有些新聞的發生即使是在事後都依然給人一種強烈的錯亂感和不真實感，比如P站辦起了藝術科普頻道這回事......
但真正要緊的也許不是評判P站這次的藝術包裝行為究竟是否合乎「規範」，而是思考：「規範」本身到底是什麼？
事件
發 酵
2021年6月，世界上xx最多的網站P站大張旗鼓展開了一場後疫情時代下的「藝術介入」行為：設立網站「P******-Classic-Nude」。網站以博物館為分類，挑選其中帶有「裸體」和「情色」意味的作品，進行了極富情趣的講解，並專門邀請女優Asa Akira進行語音導覽，還對一些作品進行了視頻導覽。事件一出在大眾與博物館之間引起軒然大波以及關於藝術版權的討論。P******-Classic-Nude官方網站主頁
其實P站這一線上藝術介入是為了幫助在疫情封鎖期間受打擊的美術館刺激觀眾去重新參觀，探索並且重拾對這些文化機構的愛與愛欲。
其中被收錄進網站的美術館有巴黎奧賽美術館、紐約大都會美術館、英國國家美術館、意大利烏菲茲美術館、盧浮宮、馬德里普拉多博物館，其中意大利烏菲茲美術館、盧浮宮、馬德里普拉多博物館一張訴紙將P站告上了法庭。
顯然，P站這一「藝術」介入行為在這些美術館主理團隊看來過於低級趣味了，而這一舉動也使得網站全面下架所有與意大利烏菲茲美術館、盧浮宮、馬德里普拉多博物館相關畫像介紹及視頻導覽。
宣傳片中P站還邀請到了傑夫·昆斯（Jeff Koons）的艷星前妻伊洛娜·史特拉（Staller Anna Ilona）對波提切利《維納斯的誕生》進行「藝術化」的視頻處理，目前此視頻已在官網下架。
P******-Classic-Nude官方宣傳片
伊洛娜·史特拉（Staller Anna Ilona）
除了香艷的部分以外，網站對於畫作「野史」的文字性描述也遭到了正統博物館論述的質疑和反感，在美術館系列下網站對於烏菲茲美術館的館藏作品《酒神巴克斯》的文字說明中，P站將卡拉瓦喬描述為一個雙性戀酒吧鬥毆慣犯，與性工作者廝混卻與藝術家積怨，還在一場激烈的網球比賽中殺過人。
卡拉瓦喬《年輕的酒神巴克斯在病中》
烏菲茲美術館藏
雖然這樣的描述更接近於真實，但是沒有任何一個美術館會願意接受這樣的非正統描述。比起烏菲茲美術館的正面剛，英國國家美術館對於這次事件的不作為(不發言、不反對、不關注)，顯然也是想快速讓這次事件的熱度消散。
卡拉瓦喬《聖傑羅姆寫作》瓦萊塔·聖約翰副主教堂
馬奈《草地上的午餐》奧賽美術館藏-音頻導覽頁面
這裡其實大家可以觀察到，反對陣營美術館們對於P站的這一控告只是為了奪回對博物館正統敘事學的主權，而非對於原作的作者權的維護，因為在歐洲看起來明顯是臨摹或者是複製的作品是不算侵權的，只有將他人的知識產權結合到自身的原創作品（注意！是宣稱自己的原創作品）時，才算是侵權。
瓦爾特·本雅明《機械複製時代的藝術品》
那這樣看來，P站對於藝術品忠實的復刻，還實打實標明了作品的來源和出處，這似乎不太可能被定義為抄襲。在仔細翻閱了網站之後，會發現，P站是在結合了自身用戶的興趣點之下，對藝術介入做的一項實驗，或對藝術出圈作出的嘗試？
網站最後一個欄目
「Another Perspective」
No single museum can house all the diversity found in the art world. So to give you a wider perspective, we』ve put together a selection of nude masterpieces from across the globe that depict a greater variety of cultures, subjects and viewpoints not widely represented in Western art.這個欄目更為龐雜，不是以博物館為單元分類，而是對歷史上眾多裸體藝術作品進行了展示與解讀，有僅不僅只有架上繪畫，還有石雕、書籍插畫、工藝品......
也有僅不僅只有西方正統藝術史論述中提到的名作，還有其餘邊緣敘事中澳洲、非洲、亞洲的藝術作品，我們中國畫家唐伯虎的《春宮圖》也儼然上榜單。
內容
修辭
首先這並非P站嘗試做的第一次社會介入了，之前有環保議題，稀有動物保護議題......對於介入這個行為本身，也許P站是不具備立場或者態度的(非戲謔、非質疑、非嘲諷)，但是在大眾接受到這一信息後，至少在對這個主體的認知上會發生變化。
當我們瀏覽網站的時候，或者當我們進入美術館欣賞原作的時候，我們作為觀看的主體應該意識到這個「藝術品」（這個客體）它除了是這個，還能是其他的什麼？還可以是其他的什麼？
除了機構與機構之間的聯名與介入，我們作為一個個觀看的個體同樣也在作介入性行為。法國盧浮宮
藝術敘事合法賦權一直是博物館學中亘古不變的老話題，這次事件讓博物館們紛紛不滿的是網站對於名作的「野史」性文字論述。
這些論述將藝術家更為真實的面貌展示出來，他們不再是歷史論述中的完美天才，不再是日復一日勤勞搞藝術的作者，而是普通人。正因天賦靈感這一藝術天才論被打破，因此繪畫有了更多維度的闡釋和去闡釋的行為。
如今看來，保羅·高更應該是個不折不扣的「渣男」，他拋棄妻子、與妓女有染，但他同時擁有極富創造力與開創性的繪畫作品與偉大的藝術追求。
我們要去思考的是，美術館所構建起來的是一套正統的藝術、藝術家、藝術作品敘事，而我們以往接受的正是這樣的敘事，讓我們以為他們的歷史便是如此。
而P站這一藝術介入的行為讓我們反思，其實這些敘事都只是某一種說法而已。你有你對於這個作品的說法，我有我對於這件藝術作品的說法，而所謂的正在發生的便是由這些冗雜的說法組成的。而作為大眾，我們不應該只堅持某一種說法，而排斥其他的說法，而是去看去接受去理解。
參觀美術館
約翰·伯格《觀看之道》
「元宇宙」與線上展覽
接着，便是一個最近熱議的話題「元宇宙」，真實世界有相對應的虛擬世界，自然線下展覽就有其對應的線上展覽，線上展覽是否可能？
這個問題似乎已經不需要回答了，因為線上展覽已經出成為了可能。對於觀眾來說，到底線上展覽和線下展覽的區別在於哪裡呢？一者技術的發展使得觀眾可以在家便能觀看展覽，再者因為受制於疫情的限行，使得眾多美術館的線下展覽關停。
香格納畫廊徐震個展，線上展覽
線上展覽可以讓觀眾在不出門的情況下通過網絡快速讓瀏覽到自己感興趣的展覽和作品，未來疫情逐漸退去，線上展覽還會成為觀展的主流途徑嗎？那我們去展廳中到底尋求的是什麼？
是對於原作的近距離觀賞？還是對於美術館展示氛圍的浸入？或者是如康德所說的「在場的和他人之間對於審美判斷的共同感的鏈接」？
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