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《戲劇藝術》2021年12月第6期
☆現代戲曲研究☆
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黃蓓蓓
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姜 進
悲情中的國族與女性:
近現代中國「悲旦」的生成和發展
內容摘要:悲旦起源於一個多世紀前的新劇,呈現為逆來順受、楚楚可憐的女性形象,折射了男性精英喪失主體性身份的焦慮,隱喻當時落後的國家形象。在京劇中,悲旦的國族寓意進一步得到強化。因五四新文化運動對女性解放的推動,女演員飾演的電影悲旦具有了新女性的意味。抗戰爆發以後,文藝界瀰漫着濃厚的悲情意識,越劇女演員通過悲旦藝術的變革,在舞台上下展現了女性的主體性成長。社會主義建設「十七年」期間,由於國家力量的深度介入,越劇悲旦既體現女性的自我言說,又具有反封建的政治寓意。
關鍵詞:悲旦 國族 主體性 越劇
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0001-12
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廖夏璇
民間敘事、政治隱喻和集體話語
—— 對「十七年」時期彩調劇《劉三姐》文本創改過程的考察
內容摘要:「十七年」時期,柳州市彩調劇《劉三姐》文本七易其稿,確立了以「禁歌」與「反禁歌」寄寓階級鬥爭的革命主題,完成了劉三姐從民間傳說的「歌仙」向階級鬥爭英雄的身份轉化,其創改過程較清晰地反映了新中國成立後革命話語對民間話語的「滲透」。柳州市《劉三姐》創作組採用「黨、專、群」結合的集體創作方法,以「文化幹部進行指導、新文藝工作者作為主力、老藝人配合、各方群眾代表參與討論」的創作模式,打破了經典生成必須依靠成熟作家才能實現的迷信,掀起了一場以《劉三姐》編演活動為中心的群眾文藝運動,為歌舞劇《劉三姐》、電影《劉三姐》的創作提供了堅實的文本基礎。
關鍵詞:彩調劇 劉三姐 文本創改 民間敘事 政治隱喻 集體創作
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0013-16
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徐 晨
從女性題材戲曲創作看現代戲曲的現代品格
內容摘要:「現代戲曲」的現代品格主要體現在三個方面:其一是「人學的戲劇」,即以立人為第一要義;其二是「當下的戲劇」,即用古老的藝術形式表現與當代人相通的思想感情;其三是「戲曲的戲劇」,即堅守戲曲的藝術規律與美學原則。從女性題材戲曲創作看現代戲曲的現代品格,需注重以下三個方面:一、尊重真實、複雜、幽微的人性,塑造血肉豐滿的女性主人公,避免「聖母情結」與「妓女情結」;二、探尋女性主人公與現代社會、現代女性及現代意識的連接,以防落入「道德教化」與「自我感動」的陷阱;三、關注性別文化議題下的兩性創作主體,甄別不同性別視角下戲曲劇作家對女性命運共同與不同的書寫。
關鍵詞:現代戲曲 現代性 新編 女性主義批評
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0029-12
☆古典戲曲研究☆
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俞為民
《中原音韻》「入派三聲」考論
內容摘要:在元代北方中原一帶的實際語言中尚有入聲,元曲作家為「廣其押韻」,將當時北方中原一帶實際語言中的入聲派入平、上、去三聲,而《中原音韻》是「為作詞而設」,故其「入派三聲」是依據元代曲家的曲作語言,而不是實際語言。「入派三聲」 實是為便於演唱,因入聲字急促而不響亮,與悠長響亮的腔格不合。北曲南移後,因南方方言也有入聲,故周德清編撰《中原音韻》,以前輩曲家的「入派三聲」,給當時的北曲作家提供借鑑,來規範北曲入聲韻的使用。
關鍵詞:中原音韻 入派三聲 廣其押韻 元曲選音釋
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0041-13
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劉志宏
論明清傳奇的曲牌音樂敘事功能
內容摘要:明清傳奇敘事藝術研究傳統上多關注情節結構、人物時空等文學要素,但因詩樂一體,傳奇的曲牌音樂敘事功能也非常突出:分宮別調,能夠保證同一宮調下曲牌的音樂風格基本統一;曲牌聯套,能使前後曲牌節奏的變化與情節發展保持同步,保證敘事進程集中且有序發展;單只曲牌,意味着既有曲分南北,保證參與敘事的每一個角色能充分展現個體性格,保證情節的豐富性和生動性,亦有如吹打曲牌等在舞台搬演時起到情境氛圍營造的作用,補足文本之不足。明清傳奇曲牌的音樂敘事功能實實在在地存在於傳奇劇本和舞台搬演之中。
關鍵詞:明清傳奇 曲牌 音樂敘事功能
