鑽石舞台

靈山多秀色，空水共氤氳。

《關山月》是漢代樂府歌曲之一，屬於 「鼓角橫吹曲」，是當時守邊將士經常在馬上奏唱的，樂曲表現了征人思鄉報國的情感。為了更好地還原此詩的意境，在這首詩的演唱上，我採用了樂府調。

明代 祝允明 關山月

李白這首詩在內容上仍繼承古樂府，但筆法獨到，翻古意而又有所創新。《樂府古題要解》稱「關山月，傷離別也。」詩人描寫了古代邊防戰士的艱難困苦，以及與思婦兩地相思的痛苦。譴責非正義的戰爭給人民帶來的苦難，藉以影射批判唐代統治階級的窮兵黷武，表現了反對侵略戰爭的主題。這首《關山月》不同於李白大多數抒發個人憤懣的詩，表現了他關注民生，悲天憫人的一面。全詩氣勢宏大，意境深遠，讀來哀婉淒涼而又雄渾悲壯。

清代華嵒天山積雪圖

紙本設色159.1x52.8cm

北京故宮博物院

《天山積雪圖》是華嵒晚年的代表作品。本圖畫唐人遠行邊塞詩意。圖中描繪晦暗陰霾的天空下，雲幕低垂，仿佛又在醞釀着新的一場暴風雪。天山腳下，一位身披紅色斗篷、藏掖寶劍的旅人，牽着一匹年邁的雙峰駱駝，艱難地徐行於冰雪之中。此圖最突出的特點是構圖簡潔大膽，設色對比強烈。它不僅展現了古代傳統文人畫很少涉及的天山雪域的自然風光，將山水、人物及走獸等題材巧妙地結合在一起，具有很強的可讀性，而且更以凝練秀勁的筆墨營造出一種孤寂悲涼的意境，具有強烈的藝術震撼力。

宋代梁楷李白行吟圖

紙本墨筆80.9cmx30.4cm

東京國立博物館

此為梁楷減筆人物畫的代表作。寥寥數筆，將詩仙李白縱酒飄逸、才思橫溢的神態勾勒出來。畫家注重意筆傳神，用筆潑辣簡括，線條恣意縱橫，開寫意人物畫一代新風。

宋代 米芾 望廬山瀑布（集字作品）

《望廬山瀑布》是李白五十歲左右隱居廬山時寫的一首風景詩。這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，表達了詩人對祖國大好河山的熱愛。

明代沈周廬山高圖 1467年

紙本設色193.8x98.1cm

台北故宮博物院

《廬山高圖》是沈周為賀其師陳寬（醒庵）70歲生日而精心製作的祝壽圖。沈周藉助於廬山五老峰的崇高博大來表達他對老師的推崇之意。

畫面上崇山峻岭，層層高疊，五老峰雄踞於叢峰之上，清泉飛流直下。

山下有一高士籠袖欣賞美景。溪流湍急，雲霧浮動，為畫面增加了空間感和流動感。此圖為沈周仿王蒙畫法的傑作。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用筆乾渴，顯示出雄厚的根底。從題款中得知此畫為沈周41歲時所作。此畫尺幅較大，當是沈周巨幅作品中的精心之作。

當代 史長虹湖口望廬山瀑布泉

這首詩同樣描繪的是廬山。相較於李白的七絕《望廬山瀑布水》而言，張九齡這首五律有着四十字的篇幅，發揮空間更大。詩中所寫瀑布從巍峨的廬山上落下，穿過阻礙，擺脫迷霧，得到光照，更聞其聲，積天地化成之功，不愧為秀中之傑。張九齡將瀑布形象地比喻自身的遭遇和情懷，瀑布在此處就是詩人的化身。「詩言志」，山水即人，這首山水詩是一個成功的例證。

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清代王翬廬山白雲圖卷

紙本設色35x323.5cm

北京故宮博物院

此圖繪於清康熙三十六年（1697年），作者時年66歲，是其晚年諸多仿古作品中的代表性畫作之一。據王翬自題，因30年前曾觀北宋關仝《廬山白雲圖》，故今用其法繪製此圖，以遵「古香主人」之囑。王翬曾與其師王時敏遍游大江南北，盡得觀摹收藏家之秘本，故其摹古功力極高。王時敏稱讚他：「集古人之長，盡趨筆端，故能妙絕千古。前諸製作，固足亂真，此則更為脫化，每仿一家曲盡其致，而超逸之趣則又過之。」這幅作品恰恰印證了王時敏對王翬的評價。

