鑽石舞台

里爾克說，我們是不可見之物的蜜蜂。他是在超越的、玄奧的意義上說不可見之物的存在。那是眼不可見，心可見的。但是，其實，還有很多不可見之物，不是用心就能看得見的，那只是我們的眼睛的缺陷，或者優越的結果。那就是不可見光的存在。

熱紅外成像

和紅外線攝影不同，熱紅外成像需要使用特殊的相機。這些相機中的成像傳感器對電磁光譜紅外區域的波長敏感。熱紅外成像也稱為「不可見」成像，因為人眼看不到紅外光譜。人類的可見光譜在400nm到700nm的區間。隨着波長變長，我們進入 0.9µm 至 1.7µm 的近紅外 (NIR) 和短波紅外 (SWIR) 區域。再往右是長波紅外區（LWIR）。它的範圍從 8µm 到 13µm，有時甚至是 14µm。今天銷售和使用的所有熱像儀中的大多數都在長波紅外波段工作。熱紅外成像相機有時被稱為「FLIR」相機，不依賴外部照明，不測量光子，但它們可以「看到」熱量，因此可以進行非接觸式溫度測量。對的，它們就是我們今天在機場和火車站無所不在的測量體溫過高的人的那種圖像。其實它的用途很廣闊。從消防員尋找火點到維修人員抄着電路故障。當然，也用於軍事。

夜視紅外設備在近紅外成像，剛好超出可見光譜，可以在完全視覺黑暗中看到發射或反射的近紅外。

紐約的多學科藝術家（又名Cuntemporary Artist），馬恩·盧卡斯 (Marne Lucas)，她是一位紅外視頻先驅，她使用通常與軍事、空中或邊境監視相關的熱成像技術。Marne 致力於藝術、女權主義和健康的交匯處。受佛法和姑息治療運動的啟發，使用攝影、視頻和雕塑，在概念重疊方面工作：生命的能量、環境、美麗、身份、死亡和轉變。

她使用這項技術有着悠久的歷史，始於1995年與 Jacob Pander 的合作的一部色情黑白科幻短片《操作》（The Operation) ，該片在全球上映，獲得了許多獎項，並成為了一部邪典經典。

「我在實驗視頻和攝影作品中使用高度敏感的紅外技術，因為它具有怪異的美感。紅外攝像機通常與軍事或空中監視相關聯，顯示人眼看不到的身體和物體的實際表面溫度變化，因此熱量呈現白色，寒冷或潮濕區域呈現黑色。溫熱的靜脈、四肢冰冷和熱氣都是實時可見的，沒有任何特殊效果。觀眾體驗到人體發出的真實光芒，表明我們是由古老的恆星物質構成的，我們真的是光之存有！一個微妙的社會信息是關於監視文化的進步，它正在以創造性和哲學的方式改變人類互動；社會已經公然接受了我們中間的電子惡棍。有安全攝像頭跟蹤我們的一舉一動，這讓我感到不舒服，直到所說的監控防止事故、攻擊或幫助執法部門追蹤犯罪分子。這是一個滑坡。」

相關網站：https://cuntemporaryartists.com/marne-lucas

Adam Sébire 是一位自由攝影師和電影製片人，他居住在挪威北極地區，在世界各地拍攝，從太平洋島嶼到格陵蘭島。《感受熱》以視覺上壯觀的三聯畫形式呈現，其中包含罕見的自然和建築環境的熱成像圖像，在此之間，氣候科學家們用他們自己的熱成像設備進行了採訪。他們確實感受到了當下的熱度。這件藝術品是 Adam Sébire 博士研究氣候變化美學視覺表現的一部分。他與氣候科學家的合作使用了熱成像儀，通常用於測量熱浪期間的葉片溫度。紅外熱採訪在視覺上「掩蓋」了科學家，使他們能夠坦誠和個人地說話，同時吸引更廣泛的觀眾。

相關網站：https://www.adamsebire.info/

平澤賢治，Deep Lee，倫敦，2010 年（細節），來自肖像系列

平澤賢治Kenji Hirasawa自2004 年起，一直在使用熱成像相機拍攝人像，通過體熱來捕捉人的非形象本質。

「當我在 2004 年開始我的肖像系列時，我的重點是通過限制人類表情的差異並將模特的穿着限制在簡單的服裝上，從而展現出永恆的人性。科學技術使人類能夠增強身體能力，將人類感知提升到另一個層次。非視覺世界的可視化質疑人類的感知和現有可視化世界的價值。它還可以帶來一些無法用語言解釋的東西。熱像儀捕捉我們身體發出的紅外輻射，並以色調顯示體溫」。

