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寫作對於我來說,是一個試圖看見作品肌理的過程,同時也是一個渴望意外的過程。在這一點上,我非常認同鮑德里亞的觀點:「寫作是一種奇怪的非人性的功能,反映着語言本身的非人性。作為家養物種的語言,通過寫作又變成野生物種。」

——海傑


今天的圖像如何進入我們的生活和藝術家的創作,並展示出一種精神分析學上的視點?而事關這個問題的寫作存在着哪些問題與路徑?本次新書分享會將以影像批評家海傑的新書《追逐圖像的人》為引線,邀請著名策展人、中央美院美術館副館長王春辰、策展人和寫作者胡昊,以及本書作者策展人、影像批評家海傑來圍繞「圖像與寫作」進行對話和分享。

本書是獨立策展人、影像批評家海傑的評論集,該書集合了作者近十年來立足於攝影,並延展至其他當代藝術領域的觀察分析,內容涉及對攝影現象、媒介、圖像學、展覽現場、策展觀念、攝影個案與專題等方面的研究與梳理。是其批評寫作的脈絡展示,也是對攝影新樣貌及其語境的深入思考。

《追逐圖像的人》新書分享會

嘉賓

王春辰(策展人、批評家)

海傑 (策展人、影像批評)

胡昊(寫作者、策展人)

主持

嘉雯(三影堂公共教育主管)

時間

8月28日(14:30 — 15:30)

安排

14:30 — 15:20 嘉賓對談

15:20 — 15:30觀眾交流

15:30 — 15:50 現場簽售

地點

三影堂攝影藝術中心

(北京市朝陽區草場地155A)

參與活動:掃碼預約(入館需購買門票)

(需出示72小時核酸證明)

直播:關注「三影堂攝影藝術中心」小紅書



書名:《追逐圖像的人》
作者:海傑
出版社:浙江攝影出版社
出版時間:2022年8月
開本:32開
定價:99元
新書首發優惠:72元

掃碼直接購買








大多數攝影師還沒有從「遊民攝影」碎片化的、一路撿拾的離散圖像里回過神來,就不得不面對新媒介和它所帶來的新的圖像功能。邊界,變成了一個被頻繁使用的詞。在各大攝影節和專業的攝影機構中,由圖像裝置、影像、文字、聲音、文獻構成的新的攝影展覽在不斷暗示着攝影的邊界。諸多攝影獎項頒給了使用多種媒介創作的藝術家。攝影面臨着各種裂變。與之相對應的是,攝影展覽形成了自己新的展廳政治,即立體化和動態化的呈現成為必要。產生的結果就是,部分展覽多角度展示了攝影及其各種邏輯和權力的使用,而大部分展覽最後變成了展示材料的競演。這種焦慮不僅僅存在於藝術創作者身上,同時也淹沒了處於社交平台的那些活躍的社交單元。

追逐,幾乎變成了一個時代的動作和態勢。「追逐圖像的人」有兩層含義:一種是圖像作為債主,命令我們上傳,我們是疲於奔命的生產者;另一種,圖像變成了美艷的誘餌,引誘我們投身其中,並且獻出全部時間。今天,圖像的社交屬性以及其中的權力增量已經證實了這一點。刷屏的本質是勞作,愉悅的背後是時間的苦役。2018年,我和南京藝術學院美術館副館長鄭聞在南藝美術館聯合策劃的大型攝影展「刷屏/勞作」中集中展示了這種機制。圖像作為真實網民的線上代理人,已經讓生產者背上了沉重的時間債務。羅蘭·巴特說,神話就是讓意義變成形式,他認為這是一種劫掠。當下的圖像也成為了新的神話種群和樣式。