近現代 沙孟海 錢塘湖春行

整首詩以「行」字為線索，從孤山寺行至白沙堤。以「春」字為着眼點，寫出了杭州早春美景帶給遊人的喜悅之情。尤其是中間四句，景中有人，人在景中，寫出了自然景色給予人的感受。此詩不落俗套，富有新意。例如，不說綠草如茵，而說「淺草才能沒馬蹄」。從結構上看，從描寫孤山寺一帶景色到描寫白沙堤一帶景色，中間的轉換不露痕跡，銜接十分自然。

此處選取董邦達的三幅山水畫作為此詩的配圖，水墨疏淡，設色雅麗，用筆輕柔，擅用枯筆，皴法松秀，重視以烘染來加強幹筆勾勒皴擦之韻味，使筆墨渾然一體，文人情趣極濃。

清代董邦達蘇堤春曉圖軸

紙本設色127.8x66.4cm

台北故宮博物院

宋元祐間，蘇軾守臨安，築堤湖上，自南山至北山夾道植柳。嗣守林希榜曰：「蘇公堤」。此堤四時景色皆宜，而春日為最。

清代董邦達柳浪聞鶯圖軸

紙本設色126.9x66.8cm

台北故宮博物院

柳浪聞鶯是西湖十景之五，位於西湖東南岸。南宋時，這裡是京城最大的御花園，稱聚景園。當時園內有會芳殿和三堂、九亭，以及柳浪橋和學士橋。清代恢復柳浪聞鶯舊景。有柳洲之名。其間黃鶯飛舞，競相啼鳴，故有「柳浪聞鶯」之稱。

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清代 董邦達 西湖十景卷

紙本設色41.7x361.8cm

台北故宮博物院

本幅以長卷形式描繪鳥瞰所見西湖諸景。西湖十景之名源自南宋，清康熙南巡時敕令重修，並題名立碑建亭，再現盛觀。畫中筆致松秀細潤，董邦達並以隸書標註了西湖五十四處的景點，相較於院藏同畫家所繪以西湖個別景觀為題的立軸，更接近全景地圖的性質，為一幅忠實的紀游之作。

當代 秦川 山居秋暝

當代 熊晉 山居秋暝

此詩描繪了山間下過一場秋雨後的靜謐景色，表現了詩人寄情山水並對隱居生活怡然自得的愉快心情。王維在音樂和繪畫方面皆精通，他將音樂與繪畫的元素融入了這首詩中，讓讀者雖未親臨現場，卻能感受到空山雨後的秋涼，松間明月的光照，石上清泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，漁船穿過荷花的動態，給人一種豐富「視聽」的感受。

宋代馬麟長松山水圖頁

絹本設色25.1x26cm

大都會藝術博物館

馬麟不僅有敏銳的觀察力和把握自然美的能力，更有詩人般的取捨剪裁能力。此圖繪近處陂陀之上蒼松一株，主幹遒勁，枝丫奇出。樹下坡岩交疊．樹下有宮殿屋檐一角，遠山連綿起伏，幻於迷濛之中。松樹送針細利，筆墨清潤，遠方煙靄出沒，隱約可見。

畫中怪石用山斧劈皴，老樹用嚴謹的雙鈎填墨法，樹葉用淡褐色點染。全圖用筆瘦硬勁峭，構圖簡括，畫風學馬遠而又有自己的創新，為馬麟山水畫佳作。

宋代 馬麟 溪山行旅圖

絹本設色147.9×60.5cm

台北故宮博物院

此畫採用立軸的形式，描繪了遠景、中景、近景。遠處群山高聳，山間雲霧繚繞，樓閣若隱若現。

山腳下一人騎驢，侍從肩挑行李緊隨其後。

畫面左下角，兩人席地而坐，觀瀑聽泉，沉醉在這靜謐的景色中。

畫面左上角為乾隆題詩：「關山逮秋仲，旅客問程時。焦墨含蕭颯，層峰益奧奇。遵途據蹇跛，望瀑坐厜㕒。世學無些欠，豈誠遠所為。癸巳（公元一七七三年）秋月。御題。」

當代 丁永明 蜀道難

《蜀道難》是唐代詩人李白的代表作品，意在送友人入蜀。他襲用樂府古題，展開豐富的想像，着力描繪了蜀道上驚險奇麗的山川，並從中透露了對社會的某些憂慮與關切。歷代以此詩為題材創作的繪畫作品多以描繪險峻的環境為主，點景人物在山道之中，突出蜀道的氣勢。

