鑽石舞台

十年前，井之頭五郎在江東區的門前仲町點了烤雞肉串和焗飯，自此拉開了他獨食的帷幕。十年間，他常出現在食堂、飯館、居酒屋中，那裡經營着低價、水準不一的庶民料理，也正是在這裡，他找到了最接地氣的味道，和藏匿在美味之後的秘密和小故事。

如果你看過《燃情主廚》或是《落魄大廚》，如果你是安東尼伯爾頓的讀者，又或是托馬斯凱勒的食客，那你也必定會為年輕的廚師卡米（Carmy）所吸引，看起這部《熊家餐館》。做簡單的菜是一種修行。卡米曾是米其林餐廳的副廚，回到芝加哥後開始經營起一家破敗不堪的三明治店。導演用類似《無恥家庭》的生猛台詞和搖滾樂式的剪輯手法，表現出廚房內的雞飛蛋打，和每一次出餐前的緊迫感。

如果你對餐廳廚房的印象仍舊停留在《主廚的餐桌》或《東京大飯店》，那就大錯特錯了，因為現實中的絕大多數廚房一向如打仗般噪雜且凌亂，只有在內工作的人才可能摸索到其中的規則與秩序。安東尼伯爾頓在廚室機密中寫道，每個廚師都是瘋子，每天工作下來，滿臉油漬，指甲里全是調料，他們沒有休息，我不懂為什麼這樣的人會討大家喜歡。

每到秋末的時候，《風味人間》就要來了。在預告片中，第四季的標題是「山川無恙，風味不改」，從畫面中清晰可見碳水化合物與肉食的交響融合，其中一道八寶葫蘆鴨也吊足我的胃口，好奇地猜測他可能來自揚州、上海，又或是北京的某個淮揚菜餐廳。（待上映，敬請期待）

早餐復甦味蕾，用煙火趕走陰霾。幾十家普通的早餐店，蘊含着幾十個家庭的酸甜苦辣，也濃縮着一條街巷的日新月異。開封的四味菜、西雙版納的牛撒撇、重慶的豆花飯、北京的滷煮，都將依次出現這節目中。導演王聖志說過，當所有的餐廳都在想着更新菜品的味道時，只有早餐店想要不變。他們所捍衛的是某處居民在味覺上的共同記憶。（待上映，敬請期待）

在看過關於貴陽的《風味原產地》之後，《尋味貴陽》又上線了。節目中的糟辣椒、糟辣魚、糟辣肉，各式牛羊肉粉、冰粉、洋芋粑粑，烙鍋、絲娃娃、豆腐果讓人垂涎，刺梨、酥麻、野薄荷、木姜子調配出的酸辣、香鮮，還原出我們熟悉又陌生的貴陽。

來自美國的羅朗，住在深圳的陳漢宗，來自東京的陳建太郎和住在北京的劉禾森，於三尺廚房，嘗人生百味，構成了這部《廚房裡有哲學家》。在片中，四位廚師分別踏上一段自我尋覓之路，在這個旅程中他們收穫了廚藝，以及深埋在土地下的風土哲學。

墨西哥人信仰死亡神靈，這似乎也造就了一種獨特的審美，人們會在節日上狂歡、尋樂；在製作食物時，他們也呈現出了一種極致的豐富。一盤盤主食、紅肉和醬料，層層堆疊，製造出不同的創意與噱頭，沒有人在乎熱量，他們只在乎感官上的刺激。

通過30分鐘一集的迷你紀錄片，走遍美國六城，還能探訪普通人家，這部《街頭絕味》選材於紐約、洛杉磯、夏威夷、波特蘭等地，導演沒有將鏡頭對準那些精美的，或是帶有流量的路邊小吃，而是探訪了一些樸實無華的廉價小店。相比第一季所拍攝的溫情亞洲和第二季狂野的拉丁美食而言，這季的美國故事拍的有些悲情，它不僅在講食物和街區，更在探討各個種族的奮鬥故事。

如果世界上有一個洲是不眠的，那一定是亞洲。或許是因為夜市，這個亞洲美食的特有形態，製造出了一個又一個燈火通明，人聲鼎沸的夜晚。東京、首爾、孟買、曼谷、台北及馬尼拉的出現，雖無法代表整個亞洲，但已經呈現出了足夠多的多樣性。在這裡，夜幕下的炸雞、餃子、小籠包、奶茶、咖喱魚丸、煎豆腐，各式的粥粉面飯，超乎想象的煎炒烹炸，叫的出名字和叫不出名字的菜，融匯在一起，構成了沒有國界的專屬於夜貓子的狂歡。

