Design360 - 匯集14位日本一線設計師140張優秀海報，KIGI工作室為你呈現日本海報時代風貌－鑽石舞台

近年來，隨着媒介從紙質向數字化轉變以及傳播速度的加快，各類消息從生產到發布都變得越發容易，專業的作品有時反而不易被看到。日本設計工作室KIGI認為，海報能讓設計在一個平面上得到獨立完整的呈現。對社會具有影響力的設計師所設計的海報，反映出時代的氛圍，也可以成為人們日常和社會景觀重要的一部分。

KIGI希望提供一個平台，令好設計被更多人看見，同時為設計師自由創作提供機會。因此在2022年，他們創建了海報網站「POSTERS」，邀請14位日本一線設計師在此展現他們作品，並提供限量的購買機會，希望觀眾在觀賞之餘有機會把這些海報置於自己平日的空間。

從仲條正義、服部一成到葛西薫、菊地敦己等人，Design360°從「POSTERS」中摘取了140張海報作品，它們部分是設計師過往代表作，部分是專為此網站而設計的新作。在觀看這些作品和創作理念的過程中，想必能為你的海報設計帶來更多靈感和啟發。

ATSUKI KIKUCHI

菊地敦己

1974年出生於東京，後從武藏野美術大學雕塑系輟學。2011年成立個人工作室，曾任Sally Scott藝術指導，負責青森縣立美術館、大宮前體育館的VI設計。曾擔任《裝苑》《日經迴廊》等雜誌書籍的平面設計工作。

圓和條紋之間

円と縞の間

海報先在條紋上排列上圓圈，然後再它們之間放入了一個碟子。碟子定義了這一平面上的空間，並賦予了圖形具體性。此為POSTERS特別製作的《円と縞の間》系列海報。

困惑的事

困ったこと

系列海報《困ったこと》，展現不同幾何體構成的海報，共6張。

《半円と矩形》

《ささいな出來事 – 手紙》

《ささいな出來事 –空白の周辺》

《困ったこと – 移動と吸着》

《困ったこと – 點と橫縞》

《ささいな出來事 – 無題（反射）》

蝴蝶與月亮

蝶と月

將幾何學形態與有機形態結合創造出的「風景畫」

夜晚

夜

以黑暗為主題繪製的抽象海報

世界遺産

世界遺產

將正方形的畫從下方邊緣處分割開來，形成了這張海報。

獲るもの

捕捉的東西

這張海報最大的特點是以像素藝術風格去進行描繪的貓。

おなじ重さ

同樣的重量

2個形狀不同但體積一致的物體被並排放在一起。

三人の裝丁_菊地敦己

三人的裝訂_菊地敦己

這張海報是菊地敦己為自己與服部一成、葛西薫兩位設計師的聯展「三人の裝丁」專門創作的海報。

DAIJIRO OHARA

大原大次郎

1978年出生於神奈川縣。2003年畢業於武藏野美術大學基礎設計系，曾獲JAGDA新人獎和東京TDC獎。他以排版為基礎，從事平面設計、插圖、視頻製作等工作，並通過展覽和工作坊等項目，探索對語言和文字的新感知。

日常里的Mobile裝置

Daily Mobile

對在某個庭院中對放置在這裡的Mobile進行定點記錄。此為POSTERS特別製作的系列海報。

*Mobile是指一種動態平衡藝術裝置

《am 7:23》

《am 11:14》

《pm 3:18》

KAORU KASAI

葛西薫

知名藝術指導。1949年出生於札幌，主要從事過的工作包括虎屋的廣告製作和藝術指導、六本木商店街的霓虹招牌、三得利CI、三得利烏龍茶中國系列等。著有《図録葛西薫1968》(ADP)一書。