唐代李昭道（傳） 明皇幸蜀圖

絹本設色55.9x81cm

台北故宮博物院

清宮收藏目錄中原標此作為《宋人關山行旅圖》，但學者依據蘇軾《東坡題跋》等宋代資料，而改為今名，並推測是唐玄宗因安史之亂避幸四川之故實為畫作主題。天寶十四年（公元755年）安祿山舉兵造反，陷長安，明皇幸蜀避之。

畫中着朱衣者即明皇，騎三騣照夜白，出棧道飛仙嶺下，乍見小橋，馬驚不進。筆法精勁工細，青綠設色，絢燦華麗。有學者認為本幅系宋人據舊稿摹繪者。無論如何，此作代表着北宋對古典傳統的繼承，在美術史上有着十分重要的地位。

元代趙孟頫蜀道難圖

紙本設色154.45x56.61cm

北京故宮博物院

正如李白詩中所云：「連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁」。此圖描寫了大自然動人心魄的奇險與壯偉，給人以迴腸盪氣之感。諸多的畫面此隱彼現，雲氣繚繞，山林掩映，無論是山之高，水之急，河山之改觀，林木之荒寂，連峰絕壁之險，皆有逼人之勢，其氣象之宏偉，其境界之闊大，確非他人可及。作者運用點景的方式描繪人物，在高聳陡峭的山巒下，顯得人物及其渺小。

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清代葉六隆蜀峰棧道圖

絹本設色236x48cm

旅順博物館

畫家採用了接近2.4米的超高畫幅來描繪蜀山的雄奇聳立，蜀道的艱險。溪水雲煙，曲屈流暢。行人棧道出筆謹嚴。

當代 熊晉終南別業

終南別業是王維在終南山的輞川別墅。王維晚年官至尚書右丞，職務並不小。由於政局變化反覆，他感受到仕途艱險，想要超脫塵世的煩擾，大約四十歲後，開始過着亦官亦隱的生活。這首詩描寫的是詩人自得其樂的閒適情趣。

元代唐棣摩詰詩意圖1323年

絹本墨色71x46cm

大都會藝術博物館

王維，字摩詰。此畫為唐棣取王維詩意所繪，畫面近景巨樹磅礴有力，遠景平野延展不絕，樹木是典型的蟹爪枝，山石是典型的鬼面石，皴法是典型的捲雲皴，可謂得李成、郭熙「真傳」。

宋代馬麟 坐看雲起圖

絹本設色30x30cm

克利夫蘭藝術博物館

畫面上一高士置杖斜臥於臨水岸邊，仰望遠處山間升起的雲氣。

此畫原為扇面，扇的另一面題着王維的詩：「行到水窮處，坐看雲起時。」詩書畫結合是中國古代的一大特色，據說最初始於唐朝。

元代盛懋坐看雲起圖

絹本設色27x28cm

北京故宮博物院

此畫繪古木平崗，林木錯落有致，一士人手執如意，席地而坐。

崗下山石嶙峋，水中葦草叢生。遠處雙雁振翅，雲霧迷濛，山峰隱現於雲海之中。此圖表現了隱逸文人優雅的生活情趣。整幅作品在濃郁渾厚的氣韻中蘊藏瀟灑雋逸的格調， 大自然的巋巍和人物的悠然自得相得益彰，渾然一體。

當代 史長虹 少年行

此為王維《少年行四首》組詩中的一首，展現出長安少年遊俠高樓縱飲的豪情，對遊俠意氣進行了熱烈的禮讚，顯示了盛唐社會遊俠少年踔厲風發的精神面貌。

近現代 豐子愷雙馬圖

紙本設色47×34cm

不同於王維詩作中的熱鬧城市，豐先生選取的背景是山水之間，環境幽靜。一是因為豐先生天性好靜，不喜歡喧鬧的地方；二是因為山水之間適合歡談，把酒話友情更令人心醉。假如說王詩中相逢的是酒之知己，那漫畫中則是心之知己，相比酒桌上攀兄弟，可能兩人對飲言歡更適合豐先生性情。

觀察此畫，我們會發現處於中心位置的不是兩人對飲，而是「系馬垂柳」，採用的手法跟王詩一樣，也是以景襯情。畫中水流、桃紅、柳綠表明春天到來，既適合高樓飲酒賞景，又適合人們活動，比如出遠門。白馬強壯高大，背上帶鞍，又低頭吃草，暗示在為長途跋涉做準備。春天裡駿馬騎，垂柳寓留但不留，襯托出人物歡聚不傷離的豪爽作風。

