共同呈現超300件引領當代趨勢的藝術佳作。
本次線上藝博會的成交額已近300萬。
已售出的部分作品，左右滑動查看
四版中的兩版也以26萬元成交。
徐毛毛、翟倞和哉昆寧的作品，都已被購藏。
點擊上方小程序進入會場
本次線上藝博會，我們為每家參展機構都提供了獨一無二的VR展廳，並交由機構自主設計展廳。
這不僅讓畫廊在線上擁有了一個獨立的空間展現策展思路，還能讓這些精美的藝術作品及與之相關的重要信息，在線上以跨越物理限制的形式呈現在大眾面前。
傳統的線上藝術品展覽、線上展廳，通常以扁平化的圖文形式呈現。這讓藏家和觀眾無法從中感知作品的立體形態，即無法獲得在線下實地觀看藝術品的臨場觀感。
本屆一條藝術與設計線上博覽會，由「虛擬展廳」「畫廊單元」「藝術直播系列」三個單元組成。
「虛擬展廳」單元將分為「參展畫廊·VR展廳」及「特別單元·一條VR展廳」2個板塊，以VR的形式，呈現由24家參展畫廊、機構及一條藝術團隊親自設計並布展的VR線上展廳。
觀眾點擊「參展畫廊·VR展廳」，即可查看此次所有參展的畫廊和機構。在畫廊列表頁中，觀眾只需點擊機構便能進入其專屬的VR展廳，並能以遠景、近景、漫遊、特寫等全角度、全方位欣賞參展作品。
在這個虛擬展覽中，我們從一條曾經報道過的上百位藝術家中，邀請了頗具代表性的12位藝術家，跨越70、80、90後三個世代，展現不同時代創作者筆下的風景與想象。
本次邀請參展藝術家（按姓名首字母排列）：陳維、賈藹力、江上越、劉韡、陸平原、仇曉飛、宋元元、孫遜、孫一鈿、王茜瑤、韋嘉、徐震。
觀眾可通過「一條App」及「一條微信小程序」隨時隨地進入特展展廳。
「畫廊單元」是本次線上藝博會的主要單元，由「參展畫廊」「參展藝術家」「參展作品」3個版塊組成。
11月8日15點，我們將跟隨香格納畫廊走入藝術家徐震新展開幕導覽。
線上藝博會展覽期間，在「一條視頻號」還將有更多參展畫廊空間探訪、藝術家工作室拜訪交流及藝術家對談等直播活動，敬請感興趣的朋友關注「一條視頻號」了解直播時間和更多內容詳情。
*藝術家以姓氏首字母排序
藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović b,1946）在當今業界被譽為「行為藝術之母」。她的創作以反叛、大膽、女性主義聞名，在創作中她將自己與藝術融為一體，把人性中的方方面面以最直觀的方式展現出來；作品因此也被紐約現代藝術博物館永久收藏。
此次參展的影像作品《清掃者》，來自其2017年的行為藝術創作，並與藝術家自2017年開始至2019年結束的世界巡展「The Cleaner」（清掃者）同名。
畫面中，藝術家身着清潔工制服手拿兩個空空如也的簸箕，以其一貫風格的冷峻表情直視看向鏡頭，目光直擊觀眾的心靈深處。「清掃者」是阿布拉莫維奇心中重要的主題之一，在她看來，「清掃」也是收尾、完結工作的一種方式。阿布拉莫維奇曾說：「我非常喜歡清理過去、清理回憶的這個想法，這是身體和精神上的隱喻，也是來自心靈的隱喻。」
對漆畫技藝、漆器修復、中國漆藝文化有不懈追求的藝術家文森·漆（Vincent Cazeneuve b,1977），2022年新作《無題》亦參加本屆線上藝博會。
這件作品由金箔、大漆、米袋所組成，展現了藝術家「以材料作畫」的大膽嘗試，通過色彩、造型和材質的呼應與對比，作品呈現出豐富的層次和美感。作品中米袋的褶皺肌理映襯在細膩打磨的金箔之下，既像是灑滿陽光的山巒，又像是波濤涌動的海浪，極富視覺張力。2020年，藝術家還以「金麻袋：一個閃現的靈光」為題在清華大學美術學院舉辦講座。
