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如果用一句歌詞來形容青春歲月,你會選擇哪一句?
是「我曾經跨過山和大海,也穿過人山人海,直到看見平凡才是唯一的答案」;是「我要一步一步往上爬,任風吹乾流過的淚和汗,總有一天我有屬於我的天」,還是.......
當被問到這個問題時,相信很多人都會如數家珍地講出,那幾首常聽常哼的歌曲。
它們陪伴着我們走過青春期的迷茫,趟過初入職場的羞澀,逐漸成長為合格的大人。
它們也如同生命中未曾謀面的老朋友,在平行的時空里為我們加油鼓勁,見證着我們人生中一個個重要的節點。
這些耳熟能詳的歌曲,只要前奏一響起,那些與其相關的過往便會一一登場。眼前也會浮現起,曾經青澀的自己。
這是音樂給人的能量,也是音樂讓人着迷的地方。
同樣,作為一代代年輕人共同的記憶寶藏,在歌聲流過的百年歷史里,也有一些為前人所作,以青春為主題的歌曲,至今仍然歷久彌新。
從「花兒為什麼這樣紅」到「原諒我這一生不羈放縱愛自由,也會怕有一天會跌倒」,它們側寫出幾代人的青春,傳唱記錄了一個時代,而時代的背景也為它們烙印下難以複製的魅力。
從1919年五四運動至今,五四這個記錄着青春和熱血的日子,已走過百年。
在這百年的歷史節點上,如今的年輕人又會如何形容自己的青春呢?也許這首《明日來信》可以給出答案。
當信仰有微光
當字句變滾燙
時光彈指一揮
明天到來之前
我們成為乘風破浪的驕傲一代

字裡行間暗藏了多少代年輕人的心聲,從中仿佛看到了曾經拼搏的他們,和當下蓄力的我們。
這一代青年,他們的人生關鍵詞是「獨特」、是「勇氣」,是「追逐熱愛」,是「迎難而上」。
如果要為這些關鍵詞找一些代表人物,我想,鞏立姣一定會是其中之一。
一封來自明日的來信
「汗水打濕後背,曾經失敗也收藏為難捨珍貴」。
第一次聽到《明日來信》時,鞏立姣被這句歌詞打動了。
這讓她想起了自己練鉛球時的畫面:汗不停地流,從裡到外都能擰出水來。
說起鞏立姣時,大家想到的都是那個站在2020年東京奧運會女子鉛球領獎台上的冠軍。
但對於鞏立姣自己來說,成為奧運冠軍,並非水到渠成,而是道阻且長。
18歲進入國家隊,每天想着拿到奧運金牌的她,在日復一日的訓練中從來不需要別人鞭策。
作為不待揚鞭自奮蹄的自律性選手,鞏立姣每天會要求自己把8斤多的鉛球,投擲至少200次,一天下來,投擲到總重量能超過一噸。
就如何所有熱血漫畫的主角一樣,當鞏立姣開始為2012年倫敦奧運會籌劃時,突如其來的傷病將她擊倒了。
2011年,鞏立姣腳踝受傷,進行了骨刺手術。術後漫長而痛苦的恢復期,讓一向堅強的她都忍不住想到了放棄。
為了讓自己快速恢復到受傷前的體能,鞏立姣靠毅力和強大信念支撐,術後帶病堅持訓練,直到肌肉形成記憶。
2016年的里約奧運會,是鞏立姣對自己期望最高的一屆奧運會,萬事具備,鞏立姣卻最終止步第四名,無緣登上領獎台。傷心之餘,更多是遺憾。
此後的幾年裡,她把自己封閉起來,在孤獨的訓練中摸索繼續向前的道路。但即便如此,也從未想到過退役。
她最終還是回到了那個讓她不甘心、不放棄的田徑場。
後來在接受央視採訪的時候,鞏立姣對着鏡頭說:「我失敗過,也爬起來過,現在應該是最強大的時候。」
又是一個為期四年的奧運賽季,鞏立姣在經歷了膝蓋積液、奧運延期等九九八十一難後,選擇了第四次向自己挑戰。
重重壓力下,她終於站到了2020年東京奧運會冠軍的領獎台上。
這一刻,千言萬語畫作了那句歌詞「曾經失敗也收藏為難捨珍貴」。
站在東京奧運會的領獎台上,鞏立姣腦海里閃過了這些年的所有經歷,最終只有一個想法:慶幸自己堅持下來了。
從2009年的20.35米,到2021年的20.58米。短短23厘米,凝聚着鞏立姣 11年的努力。
「失敗並不可怕,可怕的是沒能從失敗中爬起來,那就完犢子了。」
和鞏立姣對鉛球這項運動的執念一樣,青春對她來講就是一部永不言敗的熱血漫畫。
「堅持信念,不懈努力」,這是鞏立姣的精神,也代表了當代青年的精神。
百年五四里的青春氣息
沒有一首歌曲會永遠流行,但永遠有流行歌曲被人傳唱。
音樂如此,青春亦是如此。
對於更多的青年人來說,雖然沒有機會和鞏立姣一樣用奧運金牌記錄下自己的青春。但站在屬於他們的舞台上,一樣可以選擇堅持自己的熱愛。
為了讓更多年輕音樂人能夠做自己熱愛的事情,唱出當代青年的心聲。騰訊音樂娛樂集團(簡稱TME)與中國青少年新媒體協會,在中國共青團成立100周年這一重要節點時,共同發起《青年音樂文化發展計劃》,並開啟首期「明日來信」青春歌曲徵集活動。
以音樂為語言,唱響張揚的青春態度,記錄下當代年輕人執着的宣言。
《明日來信》的誕生讓不少從校園歌手、新生代偶像里走出的原創音樂人,找到了最適合自己的表達方式。也讓更多人在原創音樂里聽到久違的熱血,與撲面而來的青春氣息。
在創作《玻璃窗的雨點》這首參賽歌曲時,鄧一洲正坐在回家的車上,窗戶上落下的雨點,一時間讓他想起了過往和現在的聯繫。