當代 熊晉將進酒

《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，標題的意思為「勸酒歌」，內容多是詠唱喝酒放歌之事。這首詩是李白與友人岑勛在嵩山另一老友元丹丘的潁陽山居作客，作者正值仕途受挫之際，所以借酒作詩消愁，酣暢淋漓地抒發自己懷才不遇的心情。詩中交織着失望與自信、悲憤與抗爭，體現出詩人豪放的個性。全詩情感跌宕起伏，如奔流的江河，一去不復還。

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明代唐寅臨李公麟飲中八仙圖

紙本白描31.9x994.5cm

台北故宮博物院

此圖為唐寅臨摹宋代李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現的生動傳神。此長卷用白描勾勒三十五位人物，以郊外山林為背景，各具神態。衣紋線條用筆柔中帶剛，靜中似動，每位人物神情意態的刻畫形象逼真，山石樹木則以濃墨烘染而成，與白描人物形成對比。

唐代孫位高逸圖（畫心）

絹本設色45.2x168.7cm

上海博物館

孫位善畫人物，是唐末重要畫家。他的捲軸畫留傳下來的只有這一件《高逸圖》。此圖畫的是魏晉時期著名的「竹林七賢」，為《竹林七賢圖》殘卷。圖中所剩四賢，一為好老莊學說，而性格介然不群的山濤，旁有童子將琴奉上。

山濤

一為不修威儀，善發談端的王戎，旁有童子抱書卷。

王戎

一為寫《酒德頌》，以好酒聞名的劉伶，回顧欲吐，旁有童子持唾壺跪接，我們可以看見他的身前堆滿酒具。

劉伶

劉伶身旁的酒具

一為飲酒放浪，慣作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。

阮藉

四賢的面容、體態、表情各不相同，並以侍童、器物作補充，豐富其個性特徵。人物着重眼神刻畫，得顧愷之傳神阿堵之妙。線條細勁流暢，如行雲流水，兼有張僧繇骨氣奇偉的特色。畫風在六朝的基礎上更趨工致精巧。而點綴的木石已用皴染法，開啟了五代畫法的先路，是書畫中的瑰寶。

當代 熊晉 黃鶴樓

此詩為弔古懷鄉之佳作。詩人登臨古蹟黃鶴樓，泛覽眼前景物，觸景生情，詩興大發，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。

元代 夏永黃鶴樓圖

絹本墨筆20.6x26.7cm

大都會藝術博物館

此幅畫黃鶴樓詩意，用小楷錄蘇轍《黃樓賦》。

《黃樓賦》

黃鶴樓位於武漢市蛇山之巔，瀕臨長江。據傳，此地原為辛氏開設的酒店，一道士為了感謝她千杯之恩，臨行前在壁上畫了一隻鶴，告之它能下來起舞助興。從此賓客盈門，生意興隆。過了十年，道士復來，取笛吹奏，道士跨上黃鶴直上雲天。辛氏為紀念這位幫她致富的仙翁，便在其地起樓，取名「黃鶴樓」。

元代畫家夏永，以細若髮絲線條描繪巍峨壯觀的黃鶴樓，極其工整細膩。小小的頁面上細緻繪出樓閣、人物，樹木、景觀實屬難得。

當代 熊晉 客至

這是一首洋溢着濃郁生活氣息的紀事，表現詩人誠樸的性格和有客來訪的喜悅之情，語言淺顯易懂，感情真摯。

清代王時敏杜甫詩意圖冊之三

紙本設色39x25.5cm

北京故宮博物院

此冊是依據杜甫詩意，為外甥董旭咸繪製的。王時敏作畫，極力主張恢復古法，反對自出新意，曾自白：「邇來畫道衰譖，古法漸湮，人多自出新意，謬種流傳，遂至邪詭不可救挽。」(《西廬畫跋》)無論大軸巨幛，還是扇頁小品，俱要「略不失古人面目」，對元代山水畫大師黃公望更為心折，此冊亦不例外，但在筆墨技法上，不獨仿黃公望，也融匯了董源、巨然、王蒙諸家，組合成自己的面貌，和其他單純摹古的作品相比，顯出難得的生動隨意。

畫面右下角一人正在打掃院外的小路，庭院的大門敞開，為迎接客人的到來。全圖純以濕筆繪成，蒼潤中富清秀，詩畫相應，可觀，可游，可居。

當代 史長虹 登高

這首詩是大曆二年（７６７）年杜甫在夔州時所作。56歲的杜甫獨自登上夔州的高台遠望，心中百感交集。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年漂泊、老病孤愁的複雜感情。蕭瑟的秋天，在詩人的筆下被寫得有聲有色，而引發出來的感慨更是動人心弦。這是因為詩中不僅寫了自然之秋，更由自然之秋上升到對人生之秋的感慨。

