內娛百無聊賴之際,網友隨意製作的男女演員段位表都能掀起飯圈一陣波瀾。不少粉絲急忙跳出來給自家哥哥、姐姐撇清,高喊「電影咖和電視咖不分開排位就是瞎扯」。尤其是易烊千璽、周冬雨、張子楓家的粉絲,自認電影咖,拒絕被比較。這邊電影咖粉絲不願和電視咖「雞兔同籠」,那邊電視咖粉絲又在炮轟電影咖「下凡失敗」。因《夢華錄》引發的「內娛顏值天花板」之爭,積怨已久的85花粉絲,集體嗆了「下凡」演回古偶劇的電影咖劉亦菲。好一出舊怨新仇的熱鬧大戲,把電影咖和電視咖爭議的老話題又推至了風口浪尖。一直以來,電影咖比電視咖高貴,仿佛是一個共識。不少靠電視劇走紅的演員,都前赴後繼地進軍過電影圈。比如近期接電影更多的王一博、李現、朱一龍,以及此前就主攻電影圈的胡歌、易烊千璽、劉昊然、黃景瑜等。劉亦菲就曾接受採訪稱,拍電影周期短,還比較有檔次。如此看來,電影咖仿佛是一種高貴身份的象徵?可近年來,從湯唯、周迅、張震到章子怡、周冬雨等,一批批電影咖「下凡」演電視劇惹來群嘲,仿佛又讓電影咖的高貴濾鏡碎一地。每回一提到電影咖比電視咖高貴的原因,就會有人搬出「經典論據」——電影咖吸引來的是真金白銀的票房,比電視咖所謂的流量帶動播放量、收視率,更具客觀真實性。這真是個誤會。因為在中國電影圈,本身能抗票房的演員就很少。而且他們很少以電影咖自居標榜,甚至很多也是知名的綜藝咖,比如沈騰、馬麗、賈玲。還有同樣是「喜劇派」演員的黃渤、徐崢、王寶強、葛優,以及「主旋律派」吳京、張涵予等。年輕演員中就崛起了易烊千璽,目前每部主演電影作品都過了10億。就連劉昊然的票房號召力都有爭議。雖然有《唐人街探案》系列加持,但不可忽視該系列裡王寶強的路人緣。而且劉昊然主演的電影中,還有票房慘澹的《雙生》,僅收不到兩千萬票房。同樣地,電視劇演員也不是人人都能「扛劇」——每部都擁有高播放量、高收視率。85花能在古偶領域奠定「無人能敵」的地位,也是因為她們主演的古偶劇播出成績確實能打。楊冪、趙麗穎、劉詩詩、唐嫣人均手握4部以上的收視率破1的電視劇。這種扛劇能力,還表現在劇集招商時金主爸爸的認可,願意砸下廣告費。據業內人士透露,目前金主爸爸最認的是「娘娘」孫儷、劉濤,另外「90花」楊紫、迪麗熱巴也在其列。電視咖的這種扛劇能力,其實和能扛票房的電影咖具有同等商業價值。這兩方沒有誰比誰更高貴。可能更明顯的差別是在代言的選擇上。電影演員會傾向於定位高消的產品,電視劇演員會接到更多定位大眾的產品。比如在很長一段時間混電影圈的劉亦菲,趁着主演迪士尼電影《花木蘭》的風頭,曾拿下了LV、天梭、上汽大眾等品牌代言。而一直以電視圈為主的85花們,代言了很多親民的零售品牌,比如楊冪有溜溜梅、椰子汁、君樂寶簡醇等,趙麗穎有奧妙、徐福記、好想你等。明明是金主爸爸根據消費市場定位不同選代言人,但很長一段時間裡,85花的粉絲都熱衷於攀比「奢侈品代言」,或許是因為「得不到的永遠在騷動」。可奢侈品爸爸就是「死性不改」偏愛電影咖,尤其是獲得過具有含金量獎項的影后、影帝們。比如文淇頂着金馬女配的光環,曾先後拿下了阿瑪尼、寶格麗的代言。春夏也是憑着金像影后的名頭,拿下Prada代言。雖然這兩位被譽為「演技派」的演員後續作品都不盡人意,到現在都沒什麼代表作,但奢侈品金主爸爸就是認準了這樣的「逼格」。依硬糖君看,85花的粉絲也不必被奢侈品這種「逼格」取向綁架。畢竟還有一眾愛豆粉絲追着要國民零售品牌代言,粉絲都認為這是哥哥「出圈」的標誌。說白了,「電影咖」也是種人設。很多年輕演員為了營造「電影咖」人設,不註冊短視頻號。某平台曾開出天價入駐費,都不能打動某電影咖。但短視頻和「電影咖」並不衝突,實際上很多電影「老藝術家」比如黃渤、沈騰都有短視頻號。演員營造「電影咖」人設的好處是,在視頻平台競相燒錢的年代,「電影咖」演電視劇能抬高片酬,平台也能以此做劇集的「品質」宣傳。但現在來看,這批電影班底的劇集沒能打出「品質」來,平台反而吃了悶頭虧。很多自認電影咖的演員,仍會刻意把電視劇的片酬提高。一方面是告訴沒錢的戲非誠勿擾,另一方面也是提高身價賺大頭。很多人認為電影咖演技優於電視咖。因為大銀幕能放大演員表演的更多細節,很多電視劇演員一演電影,演技水平就「原形畢露」。最近榮升金雞獎影帝的張譯,曾寫過一篇小論文來回答網友「演電影和電視劇有什麼不同」的問題。在他看來,演員需要根據播出介質、尺寸的不同,調整表演的分寸。