看到「明日來信」這個活動主題時,他在腦內反覆咀嚼「當下青年」這幾個字。
要想邁向明天,就需要過好當下。對於大多數年輕人來講,「現在」總是會遇到坎坷、充滿荊棘。在越過這些坎坷後,未來的成功與輕鬆愉悅,都是此刻堅持帶來的收穫。
於是,鄧一洲以此作為參賽作品的主題。未知的挑戰對於他這個新人來說,是新鮮的寶藏。而這也是他想要通過這次的作品,告訴更多和他一樣的年輕人的:
充滿希望,充滿少年感,就是青春不褪色的見證。
在社交平台上深受數十萬粉絲喜愛的付小遠,這次為了挑戰自己,她大膽選擇了之前很少接觸的古風元素。
為了更好沉浸在歌曲場景中的付小遠,把自己「扔」在了一個古風度假區里。放任自己在古香古色的建築里,思想穿越回到漢唐盛世之時。
也正是這一次次的代入穿越式創作,讓她從中看到了傳統文化與流行音樂碰撞產生的火花,體會到了創新元素帶給音樂的別樣魅力。

歌詞中的「晨光伴熹微,染兩三米,好景常伴通行,喜踏春興」,仿佛閉上眼就能感受到和煦明媚的春日氣息。這也是付小遠為《明日來信》這個主題創作時,借景抒情的暗喻手法。
在她看來,當代年輕人也應該像春日的朝陽,溫暖但不灼熱,包容也不失鋒芒。
「我們身邊也許會經常經歷分分合合、聚散無常的事情,但是春日還是會如常到來,萬物輪迴。所以還是應該對生活抱有期待和期望,不應被眼前的紛擾喧囂而影響步調。」
清華出身的胡皓聞,是幾位入選的音樂人中,跨界跨得最遠的一位。作為工科博士學霸,他的創作之路更像是解題之路。
在看到「明日來信」四個字時,胡皓聞就把它當做一個熟悉的命題來解。
他以此為靈感創作的《奔跑向明天》,就暗含了:和過去的自己擁抱,給堅守的自己肯定。