葛西與佐佐木的山川

葛西と佐々木の山や川

出自生於札幌、成長於室蘭的葛西先生和成長於島根的佐佐木先生相遇而誕生的詩畫集《遅日の記》。海報《葛西と佐々木の山や川》由葛西薫為該詩畫集創作。

《すみれ》（堇）

《ひまわりと海》（海與向日葵）

《マーガレット》（瑪格麗特）

《スキ》（風雅）

《ゆき》（雪）

《のぶはるちゃんの窓》nobuharu的窗戶

《浮雲》

《光る海》（發光的海）

《なみだ》（淚）

《道》（道路）

三人的裝訂_葛西薫

三人の裝丁_葛西薫

這張海報是葛西薫己為自己與服部一成、菊地敦己兩位設計師的聯展「三人の裝丁」專門創作的海報。

21世紀琳派Posters

21世紀琳派ポスターズ

提到琳派風格，首先映入頭腦的就是尾形光琳的燕子花圖屏風。由此決定將一輪、二輪、三輪、四輪的花作為屏風的圖畫展現，加上受光琳的弟弟尾形乾山的櫻花茶碗顏色的啟發，創造出這一作品。這幅畫看起來就像是一場淑女的晚會一般。

*琳派也稱「光琳派」，是日本桃山時代後期興起活躍到近代的造形藝術流派。琳派以大和繪的傳統為基礎，將工藝設計與繪畫技法相結合。

Bookman

Bookman是1903年在美國發明的一種西文字體。因為「我」不知道這種字體名稱的由來，當時我想着如果給Bookman畫一張圖會怎麼樣，就有了這張海報。

交給風

風まかせ

1935年在小學時代，由松竹電影明星高田浩吉演唱的《大江戸出世小唄》歌詞中「風まかせ」出現的小節至今還縈繞在耳旁。在回憶那份恬靜的心情的同時，「我」畫下了這幅作品。從小時候開始就覺得歌詞開頭很奇妙的標記「〽︎」，叫做「庵點」「合點」。

*「庵點」和「合點」是一种放在日語歌歌曲開頭的歌曲符號。

Icon for Arts & Science Aoyama

為在青山開業的商店Arts & Science製作的海報。海報從店名「藝術和科學」中獲得靈感，圓錐和球體從中心被切開，表現大寫字母中的「A」和「S」。

kokoroni utawo (a song in your heart)

以買手商店UNITED ARROWS創立30周年為主題製作的標識海報。海報中的一組組的羅馬音是歌曲「ココロニウタヲ」（心中的歌）的歌詞。

章魚喜歡魷魚，魷魚不喜歡章魚

蛸は烏賊が好き、烏賊は蛸が苦手

為「北齋漫畫Inspire展」創作的海報。從北齋畫的章魚得到靈感，打造出這張海報。為了不弄錯魷魚和章魚腿的數量，還在他們的腿上加上了數字。並且開玩笑地將「北齋」的北寫成了「葛西」的西，署名「葛飾西齋」。

懷舊老人與三葉草

ノスタル爺さんとクローバー

有一次，「我」在舊筆記本上發現了一張用鉛筆畫的草圖。「我」不記得我什麼時候，也不知道為什麼畫了它，於是在個展把它變成一幅畫。最初的草圖是，他手裡拿着的是一把鏟子。「我」把它變成了三葉草。在「我」創作的時候，Suppé作曲的《詩人與農夫》一直在「我」腦海中浮現。

*弗蘭茲·馮·蘇佩 (Franz von Suppé)，奧地利浪漫主義時期作曲家、指揮家，出生在今日的克羅地亞，主要創作輕歌劇。

KATSUMI ASABA

淺葉克己

1940年生於神奈川縣，於1975年成立了淺葉克己設計事務所。曾獲得東京TDC獎、每日設計獎、日本學院獎最佳藝術獎、東京ADC獎大獎、亀倉雄策獎、紫綬獎章等獎項。AGI會員、東京TDC理事、JAGDA理事、東京ADC會員、桑澤設計學院第10任理事、東京造形大學、青森大學客座教授。

