鑽石舞台

1993年，國內首檔遊戲類綜藝節目《快樂大轉盤》在上海東方電視台正式開播，自此開啟了國內遊戲類綜藝的製作風潮。

1997年，湖南衛視《快樂大本營》接續而來，節目以快樂至上為宗旨，採用、設計了眾多搞笑有趣的遊戲，為一代又一代青少年帶來了視聽體驗上的歡樂。

而在真人秀火爆之後，國內遊戲類綜藝也迅速完成迭代升級。《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》（後改為《奔跑吧》）等節目既有韓綜成功基因的積澱，又有中國化創新，獲得觀眾喜愛；《王牌對王牌》《飯局的誘惑》等原創節目深耕本土青年文化，也深受人們熱捧。

但如今，在網絡綜藝極度內卷，慢綜藝、觀察類綜藝開始成為網綜界「香餑餑」時，一直以來講究快節奏、純趣味的遊戲類綜藝該如何發展呢？本期全媒派（ID：quanmeipai）將通過梳理遊戲類綜藝的創新更迭、總結節目模式，來探究遊戲類綜藝的未來之路。

一種與時俱進的綜藝類型

遊戲類綜藝的指代一直比較模糊，譬如互動挑戰類的《王牌對王牌》、戶外競技類的《奔跑吧》、勵志體驗類的《極限挑戰》。有學者認為，遊戲類綜藝節目泛指內容上以娛樂性、趣味性、知識性為主，形式上突出遊戲性、參與性、非藝術表演性的綜合娛樂節目。[1]

而講究趣味娛樂的遊戲類綜藝要想長盛不衰，遊戲創新是關鍵。今天，在從電視到手機、從一對多到一對一的終端遷移過程中，遊戲類綜藝則在更多維度展現出了嶄新的面貌。

從觀看到參與的受眾體驗

以《超級大贏家》《快樂大本營》為代表的遊戲類綜藝雖然依靠遊戲的創新和趣味贏得喜愛，但更重要的一點是它們牢牢抓住了明星這一嘉賓群體。通過日常化的遊戲祛魅，滿足觀眾對於名人的窺探欲，「展示-觀看」是這類節目最明顯的特質。

而在《奔跑吧》這類夾雜着戶外遊戲的節目出現後，明星與觀眾的距離開始由單純的觀看走向了半參與的狀態，例如節目中設定的請普通市民幫忙完成任務，亦或者邀請錄製地的學校、機構參與節目錄製等。

類似於《明星大偵探》等綜藝節目則是開拓了受眾參與方式的新視野。它關注於打造參與感而非真實的參與，讓受眾進入嘉賓的視角，在推理探案中得到沉浸式體驗，打破了虛擬空間與現實空間的界限，實現了跨屏深度參與。

從封閉到開放的場景設置

今年5月，一直以來專注做棚內遊戲互動的《快樂大本營》嘗試了連續4期的全新戶外季，儘管之前節目也有嘗試將戶外與棚內進行結合，但始終沒有成為《快樂大本營》最突出的節目特徵。不久前，節目導演甘億在接受採訪時坦言，這是一次考量已久的形式變革。[2]

從單一封閉的演播室到演播室+戶外、再到純戶外，已有24年歷史的《快樂大本營》在節目革新時也主動選擇了場景的突破，可見場景的更新對於遊戲類綜藝節目營造新鮮感有着很大的意義。

圖片來源：微博@快樂大本營貼吧

其實，各種遊戲類綜藝都擅長通過場景製造不同的體驗，比較突出的案例如《密室大逃脫》。每一期節目都是一個全新的情境，加上角色扮演和真實的密室解謎氛圍，看似封閉的場景空間卻實現了開放的創新設計，為場景布置提供了新的思路。

此外，遊戲類綜藝也普遍喜歡與其他專業領域進行場景搭配，通過與音樂、體育、旅遊等領域的場景互融，使得節目能夠持續供給新奇感。例如這次《快樂大本營》戶外季就選擇與《嚮往的生活》進行聯動，據導演甘億表示，之後可能會和《奇葩說》《吐槽大會》等有進一步的合作。[3]