「後來，我開始通過拍攝一系列動物肖像《馬》和《無題（動物）》來探索靈魂和精神實體。Untitled (Animal) 是一個正在進行的項目，我在其中使用熱成像相機拍攝了各種動物。目的是可視化動物的內在能量」。

相關網站：http://www.kenjihirasawa.com/

理查·摩塞用紅外膠片拍完剛果系列，轉而使用熱像儀拍攝難民營。

射線攝影

鹵化銀乳劑對X 射線、伽馬射線和放射性物質發射的帶電粒子敏感。這些射線在不同程度上能穿透視覺上不透明的材料，顯示其內部結構。X 射線打開了拆除人體兩個最神聖的聖地，性器官和大腦的可能性，並在此過程中揭開了兩者的神秘面紗。這些圖像體現了人類查看身體、內部和運作圖像的衝動。另一方面，當身體內部成為透明景觀，器官被調查技術所取代，生活經驗被濃縮成數據。身體被暴露出來——我們根據醫學地理和術語來指定和定位我們的疾病，我們與自我的關係又進入到新的時代了。藝術家們一直在詢問這些技術如何在文化層面改變我們與身體及其形象的關係。

Meret Oppenheim 的MO 頭骨的自畫像 X 射線(1964)

羅伯特·勞森伯格的助推器(1967 )

X 射線

1895 年，德國工程師和物理學家威廉·倫琴 (Wilhelm Röntgen) 為他的妻子安娜·伯莎·倫琴 (Anna Bertha Röntgen) 拍攝了第一張醫用 X 光片。這一革命性的發現授予倫琴有史以來第一個諾貝爾物理學獎。X射線的波長介於可見光的1 / 100和1 / 100,000，是由高壓電子流轟擊真空管中的電極產生的。要記錄的對象放在X 射線管和膠片之間，影片將物體內部結構對 X 射線的不同吸收記錄為陰影圖。X光攝影的應用中，我們最熟悉的是醫學診斷和記錄，包括牙科放射照相，胸透等。與用於醫療透視的機器相比，機場安檢使用的透視機器傾向於使用較低劑量的輻射，因為醫用透視對組織對比度的要求更高。工業射線照相則允許對鑄件、焊縫和工程結構進行無損檢測。

在所有射線攝影中，顯然醫學X光片最容易為藝術家所獲得，也是被大量使用的。可以說，當代藝術家對這類圖像幾乎沒有抵禦能力。

赫爾穆特·牛頓 (Helmut Newton，1920-2004) 和意大利多媒體藝術家貝內德塔·博尼奇 (Benedetta Bonichi) 等不同的藝術家都對通過射線照相技術獲得的圖像進行了實驗。牛頓最致命的時尚攝影師之一。他有時會並置時尚攝影和與腳鏈、高跟鞋的X光照片，揭示時尚文化的戀物本質。

2004 年在維也納，博尼奇令人毛骨悚然的放射攝影藝術展覽在歐洲放射學大會上展出.根據 Bonichi 的說法，她的作品使用奇幻來質疑真相，「因為我們使用 X 射線來查看「我們真正的問題是什麼」。我們從不使用這種技術，除非在身體危機時期」。貝內德塔·博尼奇用X光拍攝了用餐的情侶，最後的晚餐的場景。通過後期處理為我們呈現了不可思議的怪物：女人和章魚的嵌合體，鳥頭的女人。

比利時藝術家溫·德爾沃伊（Wim Delvoye）熱衷於用X光照片揭示人的身體性的存在，而且熱衷於褻瀆潔淨的幻覺。所以他把X光照片做成類似於歐洲教堂的彩色玻璃窗，專注於呈現大腸、骷髏和鎖鏈的存在，還把他和自己的拉屎機器《泄殖腔》一起展出。

克里斯·比倫巴赫 ( Cris Bierrenbach) 的《Retratos íntimos》 (2003) 是一系列五張數字放大的 X 射線圖像，顯示了從胃到膝蓋的身體內部，以及五個尖銳或尖頭的物體（注射器、叉子、剪刀、刀，鑷子），用凡士林覆蓋並插入身體。