DESIGN SUMMER

淺葉克己在第10次參加何見平舉辦的設計研討會時，以花為主題自由創作的系列海報，共6張。

KATSUNORI AOKI

青木克憲

創意總監，1965年出生於東京日本橋。他主要從事過的工作包括「吉野家」「奧特曼」和「麒麟啤酒」等品牌推廣和創意指導。主要獲得獎項包括東京ADC獎、東京TDC獎、JAGDA新面孔獎、ACC獎等。

月亮與太陽

月と太陽

第一次見到仲條正義是在他53、54 歲的時候，雖然「我」已經過了那個年齡（56歲時），遇到仲條先生，他把這個平面設計世界的趣味、快樂和深度告訴了「我」。在「我」20出頭的時候，「我」被允許在未經允許的情況下進出仲條事務所，這塑造了現在的「我」。這是「我」大約 30 年前做的一個設計。當時「我」被仲條正義絲網印刷的「藍色海洋競賽」海報震撼到了，試圖製作一張可以用類似的單色表達的海報。當時「我」用明信片和縱長變形做了一張海報，這次為POSTER特製的海報用了全B系列尺寸。

華氏911

為電影《華氏911》製作的海報。

LAFORET GRAND BAZAR

ラフォーレ・グランバザール

為原宿LAFORET GRAND BAZAR創作的主視覺海報。

*LAFORET GRAND BAZAR是日本原宿商場LAFORET舉辦的大型商品促銷活動

Copet

由久保誠二郎先生繪畫，青木克憲監製的動物角色「Copet」視覺海報。

KAZUNARI HATTORI

服部一成

平面設計師，1964年出生於東京，1988年畢業於東京藝術大學美術學院設計系。主要從事過的工作包括POLA、三菱美術館一號館、弘前當代美術館的VI設計，JR東日本廣告，「夢的形狀，Hermès Bespoke Objects」藝術指導等。曾獲每日設計獎、亀倉雄策獎、東京ADC獎、東京TDC大獎賽等獎項。

Superloon

為產品設計師Jasper Morrison照明產品「Superloon」發表會製作的海報。火柴的火苗是通過印刷四原色（青、品紅、黃、黑）線條重疊的表現方法來設計的。

Hose

為首爾Alternative Space Loop畫廊的個展製作的海報。通過印刷四原色重疊效果（青色、品紅色、黃色和黑色）的線條來表現水。

這不是蘋果

これはリンゴではない

海報簡介：嘗試使用數字化途徑進行繪圖表達的海報。海報主題引用自馬格利特1964年的作品「Ceci n'est pas une pomme（這不是蘋果）」。

三人的裝訂_服部一成

三人の裝丁_服部一成

這張海報是服部一成為自己與菊地敦己、葛西薫兩位設計師的聯展「三人の裝丁」專門創作的海報。

服部一成二千十年十一月

為銀座「ggg」畫廊個展製作的海報。把海報連續並排在一起的話，就會有像壁紙一樣連接起來的效果。

Seven

為了在香港舉辦，介紹日本7位設計師的展覽「Seven」所創作的海報。

KIGI

キギ

由植原亮輔和渡邊良惠於2012年創立。除了為公司、品牌、產品進行藝術指導外，他們與琵琶湖周圍的工匠一起推出了原創品牌「KIKOF」。2015年，畫廊及品牌店鋪「OUR FAVORITE SHOP」在東京開業。2016年在Vangi雕塑庭院博物館舉辦「KIGI Kigi in Crematis no Oka」，2017年在宇都宮美術館舉辦大型個展「KIGI WORK & FREE」。2018年，在越後妻有大地藝術節展出「Standing 酒BAR ・酔獨楽」。

慶賀與酒陀螺

祝いと酔獨楽

為OFS畫廊特別展覽「祝いと酔獨楽」製作的海報。「我」結合畫廊中展示的陀螺和日本傳統妖怪形象製作了這張海報。

*酔獨楽（yoigoma）是由KIGI製作的一種獨特酒器，外形與日本陀螺相似。

D-BROS ORIGINAL PRODUCTS

1995 年，DRAFT 的宮田識推出了產品品牌「D-BROS」，希望為平面設計帶來新的變化。2張海報分別是碟子可以投影出側面用鏡面加工的杯子的圖案的D-BROS杯碟套組「Mirror」的海報和像紙一樣的時鐘「Time paper」的產品海報。

KIKOF

2015年在畫廊「三菱地所アルティアム」的KIGI展中展出的KIKOF海報。

*KIKOF是KIGI在2014年與滋賀縣職人推出的原創品牌

KIKOF DEAR T.I.