美食作家史蒂夫·多林斯基 (Steve Dolinsky) 拿過許多次詹姆斯比爾德獎，他曾寫過一本《披薩之城》，有次在芝加哥採訪，他對我說，每個人都是一張披薩。這個說法很有趣，因為即便是材料相同，每個廚師也都會做出不同口味的披薩，但這種說法也會招來披薩原教旨主義者——意大利人的不屑。

主廚的餐桌這一季將目光轉移到披薩，這種簡單的食物上。從某種意義上講，披薩已經不再是意大利人專屬的食物了，他變成了一種世界美食。在這部紀錄片中，你可以看到來自美國、日本、意大利、韓國的廚師，如何在一塊小小的麵餅上展示自己的生活哲學。

這部電影由《綠皮書》導演彼得·法雷利執導，改編自同名回憶錄，故事的結構非常簡單，在上世紀60年代的越戰期間，26歲的前美國海軍陸戰隊成員從紐約出發，去戰區尋找正在打仗的幾個好友，而此行的目的，只是給他們送去家鄉的啤酒。

但這不是一部傳統意義上的越戰片，也不是一部純粹關於啤酒的電影。這一切源於一個總是高談闊論，什麼都看不慣的小混混的突發奇想，原本荒唐的主意竟變成了現實。在腥風血儀的戰區，他看到了和想象中完全不同的場面，幾天中，他經歷了生死，也認清了自己。在電影中有這樣一句台詞，真相不會傷害我們，謊言才會。最後，他回到了自己的城市，學會了反思，學會了接受別人的想法，也學會了閉嘴。

26歲的辦公室職員和歌子有個小小嗜好，就是去各個地方閒逛，然後愉快的喝一頓酒，吃想要吃的美食。從鰺魚碎刺身、笊籬豆腐、干燒明蝦、炸牛蒡、檸檬海鮮鍋、牛奶紅豆抹茶白玉刨冰……到石川縣的無過濾生原酒、岐阜縣大吟釀生酒、意大利橙酒、浙江的女兒紅……如果你認真看過她的餐酒搭配記錄，就會發現，她非常享受這段與自己獨處時光。

同居三年的兩個年輕人，在平淡的生活中開始嘗試用煙熏來烹飪，肉、蛋、海鮮在煙霧的繚繞中多了一絲由時間帶來的風味沉澱，兩個人的情感關係也是如此，需要花些時間去熏制一下。

廚娘凌小小出身民間，卻立志成為「天下第一御廚」，通過層層比拼成為御廚，後憑藉手藝最終得到太子的認可。這部劇的故事簡單，偶爾無厘頭，食物相對考究，製作場景算得上用心，只是最終表現有些現代感。

這部劇頗有些像美食版的《延禧攻略》，以往的「處心積慮」變成了「處心積慮熬製藥膳」，日常的宮斗也轉為御膳競藝，但角色缺乏新意，甚至有些臉譜化，有關食物的製作部分也算不上精緻。

難吃的叉燒，伴隨着日日辛勞，就着對生活的抱怨，湊成一桌晚餐。電影名稱沿自廣東話「飯氣攻心」，說的是吃完飯犯困的意思。這是一部黃子華式的中式家庭溫情喜，表面講述愛情，桌下表達的是親情，透露出對舊日時光的依依不捨。

這部電影中的食物相當質樸，甚至簡陋，幾乎全部由碳水擔當。叉燒拉麵、豆芽燴麵、肉末炒飯，連煎餃都成為了調劑口味的奢侈品，在貧苦的生活中，似乎只有美味的飯食才能真正撫慰人心。

沒有宏大的故事，沒有曲折的劇情，一切都在平平淡淡中發生。中年與准中年的情感，兩個社畜之間的愛情，從打開各種甜品店開始。

《相合之物》溫暖、緩慢的講述了一家京都和果子（日式點心）的故事。長子回到闊別已久的家中，為了繼承家族的老店，不同輩分的人，舊時代的思維和新世代的想法碰撞，似乎無法調和。唯一能改變這種緊張關係的，是季節的風物和生活中的人情味。

把建築美學和食物加以結合，是個挺不錯的嘗試。這部劇的拍攝手法像微紀錄片，甚至更像vlog，沒有強故事情節，而是依據建築的結構而推進，但也由此顯得有些拼單。

小說家和漫畫家彼此仰慕，相遇後發現彼此都不是自己期待中的對方，由此變得冷漠，但「點外賣」成為了二人的共同興趣所在，在分享對食物的理解中，二人逐漸打開心扉。