為了能夠將國際上最新最有意思的影像作品帶給國內的觀眾，自2019年開始，VCD四季影展開啟了與日本老牌實驗影像機構Image Forum(以下簡稱IF)的長期合作。除日常作品推薦，每年冬季，IF都將在我們的委託下精選當年Image Forum Festival東亞實驗影像競賽單元，以及「影人聚焦」單元的重要作品在中國做集中展示。
2019年，我們以「離群的焦點」為題展出了《垃圾桶小孩的故事》《★》等頗具實驗性的作品，並在「影人聚焦」部分做了寺山修寺短片特展。受疫情影響，2020年，四季影展暫停，為此，今年冬天，我們特邀IF電影節總監，同時也是我們藝術顧問的山下宏洋先生，從今年的「影人聚焦」單元：KAWANAKA Nobuhiro作品特集中選出3部作品，並從2020-2021年兩屆電影節競賽單元中精選出12部作品，於1月在光驅空間展出。
作者及作品
磯部真也 ISOBE Shinya
岩崎宏俊 IWASAKI Hirotoshi
準時閒時 On Time Off Time (2020)KAWANAKA Nobuhiro
踢飛世界Kick the World (1974)
折返SWITCHBACK (1976)
影像書信 2Correspondence 2 (1980)
金東靈&朴京泰 KIM Dongryung & PARK Kyoungtae
懷孕的樹和哥布林The Pregnant Tree and the Goblin (2019)金河鉉 KIM Hakhyun
栗原美惠 KURIHARA Mie
歡迎到南方來！Welcome to Nan! (2021)⻢蘭花 MA Lanhua
宋四公大鬧禁魂張The Honor Among Thieves (2019)村岡由梨 MURAOKA Yuri
我，透明。Transparent, I am. (2020)西尾秋乃 NISHIO Akino
門後嬉戲的孩子Kids Behind the Doors (2021)麗莎·斯皮利亞 Lisa SPILLIAERT
曾御欽 TSENG Yu-Chin
顫慄的牆Shivering Wall (2019)王沫文 WANG Mowen
柳彩靜 Chae YU
水聽器蝴蝶HYDROPHONE BUTTERFLY (2021)
KAWANAKA Nobuhiro作品特集——"拍攝"之基IFF 2021 Filmmakers in Focus:KAWANAKA Nobuhiro - The Foundation of 「Shooting」「影人聚焦」(Filmmakers in Focus)是IF電影節的固定單元。這個單元着重在梳理日本實驗影像史上留下重要烙印的藝術家，並通過一系列作品的放映及講座，從當代角度重新審視他們的作品，並賦予其新的價值。KAWANAKA Nobuhiro是日本第一代實驗電影及錄像藝術的先驅創作者之一。自60年代開始，他便以藝術家和地下放映組織者的身份，在日本的實驗電影圈扮演着重要的角色。作為創作者，KAWANAKA在早期創作中非常看重結構性技巧：多屏、重攝都是他的常用創作手法。在受到喬納斯·梅卡斯「We must do it ourselves; nobody will do it for us…」的啟發後，他開始以「必須無用」作為作品的核心理念，開啟了始終攜帶相機捕捉日常生活的日記作品。本屆「影人聚焦」追溯了KAWANAKA近60年的創作軌跡，並集中展現了其創作轉型後，看重「個體」表達的作品。作為日本影像藝術、實驗電影發展重要的推動人。他於1968年參與組織「日本電影人合作社」並擔任秘書長。次年，又與佐藤茂近成立「地下電影中心」(Underground Film Center)，它在早期將大量美國的地下實驗電影引入日本，對於日本影像運動起到了重要作用。