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0054-10
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劉敘武
論宋雜劇由兩段式演進為三段式的時間及動因
內容摘要:宋雜劇原是在宮廷大宴節次中表演的節目,北宋雜劇一場分為兩段,即艷段加正雜劇,並與隊舞結合演出。進入南宋孝宗乾道朝(1165年),宮廷大宴節次取消了隊舞,為填補空出來的時間,確保宮廷宴飲節奏不被打亂,原本獨立存在、與雜劇性質最為接近的雜扮被納入雜劇演出結構,置於正雜劇之後。由此宋雜劇演進為一場三段式,同時保留一場兩段式。宋雜劇內部結構鬆散,各段內容互不貫通,艷段、正雜劇、雜扮之間是非固定組合關係。一場三段式雜劇走向消亡大約是在1235年至1264年間。
關鍵詞:宋雜劇 艷段 正雜劇 雜扮 隊舞
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0064-12
☆中國話劇研究☆
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陳凌虹
開「歌舞新劇」先河之開明社及其演劇活動
內容摘要:開明社作為文明新劇鼎盛期的六大劇團之一,以自有樂團、擅長跳舞、擅演洋裝戲而著稱。自1912年3月成立後,在上海、四川等地演劇;1914年6月解散後,主要成員曾赴日本演出;1917年至1918年,史海嘯等繼續在笑舞台演劇;1919年,史海嘯在北京成立「益世社」,集合開明社老同志在新世界演劇。開明社開創「歌舞新劇」之先河,不僅給國內新劇界帶來新氣象,影響更波及日本、新加坡等,還為梅蘭芳的改良新戲提供了參照,同時孕育和培養了多位活躍於中國近現代文藝界的音樂、戲劇人才。
關鍵詞:開明社 歌舞新劇 朱旭東 史海嘯 木鐸新劇社
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0076-12
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焦欣波
「化裝講演」的文體生成及其觀念演變
內容摘要:作為中國現代化進程中的特殊產物,由實踐及實驗而確立的「化裝講演」,最初為一種體現言論自由、承載變革重任的「講演的戲劇」,後衍化為經知識分子主導的一場持久而規模宏大的文化普及與現代教化運動。這種命名於文明戲時期的新的演劇形態在五四時期被界定為「教育的戲劇」,然而其範疇屬性並不拘泥於此,發展至1930年代被鑲嵌進注重實效的、功利性的民眾戲劇觀念之中。儘管「化裝講演」文體及其觀念尚未考慮戲劇性及美學追求,缺乏藝術的超現實的一面,但其理論主張為現代中國戲劇觀念意識自覺使然,並與現代性啟蒙等諸多問題有着重要關聯。
關鍵詞:演說 文體生成 谷劍塵 閻折梧 民眾戲劇
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0088-13
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陳祖燕
血花劇社與向培良、白薇關係新論
內容摘要:血花劇社是由黃埔軍校學生首創的劇社,成立初期具有左傾革命性質。關於血花劇社與劇作家向培良、白薇的關係,在《中國現代戲劇史稿》等著作中早有定論,向培良、白薇被認為參加並主導了血花劇社。然而,考察血花劇社史料,並未發現向培良、白薇參與血花劇社的實據。重新考證血花劇社與向培良、白薇三者的關係,可為革命文藝劇社研究提供新的史料和視角。
關鍵詞:血花劇社 向培良 白薇
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0101-11
☆音樂劇研究☆
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石春軒子
中國原創音樂劇的發展現狀、問題與對策研究
內容摘要:近40年來,我國音樂劇行業已公演了300餘部本土原創音樂劇作品,但整個產業仍長期處於不溫不火、水土不服的狀態。音樂劇本土化還未完成,原創音樂劇創演水平還不高,音樂劇產業鏈也很不成熟。要想推動音樂劇產業的繁榮健康發展,需要充分借鑑和吸收國外音樂劇創作演出的成功經驗,補齊在創作、策劃、推廣、運營等方面的短板,建立適合本土化的作品創作機制、表演人才培養機制、劇場運營管理機制和基於產業鏈的市場營銷機制。
關鍵詞:音樂劇 原創 產業鏈
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0112-13
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黃 慧
角色塑造導向下音樂劇聲樂戲劇化訓練方法探索
內容摘要:音樂劇作為一門以戲劇為基礎、以音樂為靈魂的舞台綜合藝術,歌曲演唱是音樂劇的重點,但更重要的是以此來塑造更具感染力的人物角色。在角色塑造導向下,音樂劇的聲樂教學也有別於傳統的聲樂教學方法,應更加注重聲音的戲劇化訓練。在教學實踐中,音樂劇聲音訓練方法可劃分為基本聲樂技能訓練、演員聲音潛力挖掘、戲劇角色之深度把握三個層次,應吸取戲曲傳統教學法與西式學院派聲樂教學的經驗,並應將聲樂戲劇化的針對性訓練融入其中。
