鑽石舞台

我總說，不要和他人比較，比較只會帶來貪嗔痴，做好自己，向內心尋求滿足，才能獲得長久幸福。

然而，很難。

大疫三年，前兩年也受影響，但我感受還好，因為我知道，全世界絕大多數國家比我們更糟。

但今年，特別4月以來發生的一些事，尤其是4月在我身邊發生的事，如今又在全國各地上演，讓我有點喪……

同樣是通過比較，過去蠻有信心的能自圓其說的理論，遭遇了史無前例的裂痕，讓我很難繼續堅信過去的信念，一定正確。

我相信，這半年來，特別最近兩月，有這種感受的人，越來越多。

中國很大，有些沒怎麼受影響的讀者，覺得我太悲觀了，沒有理性客觀，就事論事，而是上綱上線，情緒宣洩。

但情緒不可能憑空產生，對我而言，是理性走到盡頭，無可奈何的化學副作用。

就像昨天《陷入流動性陷阱》一文說的，經濟起不來，消費起不來，股市樓市起不來的根本原因，不是市場缺乏流動性，而是大家不敢砸錢。

因為信心崩了。

人會因為找到高薪好工作，且預期未來還會升職加薪，收入越來越高，前途光明，才敢大膽透支消費，買房買車。

不會因為一筆意外之財，就大膽貸款買房，因為收入不可持續。

這就是預期對信心的決定性影響。

預期的改變，是因為看到已經或正發生的某些事，經過理性思考，發現背後暗藏某些規律，從而預見到，按這條路走下去，未來很可能會出現更多更糟的事。

這段時間，因為缺乏賺錢效應，理財類自媒體關注度普遍下降。

股票基金類自媒體，下降最明顯。

其次是垂直樓市類。

垂直保險類還好。

因為保險屬於最靠後的防禦類理財，安全性最高，特別是股市虧錢，樓市低迷，存款暴雷，央媽持續降息的大環境下，很多人對保險的需求反而更強烈。

天天虧錢，股市有啥好講？

股票基金類自媒體除了灌雞湯，打雞血，還能說啥？還讓說啥？

半年前，還有不少人問我中概股能不能繼續拿着。

現在，連提問的都寥寥無幾。

越來越多人，從痛苦，變麻木。

雖然宏觀上，我知道，一切都是周期，熬過去，陽光總在風雨後。

只不過人生沒法快進，熬過去，談何容易？

我們該如何面對困難時期？

我現在理財寫得少，雜談寫得多，把更多時間沉浸在故紙堆中。

這就是我面對困難時期的解決之道。

冬天，行動上，少動少錯，最好減少跳槽、轉行、大額投資等進攻性嘗試。

心態上，轉移注意力，儘量把精力從最讓你難受的問題上抽離出來。

畢竟，當下所謂的困難，和祖先遭遇的困難，完全不在一個級別。

歷史上的低谷期，動不動就是1/4甚至一半人口團滅。

現在和平年代，經濟再差，也不至於餓死人。

最大的痛苦，來自精神世界的焦躁不安。

對我來說，毫無功利心的純粹求知的樂趣，就很大。

這種精神樂趣，支持我這兩個月查閱海量資料，完成了《500人名單》的篩選編輯工作。

對更多人來說，可能更容易接受小說、音樂、影視劇這些娛樂活動，以極低成本，帶來精神世界的滿足。