現在，已經是高齡的KAWANAKA仍舊通過帶領學生做工作坊，參與IF工作等方式支持日本實驗影像的發展。▲《踢飛世界》截幀 © 1974 Kawanaka NobuhiroKick the World /1974 /無對白 No dialog /16min /數字SD靜岡市有一座名叫三保文化園的「世界公園」，匯聚了各地名勝的微縮版。在這部20世紀70年代的作品裡，作者手持一台便攜錄像機，腳踢一隻空的可口可樂罐，穿行在該公園中。《踢飛世界》將一個非常簡單的日常遊戲配以錄像，同時呈現出作者個人的視覺、聽覺、感覺體驗，恣意而輕巧地探尋着行為與錄像結合所帶來的可能性。▲《折返》截幀 © 1976 Kawanaka NobuhiroSWITCHBACK /1976 /無對白 No dialog /9min /16mm轉數字HD談及KAWANAKA對於個人記憶的看重，《折返》是頗具代表性的一部早期作品。這部影像中，16mm攝像機二次拍攝了已經被定格成圖像的老膠片，與舊時的明信片。膠片質地讓這些現成圖像仿佛觸手可及，觀者得以見到鏡頭如何在聚焦和失焦間往復，不斷地通過影像去端詳，回溯一些並不再完整的記憶。▲《影像書信 2》截幀 © 1980 Kawanaka Nobuhiro, Hagiwara SakumiCorrespondence 2 (映像書簡 2) /1980 /日語對白 Dialog in Japanese /中文字幕 Subtitle in Chinese /35min /16mm轉數字HD /共同製作 Co-production: 萩原朔美 HAGIWARA SakumiKAWANAKA認為，影像這一媒介的特質能夠促進合作性的生產。KAWANAKA與其小組「錄像廣場」進行了一段時間的共創實踐之後，引出了《影像書信》系列作品。他與友人萩原朔美相互以影像為書信，分享各自的記憶和日常所見。KAWANAKA Nobuhiro (本名：川中伸啓)，1941年生，日本實驗電影、私影像、第一波錄像藝術浪潮中的重要影人。從早期創作開始，KAWANAKA就非常看重結構性技巧，採用了多屏、重攝等先鋒手法；而後，隨着他對影像生產內在的協作屬性的不斷探索，一系列關注個體日常生活和記憶的日記式電影及錄像作品逐漸更為人所知。他所參與的藝術家團體「錄像廣場」(Video Hiroba)在日本影像發展歷程上帶來了諸多里程碑式的先鋒作品，同時，KAWANAKA先後參與創辦的「地下電影中心」、Image Forum等機構也在這些影像的發行、交流、培養新生代創作者等方面起到了關鍵作用，長久地滋養着日本實驗影像的土壤。IFF 2020-2021 東亞實驗影像競賽單元精選IFF 2020-2021 East Asian Experimental Competition: Selected worksIF電影節(Image Forum Festival)自1987年創辦以來，一直致力於為與商業電影截然不同的作品提供一條展示的路徑。2017年開始，電影節開闢了「東亞實驗影像競賽單元」(East Asian Experimental Competition)，力圖通過展示亞洲作者最新的創作，為觀眾了解亞洲影像的發展提供思路。這一單元也是我們合作項目中重要的組成部分。▲《13》截幀 © 2020 Isobe Shinya13 /2020 /無對白 No dialog /11min /數字HD這是一部以13s為間隔拍攝太陽的影片。經過五年時間儀式一般的16mm膠片記錄，作者最終呈現了這樣一件既抽象又具象的作品。一個不斷移動的光點，它熟悉而又陌生。IFF終審評委吉開菜央在頒獎致辭中說，「我深深地感謝藝術家花了五年的時間，將時間與節奏放入這樣一首由太陽創作的詩中，而這些我是永遠無法通過自己去感受的。本片獲得IFF2020東亞實驗影像競賽單元大獎，及東京觀眾之選。磯部真也，1982年出生於橫濱市，2007年畢業於東京造型大學。