清代王時敏杜甫詩意圖冊之六

紙本設色39x25.5cm

北京故宮博物院

此冊是依據杜甫詩意，為外甥董旭咸繪製的。畫面中部，一人站於高台之上，觀無邊無際的樹木蕭蕭地飄下落葉，望不到頭的長江水滾滾奔騰而來，在無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感傷。

此冊作於康熙乙巳年（1665年），王時敏時年74歲，體現了他較為全面的創作素養和山水畫功底，與其常見作品相比，頗多變化之妙，是其晚年爐火純青之作。

明代郭詡琵琶行圖

紙本墨筆154x46.6cm

北京故宮博物院

此圖是根據《琵琶行》詩意創作的寫意人物畫，表現白居易與歌女邂逅相逢的情景。歌女側身而立，頭綰高髻，面容清秀而暗含憂傷。她懷抱琵琶，身着曳地長裙，體態窈窕俊美。詩人雙手撫膝端坐於旁，神情專注地看向歌女，似乎在傾聽歌女訴說其不幸的身世。

此幅畫構圖新穎奇特，為避免人物上方大片的空白，占畫面三分之二篇幅的《琵琶行》詩為行草體書寫，縱向取勢，參差布白，極具寬窄長短之變化，擴展了畫面的縱深空間；結字筆畫縱橫奔放，或斷或連，枯潤纖穠皆在章法之中。畫面削盡繁冗，沒有任何暈染，僅以簡約明了的圓熟線條勾畫出詩人與落難中的歌女，形象高度提煉，筆墨大膽精減，卻將畫中人物「聽」與「說」的神態表現得有聲有色，極具感染力，展示出作者於人物畫創作上形簡神足的深厚功底。

明代仇英人物故事圖冊之六 潯陽琵琶

絹本設色41.4x33.8cm

北京故宮博物院

此圖取唐代白居易《琵琶行》詩意。岸旁老樹前，二仆一掌燈一牽騎，正待主人送客歸去。

左岩樹叢後二舟並列，一舟華麗寬敞，為青州司馬白居易送客之行舟。另一舟微露船頭，猶抱琵琶半遮面的商人婦的乘船。大船以編葦作頂，一夫撐篙將船定住，一童正整理酒具，桌上則佳肴並陳，白衣者白氏也。船後山岩復起，勾石與樹法相同，起伏婉蜒如馬和之螞蝗描法，萋萋葦草，起自水際，遠岸柳蔭葦下，三五歸舟夜泊於岸旁，一片朦朧，直達天際。

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明代仇英潯陽送別圖

絹本設色33.66x399.73cm

納爾遜藝術博物館

此幅《潯陽送別圖》畫風精細、設色富麗。在造型、用筆、設色上平面化、意象化、符號化突出，表現出與眾不同的裝飾性和構成感，形成獨特的裝飾風格，給人以全新的視覺感受。此畫是根據唐代白居易《琵琶行》詩意而做的工筆青綠山水詩意圖卷，拖尾題跋為白居易《琵琶行》全文，是宰相謝官表所寫。

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明代唐寅潯陽八景圖

絹本淡設色32.4x413.7cm

此八景山水借用白居易《琵琶行》的故事背景和詩歌，將詩中所表現的江水磷磷，江樹瀟瀟，江浦寂寞，送別場景通過畫面的形式呈現。但畫中靜中寓動，通過人物的刻畫淡化了旅途風景的寂寥之感，使畫面充滿生活氣息。此卷曾是美國王季遷舊藏，多數學者認為其是後世仿本，唯其摹畫逼真，可謂下真跡一等偽好物。

第一景題跋: 潯陽未必是天涯，兩岸風情蘆荻花。誰是舟中白司馬，滿江明月聽琵琶。

當代 史長虹蜀相

《蜀相》是唐代詩人杜甫定居成都草堂後，第二年遊覽武侯祠時創作的一首詠史懷古詩。此詩借遊覽古蹟，表達了詩人對蜀漢丞相諸葛亮雄才大略、輔佐兩朝、忠心報國的稱頌以及對他出師未捷而身死的惋惜之情。