基於此，最近才寫了《推薦幾部好劇》。

500人榜單中，有十幾位西方音樂家，有些對西方古典樂不了解的小夥伴表示質疑，這些人對歷史有啥影響？

現在這種時候，音樂特別能慰藉心靈，給人力量，還是幾百年前寫的曲子，這算不算影響後世？

當然，多數國人對西方古典樂知之甚少，對西方流行樂也不甚了解，日常聽的，主要是華語流行音樂。

我就想排個「影響華語流行音樂50人」榜單，供大家參考。

很快發現，這事沒法干……

都還是活着的同時代人，絕大部分作品還沒被足夠長的時間淬鍊，歷史地位還沒奠定。

巴赫作品在死後近百年都沒被重視，還不如他兒子有名，直到門德爾松指揮演奏巴赫《馬太受難曲》，才重新被世人發現，歷史地位越來越高。

陶淵明、杜甫、維米爾、梵高……生前無人賞識，死後才被重視的偉大藝術家。比比皆是。

更何況，周杰倫和蔡徐坤的粉絲因代際差異，還能微博打榜撕逼，不管我怎麼排，都會被多數人噴「不懂裝懂，胡說八道」。

不妨放棄所謂的客觀公正，就說說對我個人影響最大的，最喜歡的，甚至融入我生命里的100首華語流行歌曲吧。

這兩天，查了很多過去40年華語流行歌曲資料，但還有很多歌一時想不起來，以下只是初稿，並不完整，但足以暴露我的音樂品味和年齡——

總體來看，和我寫作風格一樣，我對流行音樂的口味，也很雜……

1、我是武俠文化愛好者。

《世間始終你好》、《鐵血丹心》、《滄海一聲笑》、《刀劍如夢》、《難念的經》、《神話情話》、《倆倆相忘》都是80-90年代經典金庸劇的OP/ED。

都有一種歷盡滄桑、看破紅塵的終極感，站在山頂，回頭俯瞰人世間的情愛利益鬥爭，然後滄海一聲笑……

2、《笑看風雲》和《一生所愛》也有這種感覺，前者更豁達，後者更蒼涼。

鄭少秋唱功不行，汪小敏翻唱版更動聽。

盧冠廷原唱版本就是最好的，我曾在騰格里沙漠裡一個人坐了一下午，耳機循環這首歌。

3、鄧麗君雖然歷史地位高，但和我生命並不契合，她95年去世時，我還沒開始聽流行歌曲。

對我來說，她只是教科書上的名人，沒有和我生命共振過，入選的《但願人長久》，一半是蘇軾詞的功勞。

4、羅大佑入選歌曲最多，有7首。

羅大佑幾乎所有歌我都會唱，他和Bob Dylan一樣，把流行歌曲的作詞水準提高到文學的高度。

唐詩宋詞元曲，詩是吟誦，詞和曲都是吟唱。

所謂詞牌名，就是一個固定的旋律和節奏，不同名家填詞，讓歌手演唱。

可惜我們古人不重視音樂，曲大都遺失，只剩下詞來吟誦。

5、李宗盛和羅大佑是華語音樂史的雙峰，都是公認的教父級人物，類似李白和杜甫、莫扎特和貝多芬、雨果和巴爾扎克、趙孟頫和黃公望、歐拉和高斯。

如果說羅是華語「歌聖」，以對人生和重大社會議題的深刻洞悉為特色，李就是「歌仙」，一副玩世不恭的樣子，卻一針見血唱出在情愛里遊走的凡人，想說但說不出的心裡話，帶有很強的哲理性。