他曾是Image Forum影像學院的第33屆學生。主要作品包括《dance》(2009)，紀錄片短片《EDEN》(2011) ，及《13》(2020)等，這些作品曾在世界多地展映。▲《準時閒時》截幀 © 2020 Iwasaki HirotoshiOn Time Off Time /2020 /無對白 No dialog /9min /數字HD《準時閒時》為岩崎宏俊最新的動畫作品。影片中他以慣用的實拍轉描(rotoscope)手法，記錄了不同的對象各個角度的運動，並將其分割開來，如魔方一般重新組合在熒幕上。這些動作在翻轉和流動中，出現了樂曲般令人愉悅的共振。這一作品可以說不單是動畫，同時也是作者對於繪畫媒介的深度思考。本片入圍IFF2021東亞實驗影像競賽單元。岩崎宏俊，1981年出生於日本茨城縣，2019年從東京藝術大學美術學博士畢業，是一位使用實驗動畫進行創作的影像藝術家。他長期研究和採用從實拍逐幀轉描的動畫技法，與純粹延續轉描技法的儘可能寫實傳統相反，岩崎更為看重的是現實動態與手繪繪畫之間存在的差異，以及現實本身存在的層疊平行。岩崎宏俊的作品入圍過多個國際知名電影節，並在20多個國家的30多個電影節放映。▲《懷孕的樹和哥布林》截幀 © 2019 Kim Dongryung, Park KyoungtaeThe Pregnant Tree and the Goblin (임신 한 나마와 도카에 비) /2019 /韓語對白 Dialog in Korean /中英字幕 Subtitle in Chinese and English /115min /數字HD隨着美軍駐軍基地的廢除提上日程，相關聯的紅燈區也走向了歷史墳墓。「我」追問着曾以慰安婦為職業、身世撲朔迷離的堅韌女主角的故事，卻發現，已不可考的故事背後還有無盡孤魂野鬼的共同命運。一部抹渾了紀錄片與奇幻片之間邊界，瓦解了媒體對於慰安婦故事的暴力書寫，轉而深刻注視她們個人生命體驗的四兩撥千斤之作，在全球各地影展上取得了廣泛讚譽。本片獲得IFF2020東亞實驗影像競賽單元寺山修司獎。金東靈，1977年韓國生人，畢業於韓國梨花女子大學，之後曾在韓國電影藝術學院和巴黎第八大學進修英語文學和電影，於2004年開始製作關於在美軍駐軍基地的人們日常生活的短片和紀錄片。《American Alley》是她的第一部紀錄片長片，得到了韓國電影委員會和京畿文化基金會的支持。她與朴京泰合拍作品《懷孕的樹和哥布林》，是一位美軍慰安婦傳記片的虛構版本，曾參加首爾獨立電影節。朴京泰，1975年韓國生人，主要研究社會學和視覺人類學，2000年以來他拍攝了多部記錄了在美軍營地的韓國婦女和兒童的紀錄片。在2012年他和金東靈共同執導了講述美軍慰安婦生活的傳記片《Tour of Duty》，2019年的《懷孕的樹和哥布林》即是該傳記片的虛構版本。▲《紅桌子》截幀 © 2021 Kim HakhyunRedTable/2021 /無對白 No dialog /7min /數字HD這是一部充滿諷刺的動畫小短片，一個絲毫沒有兒童氣質的男孩正在做着「大人」的遊戲。鈔票、寵物、死亡等元素在短短的幾分鐘裡重複出現，晃動的焦點帶來不安的情緒。相較於作者其他的作品，這部新作用色鮮艷，但內核依舊是人性的灰暗與複雜。本片入圍IFF2021東亞實驗影像競賽單元。金河鉉，1982年出生於韓國首爾，2013年畢業於東京藝術大學，主修電影與新媒體研究生院的動畫課程，現任東京工業大學藝術學院動畫課程助理教授一職。他的代表作品有《Greeum》(2010)《Awaiting》(2011)《MAZEKING》(2012) 和《Jungle Taxi》(2016)。▲《歡迎到南方來！》