單讀 - 你見過劇場完全空下來的樣子嗎？－鑽石舞台

很少人能夠看見劇場完全空下來的樣子。空無一人的劇場，既是一類噩夢（社會停止運轉了嗎？）也是一種召喚：演員看見空的舞台，就會不自覺地想要用自己的身體填滿它；觀眾看見空的座位，也會不自覺地想要用自己的身體占據一個位置。在疫情期間看過線上演出的人都會了解這種欲望——我們都想要「在場」。

范西看見過許多完全空下來的劇場。作為攝影藝術家，也是陶身體劇場的視覺總監，她在跟隨舞團出國巡演的過程中，持續為舞團演出過的劇場拍攝「肖像」，後收錄在《單讀 29：當代劇作選》（點擊‍購買）的攝影欄目中。疫情對於許多演出團體來說，都是生死攸關的問題，而今天再看她拍攝的劇場，更能感受到「在場」的召喚。

好消息是，陶身體劇場即將於 4 月 29 日至 5 月 4 日國家大劇院台湖舞美藝術中心進行長達六天的「數位系列全演」，其中包括陶身體劇場藝術總監陶冶和段妮早年作品《2》的封箱演出。能夠到場支持的朋友們，可在推文末尾閱讀詳細的演出信息。

痕跡之於身體的記憶

攝影、撰文：范西、陶身體劇場

劇場

建築承載着一座城市的時間，城市包裹着個體的命運。每一個個體的身體都記憶着一個空間、一座建築。空間因為人類的活動被不停地改寫。大到一場戰爭的摧毀，小到一段經歷的流失，但被滯留的空間卻總是留有痕跡和證據。

羅蘭·巴特的「此曾在」真切地描繪了我與舞團的關聯，劇場之於舞團也是如此，一個地方、某個地點永遠不止是一個名稱。從 2011 年第一次隨舞團出國巡演至今的十年間，每到一個劇場我都會拍下一張劇場內部的肖像，這是只有攝影師才可以擁有的「權利」，在舞者和觀眾之間，在身體和精神之間，在瞬間和永恆之間。劇場既是一座城市的記憶，也是過往舞者曾經駐足、為之付諸生命的承載場，而在它莊嚴平靜的肖像背後，是一個個動人的靈魂曾經存在過的證據。對我來說必要的是，當這個過程中出現轉瞬即逝的永恆時，把它記錄下來。