崔健在微信視頻號的這場演唱會，觀眾多大4000 多萬，這個數據足夠驚人。
今天，還有這麼多人聽崔健嗎？我相信在演出開始前，就是崔健、贊助商和微信團隊，不會想到會有這麼高的觀看量。
這樣一個數量級的觀眾群體，通過微信視頻號看了一場演唱會。激動者有之，不滿意者也有之。難免有人此前不太了解崔健，甚至不知道崔健是誰。也得承認，在今天，有人不知道崔健是誰，太正常不過了。
有不少人覺得本場演出好得不得了，無比激動，意料之中，也有人說崔健的現場不好看，這也並不意外。聽慣了抖音神曲兒的新一代人能覺得崔健唱得好聽那才怪了，被「漠河舞廳」之類的歌感動了的要是能被崔健感動那才怪了。吃慣了地溝油的偶爾吃一頓正經館子，只會抱怨菜不夠咸不夠辣，菜碼兒還不足。
如果這樣說有人覺得被冒犯，這也是無可奈何的事情。音樂家藝術家所進行的探索，很多時候就是在冒犯受眾。他們不是搞晚會不是搞大聯歡，不可能讓所有人滿意。
崔健唱的不是「酸歌蜜曲」，更不會「永遠把溫情留戀」，崔健永遠是超前的，而當人們理解崔健的時候，發現崔健又已經走得更遠。所以當今天的年輕人乍一聽到崔健的時候，一是會覺得不好聽，不夠膩，二是感覺聽不明白，聽不懂。聽不清楚歌詞，更看不明白。
我們談起崔健，如果不談思想性和文學性沒太大意義。今天的聽眾，大多數只在意歌曲的「演唱」，而現場的演唱肯定是會一部分人大失所望。因為跟專輯裡錄音室歌曲幾乎都不一樣。有一部分歌迷到現場聽歌，他們希望跟他們平時聽的歌一模一樣，這樣他們才能跟着唱，唱卡拉 OK 似的，只有這樣他們才能滿意。說不好聽一點，跟那些到風景地打卡拍照證明「到此一游」的做法差不多；而也有的歌迷到現場是為了感受，希望看到一首歌又有了不一眼的演繹，有了變化，有了創新的可能。更重要的是，聽現場和聽錄音室專輯是完全不一樣。這種感覺別人描述永遠是不準確的，只有到了現場才會知道。
但是通過音樂視頻號直播，並不是音樂現場。受限於現在的技術，這是無可奈何的事情，比如有些朋友反饋說，音質不行。但這次的直播，也還是有里程碑一樣的意義。這是第一次看到針對豎屏進行優化的演唱會，包括舞台設計，音樂選擇，觀眾互動，都做了再設計。用趙牧陽的三弦代替古箏，更是妙不可言。老崔其實沒老，並不排斥新的媒介，而很多比他年輕得多的音樂人卻還在抱殘守缺。
時至今日，崔健的思想性和文學性的已經不需要再做什麼證明，而他在音樂上的嘗試卻被很多歌迷所忽視。崔健是最早把民族器樂和搖滾樂相結合的人，而且非常成功，比如《一無所有》里的嗩吶，《快讓我在雪地上撒點野》的古箏。崔健嘗試說唱形式的時間可以追溯到 1984 年（《不是我不明白》），後面還有《飛了》《混子》這樣的作品。崔健和樂隊還在非常早的時間進行了電子樂的嘗試，我曾在劉韌的文章中看到崔健和樂隊吵架的描述，崔健要樂隊成員用樂器模仿機器的聲音效果，而樂隊成員不干。但在 1998 年發行的專輯《無能的力量》里，已經可以聽到大量的電子元素。崔健在音樂的嘗試和探索上，一直走在前面。
搖滾圈後不少所謂的後起之秀仗着一點銳氣，曾經對崔健不那麼尊敬，但這些人如今要麼只能靠一兩首歌撐着，要麼就是不知所蹤，小毛驢兒拉車，沒多大長勁兒。反倒是年已六十的老崔，一直在進步。這難道不值得深思嗎？
老崔的歌過時嗎？「不是我不明白，這世界變化快」「因為我的病就是沒有感覺」……在今天，這依然是振聾發聵的吶喊。
老崔的很多歌，已是不折不扣的金曲，成為一代人的共同記憶，這幾年沒少被各種音樂選秀節目翻唱，一個喜歡聽歌的人，說自己一點兒都沒聽過崔健，似乎也不太可能。如果妥協，不思進取的話，老崔只需要演唱會把他自己經典的歌唱一遍就好，討好觀眾是容易的，但他要做的是，引導他們。所以，他的演唱會，永遠是要唱新歌，用不同的形式演繹老歌，而不是日復一日的重複。
看完或聽完崔健這場在線演唱會的朋友。如果對崔健感興趣的話，建議你們把崔健的專輯從頭到尾聽上幾張，雖然不少歌在音樂網站已經聽不到了，需要想想辦法，或是買實體專輯。因為只有完整的專輯才能初步體會到各個時期崔健的風格。
我最喜歡的專輯是《紅旗下的蛋》，技術更加成熟，不失思想深度，演唱也具有一定的可聽性，最能體現崔健的音樂風格。當然這只是我個人的主觀感受，別人未必能同意。《新長征路上的搖滾》和《解決》都一定程度上被標籤化了，音樂上的探索痕跡還很明顯。有點可惜的是，《紅旗下的蛋》這張專輯在音樂網站上如今只剩下了 5 首歌。
題圖：演出中的崔健
留言列表