Nick Veasey 的「超人休息」X 射線照片打印

Nick Veasey 是一位英國攝影師和藝術家，主要以 X 射線成像創作的藝術品而聞名。與許多其他 X 射線藝術家不同，他主要不使用醫學體檢 X 射線圖像。相反，他以對日常物品例如鞋子和包裝的 X 射線圖像、流行明星甚至日常生活場景的掃描而聞名。讓我們看透他們，從而啟動對當代生活的膚淺本質的批評。

通常他掃描獲得照片，會輸入到計算機中進行數字處理。以產生獨特的3D 圖像主題涉及流行文化人物。

2008 年至今，Veasey 估計他已經對 4,000 多個物體進行了 X 光掃描，包括鮮花、鋼製電梯齒輪、鬧鐘、拖拉機和屍體。最大的是一架波音777客機。

Veasey 使用工業 X 射線機，工作室包裹着厚厚的鉛皮。在他的一個項目中，他借用了一台巨大的貨物 X 射線掃描儀，這種掃描儀通常用於掃描美墨邊境的卡車。

相關網站：https://www.nickveasey.com/

Nick Veasey《穆罕默德·阿里》，2015

伽瑪射線照相

伽馬射線照相技術與X 射線照相技術相似，它依賴於放射性物質發出的射線。伽馬射線的波長比 X 射線短 100 到 1,000 倍，顯然也具有更大的穿透力。伽馬射線是能量最高的 電磁輻射形式，其能量是可見光光子的 10,000 多倍 。一般是將伽馬射線探測器安裝在衛星上進行伽馬射線天文學研究。小型伽馬射線源放置在 X 射線管無法進入的區域，例如管道內部。

大概因為難於獲得技術，目前很難看到藝術家的相關創作。僅見的一個例子是巴西藝術家愛麗絲·米塞利（Alice Miceli）的《切爾諾貝利計劃》，她在 2006 年至 2010 年期間拍攝了烏克蘭的切爾諾貝利禁區，記錄了 1986 年烏克蘭核電站爆炸的殘餘影響，即爆炸中殘留的伽馬射線——危險，甚至致命，但肉眼和傳統攝影是看不見的。相反，她使用射線照相膠片，膠片一次在該地區曝光數月。

「在切爾諾貝利，環境的決定性質量是無形的放射性污染，它無處不在，但我們的感官無法感知，該項目的問題變成了：'如何看待，以及通過什麼方式？我將穿越難以穿透的空間的行為視為一種抵抗形式。我特別想從被占領的土地上訪問並提供一個觀點。」

Alice Miceli，「場片段 VI – 9.120 µSv (07.05.09 – 21.07.09)」，背光，射線底片

放射自顯影

放射自顯影記錄植物標本和組織標本中放射性物質的分布。它一般用於記錄引入植物或動物系統的放射性同位素有機化合物的活性，例如植物組織中糖運動的檢測。在工程研究中，放射自顯影可用於跟蹤放射性物質在潤滑過程中從一個表面到另一個表面的轉移。這項技術還應用於機械加工和其他金屬處理工藝。

在藝術界，放射自顯影首先出現在一本1981年出版的藝術史或藝術修復著作中：《藝術和放射自顯影-倫勃朗、范戴克和維米爾對繪畫起源的洞察》，這本書報告了使用放射自顯影對大都會藝術博物館倫勃朗等人三十九幅畫作的科研結果。通過這種方法，現在可以比使用傳統技術或X 射線照相術和紅外照相術更詳細地研究繪畫的底層結構、它們的起源和它們的狀況。然後，我們驚異地發現，和伽馬射線相比，藝術家對放射自顯影技術其實並不陌生。

馬庫斯霍夫曼Nucifera Metamorphosis , 2015

在兩張來自太平洋受放射性污染的Eniwetok 和 Bikini 環礁的椰子的照片，顯示了放射性輻射的不可見和無形力量觀。膠片材料暴露在環礁的放射性沙子樣本中，這是照片上明亮痕跡的原因。

馬庫斯霍夫曼Dark Fossil Abakus，2017 年裝置（鋼、黃銅、石板、塗有鋯石砂和石墨的椰子）

相關網站：http://markushoffmann.art/

朴贊慶（Park Chan-kyong） 《福島》，放射自顯影，2019，膠片照片轉換為數字圖像，與 Masamichi Kagaya 和 Satoshi Mori 合作