為KIKOF的商品「DEAR T.I.」所製作的海報。「DEAR T.I.」是為了紀念KIKOF的工匠、丸滋陶瓷的代表人物今井智一先生（2019年逝世）所推出的產品線，後來為了產品銷售而製作了這樣的視覺海報。

*KIKOF是KIGI在2014年與滋賀縣職人推出的原創品牌

MASAYOSHI NAKAJO

仲條正義

1933年生於東京，1956年畢業於東京藝術大學美術學院設計系，同年加入資生堂宣傳部。1961年成立仲條設計事務所，擔任資生堂內刊《花椿》和The Ginza的藝術總監和設計工作。曾獲TDC會員金獎、ADC會員最高獎、亀倉雄策獎、每日設計獎、日本廣告獎山名獎等多個獎項。獲得紫綬勳章和旭日勳章。

POSTERS

2019年為了「邊展示邊出售海報」的企劃展覽「POSTERS」所製作的海報。

NORIO NAKAMURA

中村至男

平面設計師，出生於川崎市，畢業於日本大學藝術學院。代表性工作有藝術單元「明和電機」的平面設計，「單位展」（21_21 DESIGN SIGHT），PlayStation的「I.Q」等。曾出版《明和電機的廣告設計》《聖誕老人的孩子》等書籍。曾獲第20屆亀倉雄策獎、2014年意大利波隆那童書展優秀獎、2018 年每日設計獎。

Universe

來自系列海報《Universe》，海報的圖畫就像接龍遊戲一樣聯繫起來。

《Twin》

《Swallow》

《Reflection》

《Express》

7:14

海報來自只為某一瞬間而製作的繪本圖冊《7:14》。

青蛙

カエル

「我」喜歡青蛙和壁虎，在2011年我做了一本叫《青蛙》的小冊子，裡面全是青蛙。為POSTERS特別製作的海報是從書中選出青蛙圖案進行再設計的版本。

RYOJI TANAKA

田中良治

網站設計師，1975年出生於三重縣。同志社大學工學部/岐阜縣立國際信息科學藝術學院畢業。田中良治開展從網站的策劃和製作到平面設計，在日本和海外的博物館和畫廊展出作品等多樣的工作。主要舉辦過的活動包括裝置展「tFont/fTime」「發光的圖形展1、2」「半透明·無聊的設計展」等。2021年獲得亀倉雄策獎。

blank

海報簡介：空白/n系列是以其作為一個編號版本出售為前提的海報作品。n 是指空出的數字，圖畫是使用 google 電子表格創建的，結合帶有買家姓名和海報尺寸記載的管理表所形成的海報。這個名單對公眾開放，=可以通過訪問海報底部的 URL來查看買家名單。（購買無須填寫真實姓名）。此為POSTERS特別製作的系列海報。

RYOSUKE UEHARA

植原亮輔

創意總監，藝術總監，1972年出生於北海道，多摩美術大學設計系畢業。在DRAFT工作後，他於 2012 年與渡邊良重一起成立了設計工作室KIGI，參與藝術指導、平面設計、網頁設計、空間指導、公司和品牌的產品設計以及藝術項目。曾獲得東京ADC大獎賽（2015）、東京ADC會員獎（2017/2019）、第11屆亀倉雄策獎（2009）

たかが紙されど紙

只是紙不只是紙

將自己在某些規則下實驗製作的手工視覺化產生的海報。「我」從根據規則在偶然中畫下的線條和圖案中挑選部分，以此為題材創作出這張海報。「我」將4個實驗的4條規則用英文在上面標記出來。

Boutique!