截幀 © 2021 Kurihara MieWelcome to Nan! (ウェルカム・トゥ・ナーン！) /2021 /泰語、孟語、英語對白 Dialog in Thai, Mon, English /中、日、英字幕 Subtitles in Chinese, Japanese and English /166min /數字HD作者在泰國的農村，用9天時間記錄了一家人以及村落的日常。從一步不落的殺豬鏡頭開始，觀眾跟着作者在這個世界裡遊走，與孩童玩耍。將攝影機當作眼睛這一基本立場與紀錄片大師弗雷德里克·懷斯曼遙相呼應。正如IFF電影節終審評委頒獎評語所寫：「這是一部獨一無二的紀錄片，你只能以這樣的方式進入這個世界並與之交流。它會讓我們想要像作者一樣起身走出去，並開始一段旅程。」本片獲得IFF2021東亞實驗影像競賽單元優秀獎，及東京觀眾之選。栗原美惠，1971年生，愛好電影和遊蕩。她曾在一家攝影棚作為放映員工作，這段經歷卻讓她決定不再留在電影行業。之後，她成為Image Forum影像學院第17屆學生，開始了自己的創作。製作了數部8mm影片之後，她在東南亞拍下了第一部數字作品《Slow Motion, Stop Motion》(2018)。栗原美惠的作品中，作者本人的輕盈活潑與她所交往人群的善意友好交相輝映。The Honor Among Thieves /2019 /默片配英字 Silent with subtitle in English /51min /數字HD本片改編自中國明末清初作家馮夢龍編撰的小說集《喻世明言》第三十六章「宋四公大鬧禁魂張」。講述了宋代的四位綠林好漢宋四、趙正、侯興與王秀運用高明的偷盜手段懲治了為富不仁的財主和昏庸糊塗的官僚的故事。這部實驗影片莽撞地糅合默片、喜劇、中國傳統戲劇、當代藝術以及流行文化等多樣元素，又不失對以上每一個視覺傳統的輕鬆調侃，帶來一種格外粗線條的美學趣味。本片獲得IFF2020東亞實驗影像競賽單元優秀獎。馬蘭花，來自中國南京的年輕獨立電影人，曾在波士頓愛默生學院電影專業主修導演與製片，還曾擔任女性電影社團Women in Motion的社長，於2019年畢業。她策划過多場活動。《宋四公大鬧禁魂張》曾在鹿特丹國際電影節上映，馬蘭花曾說想要在這部電影中試圖用另一種全新的方式講述一個中國古代的故事，去探索另外一種「趣味」。▲《我，透明。》截幀 © 2020 Muraoka YuriTransparent, I am. (透明な私)/2020 /日語念白 Narration in Japanese /中英字幕 Subtitles in Chinese and English /11min /數字HD「私人的」等同於什麼？在創作了《世界，透明。》之後，村岡由梨的新作《我，透明。》依然持續地通過實驗電影應對私領域的問題。「私」是重重的碎片，仿佛是困擾她多年的精神分裂症的破碎版鏡像：自拍、自畫像，家人、家庭未來的藍圖，難以得到共情的病痛、連接情感的親密話語。作者通過剪輯將它們拼湊起來，但也收集起了它們罅隙之間的希望之光。本片獲得第67屆奧伯豪森國際短片節大獎，亦入圍IFF2021東亞實驗影像競賽單元。村岡由梨，1981 年出生於東京，兩個孩子的母親，也是Image Forum影像學院的第26屆畢業生。自2018年以來，一直在進行詩歌創作。她的攝像、攝影以及文字作品，都具有着強烈的自我紀實性，亦展示了現代日本社會中的女性形象。她的主要作品有《我，透明。》(2020)《IDEA》(2019)《世界，透明。》(2019)《精神分裂症》(2016)等，曾在法國、美國、日本、塞爾維亞等多地展映。▲《門後嬉戲的孩子》截幀 © 2021 Nishio AkinoKids behind the Doors (戱れ子ばこ) /2021 /無對白 No dialog / 8min /2021 /數字HD傳統的日式房屋中，窗戶及門本身就有着很強的結構感，作者在照片拼貼而成的畫面中巧妙地利用了這些小方格作為轉場，構築一個不斷嵌套、神秘而又充滿趣味的世界。