Erich Berger 和 Mari Keto，《繼承》，2016

我們這個時代被切爾諾貝利、福島等災難及其影響深遠的影響所打斷，其特點是持續的核武器開發、試驗和威脅，以及長期儲存的核材料。放射性廢物。

瑞典默奧的Bildmuseet美術館策劃的《核人類世中的永久不確定性》當代藝術展中，展出芬蘭藝術家Erich Berger 和 Mari Keto的珠寶設計INHERITANCE系列。，這些珠寶都用放射材料製成，使這些珠寶在很長一段時間內實際上無法佩戴，直到放射性核素衰變為非放射性的鉛同位素。這些珠寶被保存在一個可堆疊的混凝土容器內，其中包含一個仿照Fenjaan 水鍾（最早測量時間的儀器之一）的計時器，，一個用於記錄時間的計時器以及詳細說明一代又一代要執行的儀式的說明，直到可以安全佩戴珠寶。展出的時候還附帶了珠寶的放射自顯影圖像。

作品的標題《繼承》利用了「傳家寶」這個概念，它存在於許多文化中，既可以形成和綁定家庭關係，也可以將財富和身份分配到未來。因此，「傳家寶」可以被視為未來個人身份和經濟的實際載體。但在這裡，技術的挑戰變得具體，構成潛在的威脅有了核廢料，我們欠了未來的債，我們問「我們留下了什麼——未來將從我們那裡繼承什麼？」

作品使用來自緬甸的釷石(ThO2) 、來自馬達加斯加的SiO4 和來自剛果Shinkolobwe 的鈾礦 (UO2)。展出的時候必須放在玻璃櫃中和觀眾保持60cm的安全距離。

其實從內窺鏡和X光開始，我們早就來到了醫學影像學的領域。今天的CT、核磁共振等技術成為醫學影像學的新生力軍。

CT（X線電子計算機斷層掃描）

CT的原理與X線相似，不同的是將身體進行「切片」，顯示每一切面里的結構，而不是X線的壓縮重疊。主要是利用X線斷層掃描，電光子探測器接收，並把信號轉化為數字輸入電子計算機，再由計算機轉化為圖像，可以展示更多的組織間關係是一種無痛苦、無損傷的輔助檢查工具。當一個人要接受 CT 檢查時，通常會使用造影劑。在醫學領域，還使用雙能X線骨密度儀（DXA，以前稱為DEXA）來測量骨礦物質密度。這套技術也被文化考古工作者用於研究名畫和木乃伊。

MRI（磁共振成像）

在較強大的外磁場作用下，被檢查部位細胞內氫原子在磁場下發生共振，這種共振的軌跡被記錄下來再通過計算機進行數據重建，給身體內部畫圖像、再觀察。對人體無害。MRI對腦內低度星形膠質細胞瘤、神經節、神經膠質瘤、動靜脈畸形和血腫等的診斷確認率極高，對腦實質和腦脊液的顯示度極好。

PET（正電子發射斷層攝影）

是新發展起來的核醫學檢查方法。增強檢查，也就是通過靜脈注射造影劑後再進行CT、MRI檢查，可獲得三維影像，還能進行定量分析，達到早期診斷，這是目前其它影像檢查所無法比擬的。

2010年美國東北大學的一項研究《神經放射學和藝術：評論和個人貢獻》調查了出版物和互聯網圖片中展示的由 1964 位作者創作的 12,763 件藝術品。發現這裡面有百分之一的藝術藝術家們在應用不同的放射技術：X 射線、血管造影、計算機斷層掃描 (CT)、多層 CT、MRI、功能 MRI、正電子發射斷層掃描 (PET) 或單光子發射計算機斷層掃描 (SPECT)，可以單獨使用，也可以多種組合使用。他們使用原始圖像，即射線照片或掃描，或在 Photoshop 或三維 (3D) 軟件中對其進行電子修改。