「滄海一聲笑」們是站在山頂，笑傲江湖，俯視眾生，李宗盛是越過山頂，把你拉回凡間，「才發現無人等候」。

作詞水準，卓爾不群。

6、周華健的《讓我歡喜讓我憂》，是我人生中第一首能真正理解歌詞內涵的愛情主題的流行歌曲。

7、四大天王中，我對黎郭無感，劉德華以勤勉感動了我，也只入選了一首《笨小孩》，真正對我產生影響的，只有歌神，是我十多歲時第一個崇拜的歌星。

歌神的唱功，幾乎是一座無法逾越的高峰，實力毋庸置疑，但現在回頭看，歌神不屬於創作型歌手，這方面影響力不如之前的羅李和之後的周董。

非愛情類歌曲中，我最喜歡《她來聽我的演唱會》，人生的滄桑感躍然紙上。

其次是《離人》，但歌神演繹不如林志炫，我是被林志炫版本感動的。

8、家駒93年就去世了，我沒能第一時間認識他。

直到大學時代，我才認識Beyond，雖然都是粵語歌，但不用看歌詞，也足以震撼到我。

Beyond的經典不少，我選了最喜歡的四首。

其中，《海闊天空》是我以前線下巡迴「演唱會」時，出場率最高的作品，是一首能永載史冊的偉大作品。

《喜歡你》我更喜歡鄧紫棋的版本。

9、阿哲是我青春期崇拜的第二位歌星。

現在回頭看，和歌神一樣，阿哲嗓音沒得說，但作品還是沒超越你儂我儂，暗戀分手這些常規情愛主題，且表現形式亦無重大突破。

更重要的是，阿哲早期代表作，主題都是出軌背叛和求之不得的苦戀……

比如《愛如潮水》、《寬容》、《別怕我傷心》、《不要對他說》、《用情》、《過火》……

用今天話說，「三觀不正」~

後期代表作正能量更多，比如《信仰》、《愛就一個字》、《直覺》、《白月光》。

阿哲最火的90年代中後期，我還太小，不太能理解他歌的含義，現在回頭看，旋律依舊熟悉，觸動卻少了許多。

10、我高中時才第一次聽到王菲神專《寓言》，聽到《笑忘書》時，直接被征服了。

王菲被上帝吻過的嗓音和特立獨行的性格，用李白的話說，「清水出芙蓉，天然去雕飾」，用杜甫的話說，「此曲只應天上有，人間能得幾回聞」？

11、熊天平和無印良品都是我青春期很喜歡的歌手，一樣的問題，喜歡聽，但其實聽不懂。

大學時代，聽光良單飛後的代表作《童話》，這才聽懂了。

熊天平的《火柴天堂》是為紀念他意外去世的表弟，非常獨特的一首歌。

12、信樂團的歌，我以前KTV必點，現在回頭看，也只能找出《死了都要愛》和《天高地厚》作為祭奠，連《離歌》、《海闊天空》、《千年之戀》、《one night in 北京》都有點無感。