明代 戴進 三顧茅廬圖

絹本設色172.2x107cm

北京故宮博物院

《三顧茅廬圖》是明代畫家戴進所作的一幅敘事性山水畫，圖中描述的內容取自《三國志》故事「三顧茅廬」，人物描繪生動傳神，山石樹木蒼秀挺拔。畫山石用大斧劈皴法，松枝頎長，明顯繼承了南宋馬遠的畫風，用筆簡勁。整體畫面墨色清雅。

宋代 李迪 三顧圖

絹本設色

畫心：82.5×175.7cm 詩塘：41.1×175.7cm

台北故宮博物院

畫面描繪的是家喻戶曉的劉備「三顧茅廬」拜訪諸葛亮的故事。

諸葛亮

劉備、張飛、關羽

人物的描繪生動而細緻，孔明屋內悠然高臥、劉備神態嚴厲地看着張飛似在喝斥，張飛的憤怒表情及關羽武夫般的站姿都描繪得十分傳神。

元代 佚名 趙孟頫（傳） 諸葛亮像

紙本設色60.5x45.2cm

北京故宮博物院

繪諸葛亮手持如意，憑隱囊而坐。隱囊的淵源在印度，漢譯佛經中名作丹枕或倚枕，系印度上流社會日常生活中的習用之具。丹枕很早就進入中土（中原），傳播時改名為隱囊。此圖像中的隱囊既有圖式相因的成分，也有着生活中的真實為依憑。畫的右上角有自書款「大德己亥子昂自寫小像」小楷書兩行；左上角有「趙氏子昂」朱文印。

當代 史長虹 西施詠

《西施詠》是唐代詩人王維創作的一首詩。此詩借西施從平民到宮廷寵妃的歷史典故，揭示人生浮沉全憑際遇的炎涼世態，並表達對小人的嘲諷，揭露當時社會上潛藏的危機，抒發詩人懷才不遇的不平與感慨。

五代周文矩西子浣紗圖

絹本設色64x64cm

西子即西施，中國古代四大美女之一，「西施浣紗」是一個經典的典故。相傳，越國的西施是個浣紗女，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她顯得更加美麗，這時，魚兒看見她的倒影，忘記了游水，漸漸地沉到河底。從此，西施這個「沉魚」的代稱，就流傳開來。此作描繪的便是西施在桃花溪邊浣紗的場景。

近現代黃賓虹若耶溪西子浣沙1954年

紙本墨筆 101.3×47cm

中國美術館

此作是黃賓虹典型的追求「渾厚華滋」的作品。他認為「渾厚華滋」是中華民族的精神所在和民族性格。他曾在畫論及題跋中寫道：「渾厚華滋，本民性」，「渾厚華滋，民族惟宗」。如何理解渾厚華滋？筆者認為，「渾」是雖山形樹態千變萬化，筆墨色彩交錯百出，均能做到隱跡立形，妙合自然，墨化煙雲，筆勢圓轉，大氣磅礴，渾然一體。「厚」是氣息深醇，筆墨厚重，層次豐富，景物深遠，若真山之體積重量一般。「華」是墨分五彩，色相萬千，外美華具，內美充溢。「滋」是水墨淋漓，揮灑自然，潤含春雨，濕若夏山，有杜甫詩句「元氣淋漓障猶濕」的效果。

題識：若耶谿西子浣紗石。詩人題詠最多，茲心無聲詩寫之，賓虹，甲午年九十又一。鈐印：黃賓虹（白文）。

《杜秋娘詩》是唐代文學家杜牧的詩作。此詩敘述了杜秋娘一生的坎坷命運，刻畫了鮮明生動的人物形象，抒發了詩人對世事滄桑、人生無常的感嘆。

元代周朗杜秋圖

紙本設色32.5x285.5cm

北京故宮博物院

本幅有元代著名書法家康里巎巎行書錄唐杜牧《杜秋娘詩》，明宋璲題記二段。鈐清乾隆、嘉慶、宣統內府收藏印等，共計23方。

此圖創作主題突出，無任何襯景點綴，僅繪杜秋側身沉思狀。作者運用暗喻的藝術手法，根據詩意成功地塑造出栩栩如生的杜秋形象。其雍容豐滿的體態及身着的唐裝表明了杜秋所處的時代特徵，髮髻上考究的頭飾暗示出她的身份與地位，手中所持排簫則揭示出其內在的文化修養。