「他們的作者是專業藝術家、設計師、業餘愛好者和放射科醫生。綜上所述，由於某些放射影像的美學和某些藝術家的寶貴創作，神經放射學已成為當代藝術的重要領域」。

Neil Fraser 創作了他的作品 The 3D MRI Cubes，它可以在三個平面上對大腦的 MRI 掃描進行各種組合

Marjorie Taylor 用類似 MRI 和 PET 掃描的方式繪製了一幅作品，名為《藝術與科學#1》

Ashley Davidoff 創作了名為「頸動脈樹」的血管造影組合物

2014年藝術家 Veasey 和 Oliver在波士頓Ms MoCA的兒童空間中展出的《只有人類》

《梵高記憶》，發表在2010 年 7 月的 RadioGraphics 雜誌上

為了創作這件作品，馮啟鴻對心臟主動脈支架移植物進行三維計算機斷層掃描圖。從植入支架中心的角度向上看，可以看到金屬支架的上三排迸發出鮮艷的彩虹色，圖像與梵高的畫作的色彩相呼應。

在一個人的心臟內（左心室內部朝向心臟瓣膜的虛擬視圖）

馮博士的另一項著名創作是屢獲殊榮的《我們的鼻子背後是什麼？》，代表了人類的鼻子和鼻竇。他在2007 年使用彩虹化技術創作了這件藝術品——這是他自己開發的一種技術，該作品在在 2007 年由《科學〈雜誌和美國國家科學基金會贊助的國際科學與工程可視化挑戰賽中並列第一。

分層偽影在3D 重建中很常見，因為必須將多個橫截面切片堆疊起來才能創建 3D 圖像。切片越厚，偽影就越顯眼，但現代軟件已經非常擅長使之平滑化。但我發現生成的輪廓線效果非常有趣，因此，我盡我所能來增強它」。

壓力（穿過頭部的應力線）

他最近開始與攝影師Gary Yeoh合作，與他一起錄製了不同的視頻片段，展示了蝴蝶的變態過程。他們目前的共同藝術項目是「神秘花園」，他們正在使用攝影、X 射線、3D CT 和 3D microCT 的組合來對花卉、植物、昆蟲和其他自然元素進行成像。這些早期作品將於今年六月在香港石窟藝術館展出。

匹茲堡大學醫學中心的醫師Satre Stuelke在 2007 年作為一年級醫學生開始從事此類藝術，出於教育和審美原因，使用掃描儀直接來捕捉日常物品的圖像，然後在軟件 OsiriX 中進行着色處理。

他認為，在兒科醫生的辦公室里展示這種類型的藝術尤其重要，他們可以幫助小孩患者更多地了解CT 掃描，從而減少對自己經歷過程的恐懼。「我希望患者對通常令人生畏的放射學程序感到更舒適」。

相關網站：https://satre.org/radiology_art/index2.html

馬克·蒂多（Marc Didou）《生態》2004 年，青銅鑄件

Marc Didou 《我的頭骨》2007. 三元素：白色大理石 115 x 60 x 30 厘米，黑色大理石底座 93 x 86 x 10 厘米，黑色大理石鏡面 93 x 75 x 2 厘米

Marc Didou被視為鍛鐵藝術的先驅之一，但是他從1996年開始創作基於醫學影像技術的核磁共振系列雕塑。在遇到MRI後改變了他的藝術創作，從而展示了這種醫學成像技術如何隨着時間的推移影響他的審美和藝術選擇；他的分層雕塑在整體上體現了 MRI 的審美潛力，因為它們使用了構成 MRI 的所有元素。掃描的節奏、不動、部分失明、圖像、作為體驗實驗對象的身體以及掃描儀的物理組件本身，但是更根本的，是一種掃描所構建起來的理解事物的方式。

相關網站：https://www.marcdidou.com/

紐約藝術家賈斯汀·庫珀（Justine Cooper）是 90 年代第一位在她的藝術中使用核磁共振的藝術家。她的 MRI 作品直接從 Visible Human Project (1994) 中汲取靈感，該項目由美國國家醫學圖書館委託並於 1994 年公開，用於存儲和查閱用於人體研究的圖像。

庫珀的視頻動畫《RAPTI》(1998) 是 90 年代第一部引起極大關注的 MRI 藝術作品。被掃描的是她自己的身體，觀眾進入藝術家身體空間的飛行之旅。但作品並沒有與個人身體重合，而是隱喻了一個普遍的人體。