陳維說，如果某些作品讓觀眾產生了具體的感受，那可能是因為它們引起了觀眾某些具體經驗的共鳴，但這並不一定是藝術家本身要傳遞的信息。但不管是以什麼為關注點，陳維獨特的表現語言為作品都營造出了一種人們司空見慣但卻脫離原定語境的觀感，令人印象深刻。
創作橫跨影像、裝置、攝影、表演、雕塑及繪畫的藝術家曹雨（b,1988），憑藉其跨學科和大膽獨特的藝術語言，成為中國新一代女性藝術家中的領軍人物。她的作品被中央美術學院美術館、M+藏品、寺上美術館、築中美術館等多家大型機構收藏。
本次參展作品《畫布171031-180226》，曹雨用彩色簽字筆描繪了布面上的每一根經線、緯線；由此畫面呈現的不是任何其它圖像，而其實就是畫布本身。
在藝術家看來，圖像是超寫實與抽象的合體，畫成為被人忽視的畫布，布成為眾人觀賞的主角，描繪的行為本身則是對物質的感知與追隨；作品中因擁有細膩入微的布面紋理而別具美感。
這件明媚的花卉繪畫來自藝術家讓-伊夫·克萊恩（Jean Y.Klein b,1960）。他的創作關注不同元素與周圍空間產生的相互作用，並不斷從古希臘神話、哲學中汲取養分，用充滿表現力的色彩和輪廓具象描繪畫面。
作品《花II》看起來充滿了情緒力量，畫中向日葵上似乎畫有表情，但卻很難說是喜是悲。對於藝術家來說，作品本身不具備情緒，這些都是觀眾從不同視角和背景賦予畫面的；克萊恩在創作中則儘量讓自己保持沉默，朝着自己想到達到的方向理性前進。
通過行為藝術、錄像和表演探索身體、物質、觀念和社會價值的還有藝術家厲檳源（b,1985）。他的藝術實踐地點從城市到農村，從公共空間到自然環境、工業區；他利用自己的身體作為媒介，將雕塑和藝術表演交織融會在一起，作品用疑問的視角審視了當代社會生活。
2018年創作的《臉-印跡》用兩張相片記錄了藝術家將自己頭部埋進廢棄工地泥坑中的過程。與他屢獲大獎的行為藝術相同，這張影像作品極具震撼力。厲檳源試圖用行為的方式來做雕塑，他認為身體不僅是雕塑工具最好的延伸，還是場景發生的第一場所，而藝術就是身體力行勞動的結果，能構建出完整邏輯系統的同時，也能深入描繪和雕刻人的輪廓。
將「自己」作為藝術實驗的對象，將電腦作為「藝術工作室」，在網絡生活中提取素材與主題，曾獲第九屆中國年度青年藝術家大獎的林科（b,1984）作品很是值得關注。
在水彩畫《手機臉》中，瑩瑩綠光的背景下，手機倒映出的正是每一個每天都需要打開屏幕的當代人類。在林科看來，現代生活中真實的體驗越來越少，在虛擬世界中投入的時間和得到的體驗則越來越多，而這兩者之間的邊界也正是他感興趣的所在。
2015年，藝術家劉成瑞（b.1983）用12天時間塑造了《一輪紅日》行為藝術作品。
表演現場中他的鎖骨被兩條紅色絲帶桎梏，日復一日把一塊2噸重的大石分解為一塊塊的碎石，並尋找碎石的主人以換取廉價的報酬。將奴役的個體、囚徒般的苦役與廉價的勞動力用古典主義及生命極限體驗的形式展現出來，在當時引起了諸多關注。攝影作品《一輪紅日No.6》便記錄下了劉成瑞奮力砸石的這一幕。
劉唯艱近年來在上海當代藝術博物館、光明文化藝術中心美術館、華僑城當代藝術中心、百子亭藝術中心等公共空間舉辦個展或參與群展；作品廣受業內專業人士的矚目。
目前正在和美術館x深圳萬象天地舉辦個展、並即將在里森北京空間舉辦個展的藝術家朱利安·奧培（b,1958）此番亦有精彩雕塑作品《人體4，姿勢9》參展。作為當今世界最具影響力的藝術家之一，朱利安·奧培曾在威尼斯、上海、香港、首爾、倫敦、東京等多地展出；遍及世界的公共藝術項目及美術館特展更是數不勝數。他的作品在倫敦泰特美術館及紐約現代藝術博物館均有收藏。