通過帶有宗教感的鈴聲和蹦蹦跳跳的蒙着白布的「幽靈」，作者向觀眾們發出了邀請。該作品的IFF終審評語如下：「影片出色地描繪了每一個人年輕時的有趣經歷，以及隱藏在內心深處的情感。這個作品充分證明了，靈感就來源於我們的日常生活。」本片獲得IFF2021東亞實驗影像競賽單元澀谷天空獎，及名古屋觀眾之選。西尾秋乃，1998年生於日本岐阜縣。畢業於名古屋學藝大學。她結合圖片和影像來進行視覺拼貼的創作。西尾秋乃的本科作品《escape》(2019)曾在Image Forum常規放映項目中的「青年視角」板塊展出。▲《N·P》截幀 © 2020 Lisa SpilliaertN.P /2020 /默片配中英字幕 Silent with subtitles in Chinese and English /60min /數字HD「《N·P》？那是什麼？」這是吉本芭娜娜小說中的對話。故事圍繞一對龍鳳胎子女的感情所展開，而他們英年自殺的父親正是小說集《N·P》的作者。相較於更像是青春傷痛小說的原著，這部影片因為全程只有環境音而沒有對白而變得虛無縹緲的同時，也變得更為尖利。噪音和文本的出現，讓這部「沉默」的電影擁有了某種神秘的力量。即頒獎語中所言：「這部影片以無聲電影的形式激發了觀眾溫柔的想象力，捕捉到了原著小說的特殊感覺。其中手法令人大開眼界。」本片獲得IFF2021東亞實驗影像競賽單元優秀獎。麗莎·斯皮利亞1990年出生於日本東京，畢業於根特皇家美術學院，現工作生活於根特。她對譜系學抱有深厚的興趣，亦在創作中頻頻思考自己身處兩重文化背景時的搖擺。其處女作是與妹妹Clara合作的《Hotel Red Shoes》(2013)，這一作品展現了她將攝影作品的質地和力量轉化為動態影像的技巧。她的作品曾入選Image Forum Festival、鹿特丹國際電影節、Art Cinema OFFoff(根特)電影節等。▲《顫慄的牆》截幀 © 2019 Tseng Yu-ChinShivering Wall /2019 /無對白 No dialog /10min /數字HD這個四面牆組成的裝置並未給觀眾太多喘息的空間，肢體橫陳幾乎構成了它全部的內容。黑暗中，你難以判斷面前究竟有多少人以什麼姿態出現在這裡。每一個細節都可以讓人想象出一整個混亂的故事，但在作者所製造的不斷加強的噪音中，思考被焦慮所取代。該作延續了作者一貫關注的議題，通過對於一種綿密氛圍的塑造，對個體的孤獨、環境的壓迫、誤讀以及無處可逃的困頓進行了探討。本片入圍IFF2020東亞實驗影像競賽單元。1978年生人，影像藝術家，現生活工作於台北。其代表作包括參加第十二屆卡塞爾文獻展的《有誰聽見了》(2004)，及《我痛恨假設》(2008)《顫慄的牆》(2019)等。早在2008年，他便獲得「CCAA最佳年輕藝術家」獎；2020年，意大利威尼斯拉古納藝術獎更將他列為「世界十大錄像藝術家候選人」。除了自身創作，曾御欽亦致力於將本土年輕藝術家推向國際，他創辦的獨立實驗藝文空間「台北良日激動所」兩年來舉辦了大量藝術展覽、沙龍及演出。同時他還創辦了以非劇情敘事實驗影像為主題的影展野放季(Wild Out Video Festival)。Trinity /2020 /漢語普通話、地方方言 Dialogue in Mandarin and Chinese dialect /英文字幕 Subtitle in English /19min /數字HD作者端着鏡頭遊走於不同的算命者之間，聽他們講述着自己母親的故事。在看到結局之前，觀眾都無法獲知這一切是基於何種目的而展開的。在算命人眾說紛紜的描述中，母親被懸置了，她在某種無法被認知的狀態，同樣的還有女兒與她的關係。IFF終審評語這樣寫道「這部影片有趣地將導演的個人世界與精神世界交織在一起。