推陳出新、人物上立體豐滿、劇情上讓觀眾情理之外意料之中，然後你是非常用心的去做這件事，邏輯的縝密性讓觀眾認可，這大概就是懸疑劇成功的要素」，敦淇總結《重生之門》的出圈之道。
其實《重生之門》只是一個切口，讓大眾去走進這位行業老炮兒的影視布局。敦淇的目標很宏大，他想要打造一個「復仇者聯盟」 那樣的宏大宇宙，而身在平台也讓目標有了落地的可能。而重生系列，便是他想要構建的大宇宙里的第一步。
對於「重生宇宙」，他已經有無數想象：比如要先把口碑建立起來；再比如既然要搭建宇宙，那劇中的人物是否有延展性、劇情是否有連續性，包括正在拍攝的劇也是發生在青城市的地域IP。
「我們就是要構建一個在同一個地域發生的系列故事，可能這些故事的風格並不相同」，敦淇解釋道。不過他也強調，「這是一個需要量力而為的事，最重要是先把每一部分作品立起來。」
隨着《重生之門》熱播，《重生之道》《重生之路》的創作已經在路上。此前他也曾透露，下一部或將圍繞着莊耀柏的故事展開。「群像里的某一個人物，或許將成為下一季的重點，有點像漫威動畫，每一個影片都有自己的主題，但是串在一起又是一個整體。」
「先把重生系列做紮實了，把品牌立起來了，再去開疆闢土。」而據他介紹，目前團隊已經完成開發的還有改編自T大的《打火機與公主裙》《熾道》，而未來或許還將進一步開發他的其他作品。這又屬於T大影視系列化的打法。
而立足行業環境，敦淇則直言：行業的確進入到了一個比較困難的時候，也是一個重新洗牌的過程。「我覺得這個行業回到了2012年之前，大家要更加靜下心深耕細琢作品。所有人都要真正去接受市場的考驗。」
據敦淇透露，目前自己手裡的項目已經回到了2012年的創作習慣里，選擇最適配的好演員、卯足勁打磨劇本、前期籌備把細節真實化。「真正的好內容，往往是三年不開張、開張吃三年，內容這件事是急不得的。」
談及民營公司的困境，敦淇覺得現階段最重要的就是活下來。「內容的背後是人。選擇最有能力的人，有想法、有創新，也有專注於做事的耐心，我們要把這些人才牢牢留在我們這個行業。當這個行業向陽而生、『重生之門』開啟之後，這些專業人才也將專注深耕細作、打磨出更多的優秀作品。」
不過他還是強調：「不要太誇張行業現在的這些困難，更多還是要用長遠的眼光去看待行業的改變，同時對這個行業樹立堅強的信心。」
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