拋開播出介質來談演技,是有失偏頗的。一個好的演員,既能演好電影,也能演好電視劇。並不是大銀幕展現的細節多,就對演員演技要求高,電影演員的門檻就高。近期混跡於電視圈的楊穎、景甜、陳都靈都是演電影出身的演員,但她們的演技是否比電視咖好,有待商榷。曾獲得柏林國際電影節影后的詠梅,曾在張譯回答過的同一個問題下作答。她認為演電影和電視劇最大的不同是,演電影準備的時間要比電視劇長很多。拍《地久天長》她提前到拍攝地體驗了一星期的生活,而拍《小歡喜》她沒有體驗,直接就進組了。通常來說,電影體量在90-120分鐘(超過2小時的電影越來越多),需要拍攝1個月到2個月的時間。而電視劇是4、5個月拍上千分鐘的片子。平均下來,電視劇每分鐘戲留給演員打磨的時間,就比電影少很多。電影拍N條過一條,電視劇拍幾條就得過一條,其實對演員的要求更高。詠梅認為她拍《小歡喜》不用做太多準備,是因為戲裡角色和她自身戲外情況相近,包括兒子都喜歡賽車等。即使這樣,她也會出現狀態不對的情況,因為電視劇的拍攝量太大、進度壓力太大。相對來說,電視導演對每條戲的要求也會比電影導演寬容。如果一個電影咖去演電視劇,演一個從沒演過的角色,自身戲外情況也與角色相差很多,那可能會是一場災難。因為電視劇給不了電影咖那麼多時間去適應調整。這就是,為什麼那麼多電影咖演員「下凡」演電視劇頻頻失敗。因為拍攝節奏快,電視咖們最好打的安全牌,就是待在演過的類型角色中重複表演。而很多電視咖演員去演電影,也是因為電影拍攝相對「慢節奏」,有時間讓其嘗試不同的角色,在一遍遍拍攝中琢磨演技。有天賦的演員能悟出一套方法論,適用於各種角色。但也有很多演員,離了好的電影導演「調教」便失去了光芒。2017年的時候,興起過一陣電影咖回歸電視劇的潮流。當時除了周迅、陳坤外,還有「謀女郎」周冬雨、張慧雯,「星女郎」林允等「電影咖」,都紛紛開始接演電視劇。而在此之前,大家都想去拍電影,是因為那會金融熱錢涌動電影圈,一部電影的成本迅速被抬高,頭部電影演員片酬自然是高於電視劇的。比如知名的范冰冰拍《大轟炸》4天戲片酬3000萬,而孫儷被爆拍76集《甄嬛傳》片酬才2280萬。周期短、來錢快,誰不願意拍電影?而且一個演員一年最多接兩部劇,但演電影的話,一年可以接四五部。當然,隨着金融圈逐漸爆雷,「幽靈票房」、「偷稅漏稅」等亂象被一波波整頓後,電影圈的熱錢退潮。就在同一時期,電視圈出現了互聯網金主爸爸,競相燒錢給劇集,以發展自身的長視頻平台。電視劇的成本從千萬級別一躍抬升至億級單位,電影咖回歸演電視劇也是自然。此時電影咖「下凡」擠進S級劇就能賺翻。比如鼎龍文化財報披露的周冬雨《幕後之王》片酬超1億、華策財報披露的倪妮《天盛長歌》片酬近9800萬。這幾年,廣電雖然發布了一輪限薪令,但直到今年演員才真正降薪。因為互聯網如今也不景氣,長視頻節衣縮食、劇集行業過冬。據說在電視劇領域,頭部演員的片酬都降至2000-2500萬,還是極少數扛劇的頂流演員能拿到。這片酬,可能不就如現在的頭部電影演員了。據硬糖君的業內朋友透露,某導演的電影監製費都比現在電視咖頂流賺得多,還是三倍之多。目前只有廣電總局針對劇集行業的「限薪令」,暫時沒有電影局針對電影行業的「限薪令」。即使有同等的限薪法則,比如演員成本不得超過總投資40%,頭部電影演員也是比頭部電視劇演員賺得多。因為電影的成本幾乎是沒有上限的,投資全看資方對票房體量的預估。如果是10億體量的電影,投資3、4億很正常。而現在頭部大劇均被砍到1億左右成本。這樣算下來,電影主演的片酬自然是高於電視劇。但是電影行業因為受疫情影響,積壓片多、項目減產,也處於僧多粥少的局面。頭部資源基本被扛票房的幾大電影演員把持,新晉電影圈的人很難拿到頭部資源。而且電影行業在熱錢撤退後,資方趨於理性,在預算的分配上,製作仍然是大頭,給到演員不會像劇占比那麼多。現在想進電影圈立「電影咖」人設,可能比以往更難。連胡歌、李現都鎩羽而歸重返劇圈了,因為他們要是再在電影圈混下去,會把自己的熱度消耗殆盡。電影頭部作品難拿,拿到了又因為疫情等各方面原因上不了,相對於很長時間沒作品、沒關注度。說實在話,天生吃電視這碗飯的,也不必硬凹「電影咖」。若真摸透了演戲套路,像雷佳音一樣影劇通吃,無非就是有了更多接戲的空間,沒有誰比誰高貴。
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