時至今日,媒介的多樣性不應成為攝影焦慮的主要問題。越來越多的實踐表明,在動態影像、裝置等媒介里,也出現了很多展示攝影生產和運行的邏輯和機制,也就是說,思考攝影的問題,不僅僅存在於攝影的媒介和手段之中。但攝影師們的舊夢還沒結束,對於攝影媒介本體性的堅守也在某種程度上阻礙了他們對於新的媒介和議題的理解。這一點,從2020年董鈞和我發起的第二屆1839攝影獎獲得大獎的作品引發的爭論中就可以看見兩種巨大的分野。

我們必須清楚的是,每個人都在面臨着一種「算法遊牧」,這是我們每天都在面對的現實,大數據的算法討好並塑造着我們,我們是算法放牧的羊群。牧羊人早就有,只是現在遁形了,變成了無形之手,讓我們以為自由,並感到愉悅。事實上,草原變成了具有共同習性和趣味的社區團塊和群落,沒有了廣場,我們只看得見牧羊人需要我們看見的。圖像被技術識別,集中採集,並按群落髮放。因此,面對這種新的問題時,攝影如何介入,並作出自己的思考與展示,是一個緊迫的話題。

2021年3月11日寫於燕郊

——節選自《追逐圖像的人》序言



嘉賓介紹

王春辰

王春辰,著名策展人、批評家,中央美術學院教授、博士生導師,現任中央美院美術館副館長,中國美術家協會策展委員會委員,從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。

2009年,獲得「中國當代藝術批評獎(CCAA)」;2012年,美國密執根州立大學布羅德美術館特約策展人;2013年,第55屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展人;英國學刊Journal of Contemporary Chinese Art《當代中國藝術雜誌》副主編及德國斯普林格出版社《中國當代藝術叢書》主編;2015年,英國泰特美術館訪問研究員。

海傑

海傑,從事獨立策展和影像批評工作。受邀擔任2011、2013「TOP20·中國當代攝影新銳展」推薦委員會委員;平遙國際攝影大展藝術委員會委員、評委;西雙版納國際影像展學術主持;第七屆AAC藝術中國年度影響力評選攝影組初評委;第三屆成都縱目攝影雙年展學術主持;2016集美 X 阿爾勒國際攝影季發現獎提名人;第六屆侯登科紀實攝影獎終評評委;第六屆金拴馬樁獎大學生影像藝術節終評評委;瑞士Vontobel Art Collection「新凝視」獎(A New Gaze)亞洲區提名人;2019第11屆三影堂攝影獎評委;2019首屆金熊貓攝影獎評委;2019索尼青年攝影師發展計劃評委;2019連州國際攝影年展「刺點攝影獎」評委;2021第九屆大理國際影會評委;2021麗水攝影節評委等國內外多個重要影展的評委及學術委員。

胡昊

胡昊(b.1990),寫作者、策展人。畢業於中國人民大學哲學院,獲美學碩士學位(2017)和哲學學士學位(2013)。

他的文章散見於Artforum中文網、《單讀》、《新京報·書評周刊》、《文匯報·文匯學人》等媒體雜誌。他曾於2016年、2017年入圍國際藝術評論獎(IAAC),入選2017年「何鴻毅家族基金中華研究獎助計劃:研究工作坊」,並受邀參加2019年「攝影180年在中國」國際攝影研討會。他曾參與策劃群展「打撲克的人」(連州攝影節,2018)、「重組/演繹:激活檔案與公共記憶的當代藝術實踐」(OCAT北京研究中心,2018)、「邊界共振」(北京歌德學院,2018)、「孤軍與坦克」(泰康空間,2020)、「文獻集:七個線索」(泰康空間,2020)。






書名:《追逐圖像的人》
作者:海傑
出版社:浙江攝影出版社
出版時間:2022年8月
定價:99元
新書首發優惠:72元

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本書是獨立策展人、影像批評家海傑的評論集,該書集合了作者近十年來立足於攝影,並延展至其他當代藝術領域的觀察分析,內容涉及對攝影現象、媒介、圖像學、展覽現場、策展觀念、攝影個案與專題等方面的研究與梳理。是其批評寫作的脈絡展示,也是對攝影新樣貌及其語境的深入思考。

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