作為跨界音樂人,胡皓聞更關注「故事背後的故事」,他用自己內心獨白打造出的《奔跑向明天》告訴外界:相比於人前的光鮮亮麗,往往藏在背後不被人所知的故事才更值得被挖掘和了解。
比起埋怨「現在沒有好的創作人」,「這屆年輕人不行」,胡皓聞更覺得好的創作人只是沒有被發掘出來。
「所謂千里馬常有,而伯樂不常有。像騰訊音樂這個平台,每天都有很多很多首新歌上線,努力用音樂發聲,就一定會念念不忘,必有迴響」。
跟歌名《奔跑向明天》一樣,胡皓聞對未來充滿樂觀,做為青年人的一員,他說:
我始終都對青年充滿希望和期待。
事實上,這屆年輕人從不辜負人們的期望。
前兩天,「向陽而生的正能量青年有多燃」上了熱搜。
這些向陽而生的青年們,他們有的是抗災戰士,在洪災中奮戰8天7夜,雙臂曬傷,卻保護了一方群眾的生命財產安全;
有的是抗疫護士,收到召喚,毅然馳援湖北;
有的是為國爭光的運動員,年輕的中國面孔,站在了國際領獎台上……
一個個這樣的年輕人,正在撐起國家的未來。
正值中國共青團成立100周年,站在這個前所未有的歷史節點上,我們聽到了更多來自青年的聲音。
回顧過去的百年,我們能從那些流逝的音符中找到每一代人正值青春時的心路歷程,以及不同時代背景下的見解。
新一代音樂人的聲音,也讓我們看到了青春的力量。
在當下這個瞬息萬變的時代里,誠摯的赤子之心是難得可貴的無價之寶。而音樂則是能夠穿越人海,搭建情感交流的最佳橋樑。音樂也是撫慰人心最溫柔的語言,鼓勵漫漫前行路上的最堅毅的力量。
為了讓華語歌壇湧入新鮮的血液,為更多人的青春記憶添上原創音樂歌曲,騰訊音樂發起的首期「明日來信」·五四青春歌曲徵集活動,打破了歌曲創作界限的方式,讓這項以扶植青年音樂人的計劃里湧現出一大批鄧一洲、付小遠這樣的璞玉。
作為活動的發起方之一,騰訊音樂娛樂集團(TME)也號召年輕人的聲音去演繹不同的青春之歌,鼓勵樂壇新人在對的年紀表達自己的態度,用音樂抒發內心的聲音。
騰訊音樂人平台自從2017年成立以來,在接近五年的時間裡,成長為青年創作者們發出聲音、實現夢想的重要舞台,為原創音樂人們,提供資金、製作、曝光全方面的扶持。
「中國原創音樂已死」的聲音越來越遠。僅2021年,騰訊音樂人平台上的「00後」唱作人數量增加了一半,校園音樂人更是翻了3倍。
中國青年的青春之聲,聲量越來越大、聲音越來越清晰。
5年來,騰訊音樂人也不再僅僅是一個作品展示平台,更是一個綜合的音樂基地,還實現了音樂作品一鍵海外發行。
每一種聲音都值得被傾聽,TME就努力成為這些聲音的「放大器」,為青年們提供一個更廣闊的舞台,讓全社會乃至全世界,聽到當代中國青年的聲音,看到中國青年的力量。
讓中國青年的身影,中國年輕的原創音樂,始終立在世界潮流的最前沿。用飽含當代年輕人青春熱血的原創音樂,記錄下這個時代里中國年輕人的心聲與態度。
這個時代的音樂里,記錄下了這一代音樂人的青春寄語、這一代青年的態度心聲,靜等下一個百年的年輕人去開啟。

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