此圖在人物造型上與唐代周昉《揮扇仕女圖》中的人物相似。杜秋濃密的頭髮梳理得整齊服貼，前額不見散絲，鴨蛋形臉，丹鳳眼，高鼻樑，嘴唇小而豐滿，面部沒有過多的表情。軀體豐腴，着以直筒形長裙，遮掩了其腰身的曲線，顯示出唐代仕女畫的審美意識。在表現技法上，此圖受到宋以來白描畫法的影響，注重以線造型，與唐人濃彩重抹的畫風有所差異，充分表現了作者對線條的理解和嫻熟的運用能力。人物面部輪廓以細勻的淡墨線勾勒，線條外柔內剛，富有彈性，與以濃墨暈染的高挽的髮髻共同襯托出杜秋白晰的面容及細膩光滑的肌膚。衣紋用曲、直兩種線條表現，直線條落筆果斷，勁健有力；曲線條連綿宛轉。兩種線條的有機組合成功地表現出衣料柔軟下墜的質感。人物肩上的披紗用細勁流動的線條勾描，不僅展現出紗帶輕薄飄逸的美感，而且以其動勢使畫面更為活潑，增強了作品的生動性。

周朗真跡傳世僅見此一卷。清內府《石渠寶笈初編》著錄。

《長恨歌》的曲調能流傳下來，要感謝王之煬老爺爺。他的國文老師考過清朝科舉的秀才，教過他們一些樂府詩的曲調。即使已重病在床，他仍輕輕吟唱着白居易的《長恨歌》，看望外公的外孫女顧盼領悟到外公想要保存古曲調的心愿，於是她將外公吟唱的視頻發到了微博上，求助翻唱圈的大神，能為外公翻唱一首《長恨歌》。

在「求助」信息發布後，不少大V都加入到這場網絡接力中，作家章詒和以及龔琳娜等人都轉發關注此事。短短三天，顧盼就收到了幾十個版本的錄唱。一個月後，老人安詳地離開了人世。而《長恨歌》的曲調也如願流傳了下來。

近現代 毛澤東 長恨歌

《長恨歌》是白居易作品中膾炙人口的名篇，作於元和元年（806），當時詩人正在盩厔縣（今陝西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙游寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。

明代佚名明皇楊妃弈棋圖

絹本設色27×105.6cm

弗利爾美術館

此圖描繪的是唐玄宗與楊貴妃下棋的場景。楊玉環手執白子正欲落子於棋盤上，唐玄宗左手托棋盒，右手執黑子，眼神專注於棋盤，正在謀劃布局。

▼請橫屏觀看

宋代李公麟明皇擊球圖

紙本白描32.1x230.5cm

遼寧省博物館

這是一幅北宋時期的畫作，畫面中共有16個人物。畫面中部10個人聚集在一起，正在爭奪一個小球。唐明皇李隆基位於畫面正中間。唐明皇胯下騎一匹駿馬，神情專注，身手敏捷。圍在他身邊的官員、嬪妃和侍從，有的頭戴官帽，有的頭戴簪花，他們都騎着馬，手持球杆，和皇帝爭搶着地上的小球。畫面布局疏密有致，線條流暢。畫心無作者款印，後有明傅著、吳乾、董其昌等題跋，流傳中一直被視為李公麟所作，近人從畫風研究認為應是南宋人所畫。

此圖曾經清吳其貞《書畫記》、《石渠寶笈》著錄，清入內府收藏。

明代仇英人物故事圖冊之三 貴妃曉妝

絹本設色41.4x33.8cm

北京故宮博物院

此圖以楊貴妃清晨在華清宮端正樓對鏡理髻為中心，將宮女奏樂、採花和攜琵琶等情節同現於一個畫面，集中表現貴妃的奢華縱樂的生活。仕女容貌端莊娟美，是仇英對唐宋工筆重彩法的創新與繼承。

當代 史長虹 嫦娥

此詩詠嘆嫦娥在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒；後兩句是詩人的猜測，他認為嫦娥懊悔當初偷吃長生不老藥，以至於常年獨自面對碧海青天，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，情感動人。

清代費以耕張熊梅月嫦娥

金箋設色17.9x52.8cm

哈佛大學博物館

此圖為民間膾炙人口的嫦娥奔月主題。畫中所繪嫦娥鵝蛋臉，形象古典秀美，體態婀娜，氣質嬌柔，描繪了當時人們心目中的理想美人。

所繪墨梅從畫面左側橫向出枝，其秀美的花形，成功地烘托出嫦娥超凡脫俗的仙姿佚貌。

元代佚名香月潮音圖

絹本重彩24x26cm

遼寧省博物館

元代是仕女畫發展的寂寥期，鮮有作品流傳，不過觀眾可以在本次展覽中欣賞到仕女畫《香月潮音圖》，圖中繪嫦娥寬衣長裙衣袋飄拂，倚樹凝神沉思，此幅雖小，卻彌足珍貴。

對幅乾隆題詩：「春江滿月印潮平，視若無形聽有聲。人似嫦娥倚梅樹，默然對以認三生。」

宋代佚名月宮圖

絹本設色25x23cm

弗利爾美術館

此扇面描繪出月宮中的亭台樓閣、山石樹木、花草，嫦娥漫步於桂樹庭院之中，身旁玉兔相隨。畫中嫦娥滿目惆悵，憂心重重。

作者對人物神態深入細緻的描繪，印證了「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」把嫦娥倍感孤寂之心情表現得淋漓盡致。