從趣味到反思的價值疊加

英國學者史蒂芬森曾在《傳播的遊戲論》一書中探討了傳播的遊戲性質。他把傳播分成工作性傳播和遊戲性傳播，工作性傳播通常帶有完成任務的成分，而遊戲性傳播不帶有明顯的現實目的性，僅供娛樂。

早期遊戲類綜藝的趣味輸出恰好符合史蒂芬森「傳播即遊戲」的觀點，但是隨着遊戲類綜藝的不斷積澱和發展，單純充當快樂源泉的綜藝宗旨開始逐步走向寓教於樂。

體現人文關懷和專業價值成為遊戲類綜藝的新目標。例如主打推理遊戲的《明星大偵探》，關注網絡暴力、抑鬱症、人生選擇、家庭牽絆等熱點議題，加上「雙北」（何炅+撒貝寧）每期的高分升華總結，讓整個節目在傳遞趣味的同時帶給觀眾更多思考的啟發。

圖片來源：微博@明星大偵探官微

這樣的價值疊加也的確讓《明星大偵探》得到了極好的反饋，節目播出第一季豆瓣評分高達9.3分，之後的兩季也有9分的高分。此外，《奔跑吧》《密室大逃脫》也都有這樣的設置，力求遊戲類綜藝不止於遊戲。

遊戲類綜藝的發展瓶頸

根據艾瑞諮詢聯合騰訊數據實驗室發布的2020年《中國網絡綜藝商業變現白皮書》，2018年到2020年，頭部網綜的數量一直呈現上升的趨勢。並且，伴隨着新興青年文化的出現，觀察類綜藝、談話/脫口秀類網綜開始占據市場頭部，遊戲類綜藝節目排名靠後。

在節目創作上，綜藝的通病也成了遊戲類綜藝的發展瓶頸，綜N代節目遊戲創新呈現疲態、劇情設計質量下滑、節目人員與形式固化等問題。

2016年開播的《王牌對王牌》已經走過6季，該節目一直堅持棚內錄製，每期圍繞一個主題，邀請兩支王牌團隊，通過遊戲競技來決出王牌中的王牌。

但這類以遊戲為核心的節目也面臨着網友的諸多吐槽：「遊戲重複性太高，套路太多」；「傳聲筒遊戲、混音猜歌詞等遊戲反覆使用」；「致敬與懷念太多，以至於在觀眾對於節目本身的記憶點產生錯位」。

《王牌對王牌》第四季中《天龍八部》劇組重聚。圖片來源：騰訊視頻

與之類似的還有2016年播出的《全員加速中》第二季，節目對標跑男，但口碑和效果卻不盡如人意。嘉賓人數眾多以至於給到每個人的鏡頭少得可憐，一直側重於展現躲避追捕的奔跑過程，使得整個節目在劇情上乏善可陳。

被觀眾們津津樂道的《極限挑戰》前四季，以打破遊戲規則為特色，通過極限男人幫「出戲又入戲」的設置，給觀眾不斷帶來驚喜。但隨着男人幫相繼退出，遊戲模式的套路化，後面幾季的關注度出現下滑。

再比如前段時間收官的《萌探探探案》，雖然節目以沉浸式推理這一新興遊戲樣態為基點，但在節目中，嘉賓們互叫真名、不扮演角色，燒腦減少、喜劇效果明顯，這些失衡反而讓沉浸推理的遊戲屬性大打折扣。

從本質上講，遊戲類綜藝是遊戲與綜藝的結合體，其綜藝效果理應考慮，但顛倒重心或者主題混雜，就會讓遊戲類綜藝的特長無法發揮出來。

當下遊戲類綜藝的創新特色

遊戲類綜藝在國內生長近30年，其形式和內容一直在變，問題很多，但同時也沉澱出許多既定的模式。在對青年文化理解的不斷深化下，競技+劇情與沉浸式線上+線下體驗成為了現如今主要的亮點和特色。