關鍵詞:音樂劇 角色塑造 聲樂戲劇化 訓練方法
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0125-11
☆舞台美術研究☆
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葉 皛
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馬 青
論戲曲現代戲舞台美術的當代性追求
內容摘要:戲曲現代戲舞台美術創作在全球化、數字化、科技化的語境中,其藝術形式朝趨同性方向發展。追求當代性就是要在運用民族藝術語言形式的過程中,實現藝術形式的反趨同性,進而展現民族藝術特色和當代美學品格。中國戲曲藝術面對世界舞台時,需要把借鑑與開掘、傳承與創新有機地結合起來,進而創造新的戲曲現代戲的藝術演出形式。戲曲現代戲舞台美術對「有意味」空間的創造,使戲曲現代戲從現實生活的邏輯層面上升到藝術的邏輯層面並揭示出生活的本質,進而使戲曲現代戲的藝術表現向更高的層次邁進。
關鍵詞:戲曲現代戲 舞台美術 中國藝術精神 當代性追求
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0136-10
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吳 嫻
祭祀文化語境下的藏戲舞台美術研究
內容摘要:在中國的青藏高原,藏戲從發生到發展無不打上了祭祀文化的烙印。從原始圖騰祭祀藝術到現代民間祭祀文化,祭祀文化持續、深刻地影響着藏族的戲劇藝術,使藏戲舞台美術在漫長的演化過程中發生了形態與功能的轉換,即由祭祀到娛樂、由儀式到程式的規律性演變。分析藏戲舞台美術各部門與祭祀文化之間的關係,探究祭祀文化與戲劇藝術在藏民精神生活中的融合方式,可啟發藏戲未來的改革發展思路。
關鍵詞:藏戲 祭祀文化 舞台美術
中圖分類號:J80
文獻標識碼:A
文章編號:0257-943X(2021)06-0146-11
歡迎關注
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歡迎關注
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關
於
我
們
《戲劇藝術》,上海戲劇學院學報,創刊於1978年。全國中文核心期刊、中文社會科學引文索引(CSSCI)來源期刊、中國學術期刊綜合評價數據庫來源期刊、國家哲學社會科學學術期刊數據庫來源期刊。以繁榮戲劇研究,推進戲劇教育事業為己任,堅持古今中外兼容、場上案頭並重,關注戲劇熱點問題、鼓勵理論創新,力推新人新作,曾以發起「戲劇觀」大討論為學界所矚目,又以系統譯介國外當代戲劇思潮、及時發表戲劇學最新優質研究成果為學林所推重,是國內最重要的戲劇學學術期刊之一,在戲劇研究界享有盛譽。
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知
《戲劇藝術》是一份建立在同行專家匿名評審制基礎上的學術期刊。本刊歡迎戲劇理論、批評及相關問題研究的來稿。內容希望有新材料、新觀點、新視角,尤其期盼關注當前戲劇實踐、學理性強的力作。來稿篇幅在萬字左右為宜,力求杜絕種種學術不端現象,務請作者文責自負。所有來稿請參照以下約定,如您稍加注意,則可減輕日後編輯的工作量,亦可避免稿件在編輯與作者之間的反覆修改,本刊編輯部工作人員將不勝感激。
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1.作者簡介:姓名及二級工作單位(如,夏曉虹:北京大學中文系)。
2.基金項目:含來源、名稱及批准號或項目編號。
3.內容摘要:直接摘錄文章中核心語句寫成,具有獨立性和自足性,篇幅為200-300字。
4.關鍵詞:選取3-5個反映文章最主要內容的術語。
5.注釋和參考文獻:均採用頁下注,每頁重新編號。格式如下(參考2020年以來我刊):
(1)注號:用「①、②、③······」。
(2)注項(下列各類參考文獻的所有注項不可缺省,請注意各注項後的標點符號不要用錯):
① [專著]主要責任者:文獻題名,出版地:出版者,出版年,頁碼。
② [期刊文章]主要責任者:文獻題名,刊名,****年第*期。
③ [論文集中的析出文獻]析出文獻主要責任者:析出文獻題名,論文集主要責任者:論文集題名,出版地:出版者,出版年,頁碼。
④ [報紙文章]主要責任者:文獻題名,報紙名,出版日期。
⑤ [外文版著作、期刊、論文集、報紙等]採用芝加哥格式:用原文標註各注項,作者姓在前、名在後,之間用逗號隔開,首字母大寫。書名、刊名用斜體。
6.正文中首次出現的新的外來名詞和術語、新的作家作品名和人名請附英文原文,並用括號括起。
製作:高詩怡
責編:吳靖青
編審:李偉