這件限量3版的作品展現了朱利安·奧培最具代表性的輪廓人像雕塑：以加粗的極簡線條勾勒出一個半躺在地上的人，再現藝術家經典的符號式表達。
朱利安·奧培以日常行走活動的每一個人為靈感，用雕塑豐富了自身對城市生活的發掘，並以此希望人們能以不同視角對周圍環境產生新的體驗，很是能引起觀眾的共鳴。
喜歡人像繪畫的觀眾不要錯過藝術家商亮（b.1981）的作品。通過十年來對繪畫語言的提煉，商亮關注當代生活中「儀式化」的身體和人物肖像的符號化，並逐漸形成了獨具風格的肌肉人形象，以此創作了多個以英雄主義為主題的系列繪畫和雕塑作品，並在上海、北京、廣州、青島等地展覽亮相。
11月，商亮的最新個展也將在Cc基金會&藝術中心拉開帷幕。
陶輝曾在北京尤倫斯當代藝術中心、OCAT西安館舉辦個展，作品在包括巴黎蓬皮杜中心、巴黎路易威登基金會、羅馬當代藝術博物館等世界級機構展映。
展覽足跡遍及全球的藝術家顏磊，曾連續兩次受邀參加卡塞爾文獻展；在聖保羅雙年展、威尼斯雙年展、香港藝術中心、尤倫斯當代藝術中心等大型展會、機構亦曾展覽亮相。
嚴善錞的作品在世界各地的諸多大型機構均有收藏，包括了中國美術學院美術館、OCAT深圳館、美國大都會博物館、美國國務院、洛杉磯郡藝術博物館等等。
對立體作品感興趣的朋友，此次一定不要錯過藝術家楊牧石（b,1989）的作品。自2013年起，他的創作開始圍繞「無效生產」的概念展開，並一直持續至今。
在作品《銳化-塊No.6》中，他效仿工業化的標準製作，個體在製作過程中消耗自我，而作品展露的手工痕跡卻又證明了勞動中個體的存在，自我在創作中被消解又被還原。「工業化流水線」和「自我」在楊牧石的作品中並置，這樣做的目的就是讓大家在其中看到「人」，以及看到「生活」。「從消耗中生產」——楊牧石是這樣形容的，在這個推崇效率和價值的時代下，他看似抽象幾何的作品其實是對現實世界的反思和批判，可以說作品實際上很「寫實」，是「現實主義」的。
在中國當代藝術圈，奶粉zhou（b,1980）是特立獨行的存在。奶粉zhou的作品承襲了歐美流行文化中快速、直接、真誠的創作態度，將其中對消費主義的膜拜和批判、對音樂和藝術界個人英雄的神化，轉化為記錄和反映發生在中國當下城市中大眾的生活軌跡和記憶碎片。
作品《洗衣房》中，色彩強烈並充滿視覺衝擊力的畫面展現出藝術家率直純真的即興創作與天馬行空的想象世界，其中出現的玩具、變形金剛、宇宙飛船則把人帶回了懷舊情結中的派對現場，濃烈又讓人記憶深刻。
在創作中專注於閃現在腦海中的點、線、面，藝術家朱佩鴻（b,1987）的作品以其獨特的抽象繪畫語言在十餘年中贏得了許多觀眾的喜愛。2010年，他的本科畢業巨幅創作便被澳大利亞白兔美術館收藏。
作品《我的空間：2017-13》中，點、線、面之間互相疊加、覆蓋，顏料緩緩滴落蔓延、凝固止停；反覆直至這些碎片化痕跡達到朱佩鴻滿意的、能夠在腦中構建起網絡空間的內在秩序。朱佩鴻這樣解釋自己的抽象作品：「時空中這些抽象的能量早已存在，我在繪畫中找到了它們。有一次我去馬樹青老師工作室交流，聊到康定斯基的《點線面》時我有了新的體會，抽象繪畫不是在單純的構圖，而是在描繪一個時空，這個時空由顏色、筆觸、體積所構成。」
朱佩鴻的作品亦被中央美術學院美術館、悅美術館、德中文化交流基金會、南方報業傳媒集團、今日美術館版畫中心等知名機構收藏。
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