隨之，《RAPTII》（1998）重新構想了將身體切成薄片並在計算機屏幕上進行的連續重建，構造了一個物理空間而不是虛擬空間。

相關網站：http://www.justinecooper.com/

馬塔·德·梅內塞斯《功能肖像：帕特里夏彈鋼琴》（2002 年）視頻裝置

葡萄牙藝術家馬塔·德·門內澤斯（Marta de Menezes）與物理學家Patricia Figueiredo合作進行 fMRI 和肖像畫實驗。稱之為「功能性肖像」，她的作品包括印刷在畫布上的數碼圖片或投影在類似畫布上的視頻。

《功能肖像：帕特里夏彈鋼琴》（Functional Portraits: Patricia Playing the Piano）中，打印在畫布上的fMRI腦部掃描與物理學家的兩張照片相結合，一張正面是帕特里夏微笑的臉，另一張是背面，只有頭髮框起來。

門內澤斯與電影製作人Andrew Kötting 和神經科學家 Mark Lythgoe 之間的合作項目《圖繪感知》（Mapping Perception） (2002) 是一部實驗電影，通過科廷的女兒和電影的青少年主角伊甸園描繪了自我感知主體的概念。這部電影借鑑了科學概念、診斷和工具（其中包括 MRI 和 fMRI）。

相關網站：https://www.martademenezes.com

英國藝術家安吉拉·帕爾默（Angela Palmer）的一系列《自畫像》（Self-Portrait）中，從她自己的大腦中獲取的個人橫截面掃描是手工雕刻或繪製在非反射玻璃片上的。然後將這些紙張顯示在一起，創建一個由每個橫截面的線構成的圖像。圖像只有從特定角度才能看到。

相關網站：https://www.angelaspalmer.com/

巴西藝術家莫妮卡·曼蘇爾（Monica Mansur）探索了 X 光掃描、內窺鏡、超聲和斷層掃描產生的圖像，她在藝術場景中描繪了醫學化的科學機構。自 1995 年以來，她第一次展出用 X 射線圖像製作並印在膠帶和紗布上的作品，直到最近幾年，她一直在創作她所謂的「水晶風景」。她的重新攝影作品包括重新拍攝和打印的圖像，這些圖像基於一系列醫學檢查。

曼蘇爾使用的圖像可能是她自己的身體或任何其他人：它們是非身份的。這些圖像是隨機收集的，有時可能屬於死者、病人和健康者。

相關網站：http://www.monicamansur.com/

鮑拉·克勞恩（Paula Crown）《進入我的頭：當代自畫像》2020

鮑拉·克勞恩（Paula Crown）的《進入我的頭：當代自畫像》中，她使用兩個大的凸面屏幕來展示藝術家自己大腦的內部運作——通過真實的 MRI 掃描捕獲。最初，圖像似乎是抽象圖案。然而，經過仔細觀察，這些圖像及其脈動的形狀和形式的積累，揭示了藝術家自己大腦的運作方式。動畫伴隨着一段專門為此作品創作的音軌，用舒緩的小提琴代替了 MRI 掃描儀的原始敲擊聲，這是對 Crown 大腦活動的音樂詮釋。隨着形狀的變化，音樂也隨之變化。「音樂是我大腦的解剖結構，它被放入軟件程序並轉換為聲音，」Crown 解釋道。「然後一位小提琴手演奏了大腦掃描的動畫。」

相關網站：https://www.paulacrownatelier.com/

德國放射科醫生和藝術家馮·岡伯格 （Rodolphe von Gombergh） 開發了一種醫學成像方法，可以非常精確地檢查身體內部，而無需將相機插入生物體。在同一台機器中結合了超聲波（因此是最先進的回聲）與新一代掃描儀，「能見度將是基本掃描儀的 400 倍」。在醫學領域，這些 3D 圖像對醫生和患者都很有價值，因為它們無需麻醉或住院，同時讓我們能夠穿越人體最深處的角落。他是一名醫生，也是一名藝術家。著名的放射科醫生和人體攝影記者。他有一個雄心壯志：將科學攝影帶入「21 世紀的藝術」。

在用於可視化大腦工作的圖像生成技術中，還有腦電圖(EEG) 和腦磁圖 (MEG)等。

醫學圖像在不同媒體環境（電影、電視、廣告）中的普及，為廣大公眾提供了接觸以前專屬於單一醫生專業眼光的視角的機會。它進一步強化了一種依賴圖像和產生圖像的技術的文化。