競技為輔，劇情至上

遊戲類綜藝以遊戲為核心，自然也格外強調競技性和對抗性。《全員加速中》《奔跑吧》等節目都設置了競技環節，撕名牌和獵人追捕的設置既刺激又充滿趣味。

並且，遊戲中不僅涉及體力競技，還包含腦力競技，嘉賓們的戰略布局在屏幕前暴露得一清二楚，被提供了上帝視角的觀眾自然也就對之後的發展充滿期待。

《奔跑吧兄弟》第3季中撕名牌環節。圖片來源：騰訊視頻

而不管是競技遊戲類綜藝還是體驗遊戲類綜藝，劇情仍然是遊戲成功的核心，嘉賓的任務必須得包裹在劇情中，通過一個主題將他們凝聚在一起，也藉此增加觀眾的參與度。

競技與劇情的萬能模式有一個極大的好處，就是允許嘉賓的任意流動，除卻必須的MC（主持人），每一期節目都可以邀請各類名人參與。遊戲天然不需要熟人，通過遊戲，再不認識的嘉賓都能馬上熟絡起來，這樣一來也使得節目場景和人員搭配更富有新鮮感。

行業破壁，沉浸轉換

2012年，《快樂大本營》成功帶火「誰是臥底」，《奔跑吧》播出後，也曾引發一陣線下「撕名牌風」。從節目遊戲到全民遊戲，遊戲類綜藝吸收和輸出的遊戲模式，實現了節目對遊戲的引流。

反之，2016年在騰訊視頻開播的《飯局的誘惑》則是線下桌遊反向輸血遊戲類綜藝節目的典例。節目播出後，使得狼人殺從線下火爆走向線上火爆，遊戲小程序、App開發層出不窮。類似的還有以《明星大偵探》為代表的劇本殺綜藝。

《飯局的誘惑》第一季中的狼人殺遊戲。圖片來源：騰訊視頻

此外，類似虎牙直播策劃的密室節目《好虎的密室》，則將產業鏈打通，不僅做節目吸引觀眾，還同時落地線下店鋪，歡迎觀眾親身體驗。從線上觀看到線下體驗的沉浸轉換，使得遊戲真正從屏內走向屏外，再從三次元走回二次元。

橫向衍生，滿足精細化需求

像《快樂大本營》這種有着多年受眾基礎和口碑的節目，常年定期更新，培養了穩定的收看習慣，而新生網綜里卻很少有這樣的優勢，季播形式已經成為常態。

每一季的創新玩法使得節目能不斷吸引新的受眾，但也正如前文所說，綜N代的遊戲創新能力往往容易隨着時間的推移而下降，觀察主要遊戲類綜藝的口碑和評分，通常都是逐季下跌。

《明星大偵探》和《密室大逃脫》的橫向衍生創新似乎可以提供一些好的借鑑。芒果TV在《明星大偵探》播出後，接連推出《名偵探俱樂部》《名偵探學院》、互動微劇《片場謎案》《目標人物》等衍生節目，形成合力，製造強勢的IP矩陣。

《密室大逃脫》衍生節目《密室大逃脫大神版》已經出了三季。圖片來源：豆瓣

《密室大逃脫》則利用受眾人群的興趣偏好，分為大神版和明星版密室逃脫。喜歡看明星、注重綜藝和喜劇效果的受眾可以觀看明星版，愛好燒腦刺激的觀眾可以選擇觀看大神版，兩類人群的精準狙擊不僅使節目的受眾精細化，也讓受眾基數擴大。

由此可見，綜N代模式的硬傷或許總有辦法緩解，在節目創新的過程中，創作者們不妨橫向去嘗試多檔衍生節目的開發，最大化利用內容、場景以及資源，在愈發內卷的綜藝開發態勢下，續寫遊戲類綜藝的新篇章。