鑽石舞台

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在巴黎拉丁區的閣樓里，詩人魯道夫、畫家馬切洛、哲學家柯林和音樂家蕭納爾四個波希米亞青年，共同過着貧困而樂觀的生活。魯道夫與病弱而漂亮的鄰居、繡花女咪咪彼此相愛，卻又因生活拮据而不得不分開。馬切洛和舊情人穆塞塔也分分合合，經受着情感的折磨。嚴冬來臨，魯道夫和咪咪冰釋前嫌真情依舊，卻無力改變生活的現況。咪咪最終病重死去，魯道夫悲痛欲絕。穆塞塔和馬切洛因此深有所感，重新結合起來。

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《藝術家生涯》是為普契尼奠定國際聲譽的一部名歌劇，被譽為普契尼12部歌劇中最為精彩的作品之一。整部歌劇的音樂從始至終都美妙動人，在聲樂藝術展示方面也表現出了無窮的魅力,劇中的詠嘆調為演唱者提供了深厚的音樂內涵。奈瑞貝科悠揚的嗓音、完美的音調、嫻熟的控制力和充滿激情的演繹總是令人賞心悅目。她的夢幻情侶搭檔彼得·貝卡薩拉，那堅如磐石的男高音動人心扉。丹尼爾·加蒂指揮下的維也納愛樂樂團呈現了閃爍透亮的聲音和意大利風情，維也納愛樂樂團的成員們對普契尼豐富的曲譜進行了精湛的演繹。

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本場放映的《藝術家生涯》是錄製於薩爾茨堡藝術節，提到薩爾茨堡藝術節，就不得不介紹一下薩爾茨堡這個地方。

薩爾茨堡（Salzburg）又譯薩爾斯堡，是奧地利共和國薩爾茨堡州的首府，人口約15萬（2007年），是奧地利繼維也納、格拉茨和林茨之後的第四大城市。薩爾茨堡位於奧地利的西部，是阿爾卑斯山脈的門庭，城市的建築風格以巴洛克為主，據史料記載，薩爾茨堡是現今奧地利管轄地域內歷史最悠久的城市，薩爾茨堡是音樂天才莫扎特的出生地，莫扎特不到36年的短暫生命中超過一半的歲月是在薩爾茨堡度過的，薩爾茨堡也是指揮家赫伯特·馮·卡拉揚的故鄉，電影《音樂之聲》的拍攝地。薩爾茨堡老城在1996年被聯合國科教文組織列入世界文化遺產名單。

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意大利著名指揮家，指揮風格狂放熱烈，擅長歌劇及浪漫派交響作品。曾擔任羅馬聖切契利亞管弦樂團音樂總監，英國皇家愛樂樂團首席指揮。2008年起接替前東德指揮巨擘馬舒爾擔任法國國家管弦樂團音樂總監。2016年，加蒂接替楊松斯出任荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮。加蒂被認為是20世紀60年代一輩指揮中的佼佼者。他頗具夢幻與張力的演出風格經常能給音樂作品披上一層別樣的色彩。在他的指揮棒下，樂團經常能夠迸發出巨大的活力。《時代》周刊曾評論到：「加蒂精耕細作的演出風格對聽眾的耳朵有特別的說服力。」

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彼得·貝卡薩拉，波蘭歌劇男高音歌唱家。1992年至1997年在林茨國家歌劇院開始了自己的職業生涯，之後正式入職蘇黎世歌劇院。2004至2006年期間，貝卡薩拉在國際上多次演出不同角色。2004年4月，他在倫敦皇家歌劇院首次出演《玫瑰騎士》，同年10月再次出演《浮士德》中的主角；2005年6月出演《弄臣》中的公爵，次年在紐約大都會歌劇院首演了這個角色。貝卡薩拉2007年被授予慕尼黑歌劇節獎，2014年以DG發行的《弄臣》獲得了古典回聲年度男歌唱家大獎。2018年，貝卡薩拉被授予國際歌劇獎——最佳歌手獎。

安娜•奈瑞貝科

安娜•奈瑞貝科是現今歌劇舞台最受矚目的年輕女高音，1971年出生於俄羅斯南方的克拉斯諾達爾，在聖彼得堡音樂學院接受音樂教育，1993年在莫斯科格林卡聲樂大賽中得到首獎後，加入聖彼得堡馬林斯基劇院，成為俄羅斯境內最受矚目的美麗新星。1994年，奈瑞貝科的首次歌劇演出機會便是在捷傑耶夫指揮下出演《費加羅的婚禮》。在捷傑耶夫的提拔下，年輕的奈瑞貝科在1995年畢業後，立刻站上美國舊金山歌劇院的舞台並開始在美國各地的巡迴演出。奈瑞貝科因對角色準確的理解和藝術形象的塑造而成為俄語歌劇最有力的代言人。接下來數年裡，奈瑞貝科不但在多個國際聲樂大賽中獲獎，也成為各大重要歌劇院的常客。除了俄羅斯歌劇，奈瑞貝科的演唱曲目包括威爾第的《茶花女》、莫扎特的《唐璜》、羅西尼的《塞維亞的理髮師》等。

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董蓉，博士，音樂學系主任，教授，碩士研究生導師，全國西方音樂學會理事。先後於瀋陽音樂學院及中央音樂學院，獲作曲專業學士、西方音樂史專業碩士與博士學位，國家留學基金委公派加拿大麥吉爾大學訪問學者。主要研究方向：西方音樂史、歌劇研究、音樂分析與批評等。參與國家社科基金藝術學重大項目，主持「遼寧省高等學校傑出青年學者成長計劃」、「遼寧省高等學校創新人才支持計劃」、「遼寧當代學院派作曲家群體研究」等省級項目，獲「遼寧文藝評論獎」等獎項。出版多部學術專著、譯著及編著、編譯之作，在《中央音樂學院學報》、《人民音樂》、《黃鐘》、《音樂與表演》、《音樂探索》、《天津音樂學院學報》、《樂府新聲》等刊物發表研究性論文及音樂評論文章，並受國家大劇院委約撰寫歌劇評論，代表性著作：《文本·角色·寓意——威爾第歌劇<奧賽羅>解讀》（人民音樂出版社，2018）。