為2014年在東京Spiral舉辦的展覽藝術家與時尚聯展「BOUTIQUE!」製作的海報。「我」用幾何排版設計了展覽標題。海報是東京TDC獲獎作品。

T.O.D.A.海報

T.O.D.A.ポスター

在栃木縣那須鹽原市開業的綜合設施「Opening the Forest, T.O.D.A.」以「回顧森林與人的關係的地方」為概念，作為品牌設計的一部分而製作的海報。

TSUGUYA INOUE

井上嗣也

藝術總監、平面設計師。1947年出生，1978 年成立 Beans，從事廣告、音樂、出版、電視等方面的藝術指導工作。他通過攝影和排版方面的創新進行跨界的工作。井上通出版了《GRAPHIC WORKS 1981-2007》、《GRAPHICS TALKING THE DRAGON》等書籍。曾獲得東京ADC大獎賽、東京TDC大獎賽、日本廣告獎山名獎、每日設計獎等。

Jazz

雖然「我」一直在聽各種音樂，但在歲月的流逝中我每每都會被JAZZ所吸引，海報的創作靈感來自於JAZZ，是為POSTERS特別製作的海報。

THE BURNING HEAVEN

2019年在ggg畫廊個人展「井上嗣也展 Beginnings」上發表的新海報。《THE BURNING HEAVEN》系列利用太陽、月亮、光、水、油、植物等的照片，創造了一個虛構的宇宙。

YOSHIE WATANABE

渡邉良重

藝術總監、平面設計師，1961年出生於山口縣，畢業於山口大學。在DRAFT工作後於2012年與上原涼介一起成立了 KIGI。除了平面設計，她還參與了產品和時裝設計。曾獲得東京ADC大獎賽（2015）、東京ADC會員獎（2011/2017/2019）、第19屆亀倉雄策賞獎（2017）等。《BROOCH》、《UN DEUX》、《Journey》等繪本在《Little More》上刊行。

Reborn with the Rose

「我」用鉛筆畫了一朵玫瑰和一個女孩，並添加了胡安·拉蒙·希梅內斯的春天的詩：You are reborn with the rose , in every spring。

*胡安·拉蒙·希門內斯，西班牙安達魯西亞詩人，1956年諾貝爾文學獎獲得者。

drop's

在OFS畫廊受到寺山修司的詩歌啟發，薗部悅子創作珠寶，渡邊繪畫並創作海報的企劃展了「dropス」上誕生的海報。

《diamond》

《okurimono》

《pearl》

《emerald》

《garnet》

4drops

渡邊參加了「OFS 畫廊」舉辦的展覽「4drops」，並製作了 16 幅木版畫。本次展覽以四位藝術家自由表達對「現在」這個概念的想法為基礎，渡邊以版畫代替了日常繪製的植物和女孩。這也是渡邊自初中以來的第一次木刻版畫作品，是她第一次將其作為作品發表。

YUI TAKADA

高田唯

平面設計師，1980年出生於東京，畢業於桑澤設計研究所，公司Allright董事。在進行設計和凸版印刷工作的同時，還舉辦了許多個人展覽。近年來，海外工作和展覽的數量有所增加。曾獲得2011年JAGDA新人獎、2019年東京ADC獎、2020年TDC獎。

Let’s walk around anyway

我們在世上面對着懷抱同樣苦惱，習慣眨眼間就改變的日常生活。「我」對如何處理突然湧現的情緒，每日不斷出現的不安信息感到困惑，另一方面又覺得有一定的希望。從2020年開始，這種情況不可避免地激起「我」內心深處的各種反應。在這個時候，詩人Uchidago寫的「Let’s walk around anyway」這句話讓「我」感到稍微能放鬆一些。如果「我」能做出這樣一張讓「我」總覺得安心的海報，「我」會很高興。