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特別鳴謝：

熊晉，男，1964年生於山西太原，祖籍四川瀘州。中國書法家協會會員，山西省書法家協會副主席兼對外交流委員會主任，山西省政協委員，山西省文聯委員；農工黨中央書畫院副院長，農工黨中央文化體育委員會委員，農工黨山西省委書畫攝影專委會主任，山西省新的社會階層聯誼會第一委員會主任。山西中醫藥大學傅山書畫研究所所長，山西書法院藝委會委員、研究員，山西大學經管院兼職教授，山西經濟管理幹部學院特聘教授，大同大學美術學院名譽教授；太原海月樓文化藝術交流有限公司藝術總監，山西省古玩商會名譽副會長；中國楹聯學會會員兼山西楹聯藝術家協會副秘書長，中華文化藝術委員會常務理事（香港大公報），中國民族文化保護協會研究院研究員，中國人才研究會書畫協會委員，中國城市藝術委員會副秘書長。

秦川，男，1965年生於甘肅敦煌。1986年畢業於蘭州大學中文系，歷任酒泉市文廣新局副局長兼酒泉廣播電視台副台長，現任甘肅省電視藝術家協會副主席兼紀錄片委員會主任、甘肅省文學院專業作家。高級編輯職稱。為中國電視藝術家協會會員、中國書法家協會會員、甘肅省書法家協會簡牘委員會副主任、西北師範大學傳媒學院碩士生兼職導師。長期從事絲綢之路（敦煌）紀錄片創作。代表作有：8集紀錄片《大河西流》、紀錄片《祁連夜光》、4集紀錄片《黑戈壁•黑喇嘛》、4集紀錄片《敦煌書法》、3集紀錄片《玄奘瓜州歷險記》、紀錄片《傳世象牙佛》、8集紀錄片《敦煌伎樂天》、6集紀錄片《敦煌畫派》、2集紀錄片《莫高窟與吳哥窟的對話》、4集紀錄片《中國石窟走廊》、4集紀錄片《敦煌，千年不散的宴席》等，在央視播出12部60集。作品獲中宣部優秀地方外宣品二等獎，2005-2006年度中國廣播影視大獎電視節目獎、2019第26屆電視文藝星光獎，2010、2019年度國產紀錄片及優秀人才扶持項目優秀中篇、長片獎，共青團五個一工程獎、2014華鼎獎最佳紀錄片、甘肅省敦煌文藝獎一二三等獎等80多項獎勵。著有《敦煌書法》《敦煌畫派》《莫高窟與吳哥窟的對話》《中國石窟走廊》等書著，其中《敦煌畫派》登上2018年12月「中國好書榜」。個人榮獲全國廣播影視系統先進工作者，第六、第十屆全國德藝雙馨電視藝術工作者，甘肅省優秀專家，2021年甘肅省「最美人物」稱號。為中國文聯第十一次全國代表大會代表。

丁永明，男，1971年生於甘肅通渭。號聽雷軒主人，祖籍甘肅通渭、現居敦煌。北京大學訪問學者 ；北京大學藝術學院名家導師班高譯教授助教組成員 ；西北師範大學敦煌學院特聘書法客座教授 ；山東青年政治學院客座教授 ；中國書法家協會會員，酒泉市書法家協會副主席，敦煌市書法家協會副主席，酒泉書畫院副院長，民盟敦煌書畫院副院長，敦煌中國畫研究院執行院長。

史長虹，男，1972年生於山西靈石。號天籟居主人、雨生、通和子等。浙江大學古典文獻學專業（中國書畫篆刻史學研究方向）博士。現為浙江藝術職業學院民間文藝研究中心負責人，主攻文藝史論研究。社會兼職：國家職業技能鑑定書法師考評員，太原傅山研究會、董壽平書畫藝術研究會常務理事，甘肅敦煌博物館委員會理事，浙江省文化創意產業協會「浙江文創智庫」專家。