可能年紀大了，激情消退，對用力過猛的作品，就沒那麼欣賞。

更揪心的是，五月天的歌，我居然一首沒選出來。

《倔強》、《溫柔》、《突然好想你》、《你不是真正的快樂》……好聽的歌很多，但可能沒和我的生命歷程合拍吧。

13、直到2010年出的專輯《信者得愛》，我才第一次聽鄭秀文這位「百變天后」的歌，原因和我當時剛建立的信仰有關。

《信者得愛》國語版一上來的歌詞是——

這個世界就像叛逆的小孩

為什麼 這個時代

變得太快也太壞

人禍天災讓我們飽受了傷害

風雨的到來 是否上天的表白

現在這環境，聽《信者得愛》，和聽縱貫線《亡命之徒》一樣，能給我們力量。

14、我聽朴樹也很晚，但年紀越大，越能感受到朴樹的音樂，也有時間的穿透力。

15、林志穎唱功很差，沒法唱高音，所以他的歌很容易唱。

我小時候也做過明星夢，還報考過什麼明星培訓學校，有次去面試，唱的就是《今年夏天》。

16、阿桑身世坎坷，28歲才正式出道，唱了幾首寂寞孤獨冷的傷感情歌，剛紅沒2年，就罹患癌症，34歲去世。

那時正好我爸也罹患癌症去世，有段時間反覆聽阿桑的《葉子》、《寂寞在唱歌》，融入了我的生命。

17、梁詠琪是我追的第一位女歌星，出道即巔峰，第一張專輯同名主打歌《短髮》嚴重影響了我對女性的審美觀。

雖然唱功一般，但高妹那時顏值是真高啊~

18、如果不是奧迷，肯定不知道《奇蹟再現》，更不知道毛華鋒。

毛毛早退圈了，但過去10年，奧特曼實現了IP大復興，《奇蹟再現》是唯一中文填詞翻唱的奧特曼主題曲，考慮到迪迦獨特的歷史地位，這首歌也火了很多年。

不說奧特曼，這首中二歌本身激昂向上，也會給人帶來很多力量——

未來的路 就在腳下

不要悲傷 不要害怕

充滿信心 期盼着明天

微笑面對危險

夢想成真不會遙遠

鼓起勇氣 堅定向前

奇蹟一定會出現

19、在我整個學生時代，沒有一位歌手像周杰倫出道時那樣，在學生中引起廣泛共鳴，幾乎人人都會唱《雙節棍》。

我第一次聽同學說起「周杰倫」，覺得名字好怪，是不是一個叫「Jay」的老外給自己取了個中文名啊？

我高中時地理歷史就出了名的好，同桌問我，你知道底格里斯河和漢謨拉比法典嗎？

我說知道啊，然後巴拉巴拉說了一堆，他說，啊，周杰倫沒瞎說，真有漢謨拉比法典！

華語流行音樂誕生於上世紀70年代初的香港，第一代上古神獸有羅文、許冠傑、徐小鳳、蘇芮、劉文正、鳳飛飛等。

經譚詠麟、羅大佑、鄧麗君的過渡，到80年代後期，開啟中生代主導下的港台流行音樂黃金時代。

包括四大天王、哥哥、梅姑、童安格、周華健、齊秦、陳慧嫻、孟庭葦、王傑、辛曉琪、巫啟賢、邰正宵、張信哲、王菲……

這些50-70後歌手的集體創作巔峰期，是93-95年，也是華語流行樂壇的第一個高峰。

這一時期的流行樂壇，處於前互聯網時代，有很強的工業時代生產標準化娛樂消費品的味道。

這也是為什麼我今天回頭看張學友、張信哲們的作品，會有一種說不出的重複感和乏味感，所有人都在一個曲風（抒情歌）和主題（愛情）里打轉，產生審美疲勞。

那個時代，才華橫溢的范曉萱硬被包裝成可愛呆萌的兒歌歌手，痛苦不堪。

Beyond本來就想好好搞音樂，非被經紀公司安排上各種綜藝走秀博眼球拉人氣。

受不了香港烏煙瘴氣的樂壇氛圍，Beyond才出走日本發展，沒想到還是要上綜藝混臉熟，這才有了家駒意外殞命這個果。

陳奕迅在《浮誇》里，以歇斯底里的演唱方式，深刻揭示了這種病態卻無奈的娛樂圈生態——

世上還讚頌沉默嗎 不夠爆炸

怎麼有話題 讓我夸 做大娛樂家

幸運兒並不多 若然未當過就知我為何

用十倍苦心 做突出一個

正常人夠我富議論性麼

你叫我做浮誇吧 加幾聲噓聲也不怕

我在場 有悶場的話

表演你看嗎 夠歇斯底里嗎

以眼淚淋花吧 一心只想你驚訝

我舊時似未存在嗎 加重注碼

青筋也現形 話我知 現在存在嗎

就像我對整個人類歷史分類時採用的標題，最近這幾十年，人類進入到娛樂至死的消費主義時代，互聯網進一步加劇這個趨勢。

今天不再有「表演藝術家」或「歌唱藝術家」，只有娛樂明星。

「只見流量不見人」，冷酷的算法把人性的溫存打入地窖，只要你還想在這圈子混，就無法掙脫這隱形的枷鎖。

總有荔枝說，力哥文章不錯，但老用標題黨不好。

哈，你看XH社和RM網官微，一樣標題黨。

流量把一切數字化、標準化、透明化，官媒一樣有流量焦慮，也要博眼球。

科技進步，改變了信息傳遞方式，繼而改變信息生產方式，最終改變人與人的社會交往方式。

這，是科技進步帶來的宿命，沒人能逃脫。

2000年代，互聯網已出現，但上網門檻很高，還是精英們的天下，剛出現網紅歌手，但還沒什麼流量明星的概念，流行樂壇的曲風開始大規模融合創新，唱片公司越來越尊重歌手個性（不尊重我可以自立門戶）。

這一切的開端，就是2000年周杰倫的出道。

2001年，周杰倫發行劃時代專輯《范特西》，成為過去40年華語樂壇分水嶺，也是50-70後中生代歌手逐漸退出舞台中心，70-90後新生代歌手接棒的轉折點。

新生代的代表人物有：王力宏、范瑋琪、梁靜茹、孫燕姿、楊宗緯、蔡依林、潘瑋柏、林俊傑、張韶涵、S.H.E、王心凌、薛之謙、胡彥斌、郁可唯、蕭敬騰、李榮浩、鄧紫棋……