視覺方面也很強烈，在一部片中結合了數種截然不同的視覺風格，大膽而有挑戰性。強烈又獨到的影像工作方法，讓它獲得了大獎。」本片獲得IFF2021東亞實驗影像競賽單元大獎。王沫文生於大連，2019年畢業於魯迅美術學院攝影系，目前在北京工作生活，是一位影像藝術創作者。她的作品多以自身生活經歷為基礎，專注於探索現實和非現實間的互通表達，以紀實性和實驗性相結合的影像語言來展現自己獨特的影像世界。作品曾參展2019年北京短片聯展(BISFF)競賽單元·Halo光暈單元，2020年CineCina Film Festival等。▲《水聽器蝴蝶》截幀 © 2021 Chae YuHYDROPHONE BUTTERFLY /2021 /韓語對白 Dialog in Korean /中英字幕 Subtitle in Chinese and English /9min /數字HD這部頗具日記影像平實質地的作品，始於作者遠在巴黎的友人發來的一段動人音頻。作者此時回到了韓國，正在房間裡過着疫情下的隔絕生活。對於友人的問候，她回以問題：「撈金魚，還是捕蝴蝶？」最後她走出門去，在城市中尋找蝴蝶以及能夠返還給遠方友人的回聲。本片入圍IFF2021東亞實驗影像競賽單元。柳彩靜，1996年生於韓國，在東國大學完成電影和數字媒體專業學習後進入電影行業，她的創作常涉及人的離散、(不)安定的狀態，代表作品有《MENTHOL》(2019)《Veranda Construction》(2020)《ZOEA》(2021)等，曾參展離散影像節、首爾國際另類藝術節等。本季合作夥伴
來自東京澀谷的Image Forum(IF)前身是從1971年開始致力於實驗、獨立、另類電影與視頻的放映與發行活動的「地下電影中心」；1977年，IF正式成立，初步有了如今的樣貌。Image Forum Festival是日本規模最大、最重要的前衛及實驗影像節，選片來自全球各地，從1987年初辦到2021年已有35屆。IF自有一個可容納35個座位的放映廳，並且有着自營的藝術院線排片，主要呈現日本國內外獨立影像作品，覆蓋實驗短片及長片、紀錄片、動畫等等。此外，IF還開辦了Image Forum影像學院，提供為期一年的課程和暑期工作坊，培養年輕的電影導演和影像藝術家。IF收藏了1000餘部影像作品（大部分作品在藝術影院有放映），並發行給全國各地機構、美術館及電影俱樂部。這些藏品也向國際學者、藝術節開放，並在各地電影節、藝術院線上映。本季策展人
山下宏洋
YAMASHITA Koyo
Image Forum電影節總監。自2005年起在IF從事項目工作。曾擔任日本國內外多家電影節、影像藝術節的項目策劃及展覽策劃。韓國光州亞洲文化中心電影及錄像收藏顧問。曾擔任香港國際電影節、戛納導演雙周、鹿特丹國際電影節、坦佩雷國際電影節等多個國際電影/藝術節的評委。2020年開始任VCD影促會特邀選片顧問。*山下宏洋肖像照 (c) Wayan Martino往期精彩內容集錦
稜鏡現實｜南方季風｜及時饗宴｜流動的頓悟｜語言的轉碼｜搬家｜打工|失敗
人類學電影回顧錄|《低度開發的回憶》中的存在主義不滿《移居機器城》：一份由A-Z的移居指南（I）/（II）/（III）World Organization Of Video Culture Development國際影像文化促進會（以下簡稱：VCD 影促會）於 2017 年夏天在北京正式成立。作為一個非營利機構，它致力於搭建一個觀影、學習和交流的平台，向公眾普及和推廣藝術影像。一方面，VCD 影促會以舉辦影像資料展、文獻展、講座和學術研討會等方式為更多人提供影像藝術教育；另一方面，它也通過自身平台挖掘更多優秀的影像藝術作品，在為其提供放映機會的同時助力青年影像藝術家持續創作。
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