他們的第一波集體創作巔峰期，是03-05年，這也是華語樂壇的第二個高峰，以2004年「神仙打架」為頂點。

站在2022年，「新生代」這詞用在中年發福的周董身上，感覺有點怪哈~

今天流行音樂的主要消費群是00後學生，當紅藝人也多是95後小鮮肉，比如蔡徐坤、王一博、易烊千璽，連90年的鹿晗都有點過氣了。

歷史永遠站在年輕人一邊，如果你和比你更年輕的人意見相左，一定你錯，他對，因為他會比你活得更久。

蔡徐坤和周杰倫的頂流之爭，一定會以蔡徐坤勝出告終，就像當年周杰倫接棒張學友，成為新生代頂流一樣。

作為80後，我尊重蔡徐坤，也相信蔡徐坤有屬於自己的才華，但我老了，恕我無法再喜愛蔡徐坤，這是我一出生就無法擺脫的時代局限性。

周杰倫的偉大，在於依靠天賦，打破了90年代流行樂壇的抒情風。

他是什麼風格？

R&B、嘻哈、饒舌、古典流行、搖滾、電子舞曲、中國風、爵士、鄉村、日本邦樂、埃及風、巴薩諾瓦、佛朗門戈、Funk……

周杰倫在不同歌曲甚至同一首歌里，會天馬行空般放入眾多音樂元素，居然還挺好聽。

這種不拘一格的混搭風格，後來被無數同輩、後輩、甚至前輩音樂人模仿，包括縱貫線的《亡命之徒》和鄭秀文的《信者得愛》，直到今天流量藝人，也還未出其右。

我昨天給兒子聽各種我喜歡的音樂，培養他的音樂審美，聽到《雙節棍》時，他自己都驚了，怎麼會有突然的停頓和變調，好獨特的音樂呀~

為啥這些年總有人說周杰倫「江郎才盡」？

因為2000-2012年，他以幾乎一年一張專輯的速度，不斷刷新自己的音樂可能性，導致粉絲期望值越來越高。

以我對歷史的理解，1974-2022年整個華語流行音樂史上，影響力最大的三人，我會選擇50後鄧麗君、60後張學友、70後周杰倫。

如果只有一人，我會給周杰倫。

首先，他對華語流行樂壇的影響，類似貝多芬，結束一個偉大時代（古典主義時期），開啟一個更偉大的新時代（浪漫主義時期）。

其次，他和方文山共同開啟的「中國風宇宙」，重新定義了「中國風」這種音樂風格。

其他什麼R&B、嘻哈、饒舌，鄉村，都不是我們中國人獨創，我們只是從國外引進，再融合創新。

而方周開啟的現代流行中國風，區別於鄧麗君或瓊瑤式的古典中國風，廣受歡迎，且後繼者無數，影響力越來越大。

我認為方周中國風巔峰之作，也是我個人最喜歡的，是《青花瓷》。

方文山在《天青色等煙雨》一書中，圍繞14首他和周杰倫共同創作的中國風作品，講述了文字背後的文化底蘊和創作故事。

從書名可以看出，方文山自己最得意的作品，也是《青花瓷》。

上面這些，圍繞的都是周杰倫在音樂史上的成就。

他和我生命歷程的深度連接，主要是范特西時代的《愛在西元前》、《簡單愛》、《開不了口》。

每次想起這些歌，就能想到我的青春往事~

蔡徐坤或其他後輩，未來能否超越周杰倫，我不知道。

但這個15歲就能寫出《屋頂》這種成熟作品的天才，在100年後寫的音樂史上，一定還有一席之地。

20、周杰倫之後的歌手，好像只有出道即巔峰的飛兒樂團能和我大學時代產生比較深的連接。

後來出社會了，情愛音樂啥的不再重要，專心搞錢才是王道，偶爾聽到一首好歌，哎呦，不錯哦~

21、2019年，滾石公布了《明天會更好》原稿歌詞。

很多人以為，《明天會更好》詞曲作者都是羅大佑。

但當年發行時，作詞寫的是「羅大佑等」，後面還有一長串名字。

羅大佑寫的原稿歌詞，後來被改得面目全非，批判現實的負能量全刪光，只留下陽光正能量。

之所以要改，無非兩個原因。

一是80年代非洲正經歷一場非常嚴重的饑荒。

1984年聖誕節，為了給非洲災民慈善募捐，鮑勃·吉爾多夫號召一群英國歌手，共同錄製單曲《Do They Know It's Christmas?》

隔年1月，在邁克爾·傑克遜的號召下，一群美國歌手也錄製了著名的《We Are The World》，很快，這場明星公益潮席捲全球，大陸和港台地區都積極響應，各自創作了公益歌曲：《讓世界充滿愛》、《地球大合唱》、《明天會更好》。

從一開始，《明天會更好》就是一首帶有政治使命的公益歌曲，羅大佑不可能打上太強的個人印記。

二是1985年，台灣還處於戒嚴時期。

1979年美麗島事件後，台灣國民黨當局加強輿論管制，規定所有歌曲發行前，必須送審。

羅大佑早期黑色搖滾時代，有大量針砭時弊的作品，歌詞也常被審查當局改得面目全非。

比如《鹿港小鎮》中的「台北不是我的家」，最初被迫改成「這裡不是我的家」。

所以羅大佑填詞的《明天會更好》，不改成人畜無害正能量，在當時台灣也無法發行。

想到昨天西南某省發生的事，又想傳遞積極樂觀的力量，此情此景，我覺得羅大佑原版《明天會更好》，比眾所周知的光明版《明天會更好》，更適合送給大家——

輕輕撫摸麻木的身體無奈閉上你的眼睛

這個荒謬的世界 依然黑白不分的轉個不停

春風已解風情 刺痛少女的心

那舊時撕裂的傷痕永不會癒合了

抬頭尋找夜空的繁星 天際閃現一絲蹤影

傳來喜瑪的高原千年的冰雪漸漸消融的消息

黑夜熱淚滾落 灼痛少女的心

讓憤怒語化為音符 控訴無恥的謊言

嘶啞着你的咽喉 發出一陣怒吼

讓我們撕碎這舊世界

讓我們重構美麗新世界

讓我們的淚水 淹沒這卑鄙的靈魂

為蒼天獻上虔誠的祭品

上天保佑 明天會更好

一無所知的傻白甜，也相信明天會更好。

更了不起的，是明知世上種種醜惡，依然在黑夜裡堅持前行，盼望光明，相信明天會更好~