鑽石舞台

在9月的第一周，首爾是個好去處——這不僅包括弗里茲的亞洲首站，也包括在同一間會議中心舉行的 Kiaf 展會。訪客們甚至可以買到聯票，而很多畫廊也在兩場藝博會中都分別設有展位。畢竟，為何非得做出選擇呢？

今年9月和10月，可供畫廊參加的藝博會比以往任何時候都多。從約翰內斯堡到柏林再到紐約，國際藝術界日曆上有十幾場主要活動。面對如此多的選擇，畫廊應如何做好時間和精力的分配？

Esther Schipper 畫廊既參加了弗里茲首爾也參加了 Kiaf，以配合畫廊首爾新空間的開幕（此外，畫廊還將參加弗里茲倫敦【Frieze London】和 Paris+）。即便如此，每場藝博會的策略仍然必須與畫廊的特定觀眾相匹配，畫廊首席執行董事 Sunil Kim 說道。

Kim 說：「藝博會讓我們與某一特定地點產生了聯結，因此在我們看來，這是一個難能可貴的機會......我們可以藉此延續畫廊的存在感，並與每個特定的地區及其觀眾進行對話。」為了 Kiaf，畫廊特別展示了羅曼·翁達克（Roman Ondak）的裝置作品——用 Kim 的話說，「韓國文化的歷史與遺產在此完美交匯」；至於弗里茲首爾，「我們希望藉此機會繼續向韓國觀眾介紹我們主要藝術家的最新作品」。

「這是一個令人尤為激動的藝博會季，既有弗里茲首爾的首秀，也有『藝+巴黎︰由巴塞爾藝術展呈獻』（Paris+ par Art Basel）的首次開幕，」 貝浩登（Perrotin）在紐約的合伙人佩吉·勒布埃夫（Peggy Leboeuf）認同地說道，「鑑於今年秋天有這麼多的博覽會，我們面臨的挑戰有兩個：既要確保我們的展示是多樣化的，也要儘量呈現我們名冊上各類藝術家的新作。」 畫廊在接下來的幾個月里將參加六場博覽會——包括 Kiaf 和弗里茲首爾在內——這大約與畫廊往年參加的數量相當。

然而，畫廊仍然需要對選擇參加哪些藝博會進行籌算。勒布埃夫說：「每場博覽會都有自己的特色......讓我們有機會認識新朋友，並將我們的藝術家介紹給不同的觀眾。」以弗里茲首爾為例，貝浩登展出了當代概念藝術家塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan）的作品；而在獨立藝術展20世紀專場（Independent 20th Century），畫廊則帶來了畫家傑拉德·施耐德（Gérard Schneider）的個人展位。

這其中最受關注的活動或許將於10月20日至23日舉行：藝+巴黎將取代 FIAC 在臨時大皇宮（Grand Palais Éphémère）的老位置。這場由國際巨頭策劃、接棒本土藝博會的全新藝術展面臨着一個特別的挑戰。「平衡國際和本地身份，」 勒布埃夫說，「巴黎是我的家鄉，因此我很期待看到 MCH [集團，巴塞爾藝術展的擁有者]的專業知識與巴黎絕佳文化產品的結合。」

我們統計了一些今年秋季藝博會的數字，發現許多畫廊正在充分利用不斷增長的機會：共有64家畫廊將在未來兩個月內參加三場及以上的藝博會。其中有兩家畫廊（卓納【David Zwirner】和貝浩登）甚至將參與六場，而 Kukje 畫廊、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）和阿爾敏·萊希（Almine Rech）也都將參加五場。

Courtesy of Artsy

在這些參加三場以上展會的「大型參與者」中，偏好也開始逐漸明晰：75%參加了弗里茲首爾，67%將參加弗里茲倫敦，64%將參加藝+巴黎。儘管軍械庫藝術展（The Armory Show）的參展畫廊比上述其他藝博會都要多得多，但「大型參與者」中只有一半會在這場紐約展覽上展出。值得注意的是，即使參與的畫廊總數僅有28家，但該組畫廊中仍有六家將列席獨立藝術展全新設立的20世紀專場。

日程表上的新老藝博會實在太多，因此畫廊不得不有所取捨：是敦促自己儘量多地去參加，還是在新興與資深展覽之間做出艱難的選擇。巴西畫廊 Almeida e Dale 的國際總監保羅·詹金斯（Paul Jenkins）說：「我們決定至少要和去年一樣多，甚至更多。」對詹金斯而言，疫情進一步證明了面對面互動的必要性。「不得不說，幾年前的我確實覺得這種模式有點累。但我認為，疫情......已經推翻了這一觀點。」

Courtesy of Artsy

在軍械庫藝術展上，Almeida e Dale 展示了赫利奧·梅洛（Hélio Melo）的作品，其繪畫與素描反映了藝術家在亞馬遜當割膠工人的日常生活。畫廊的博覽會展位是向藏家與策展人親自展示這一作品的關鍵時刻。詹金斯說：「我們很難以遠程的方式講述這個故事。」畫廊還將前往倫敦的弗里茲大師展（Frieze Masters）以及紐約（包括獨立藝術展20世紀專場），在向亞洲擴張之前堅守其久經考驗的展覽目的地。

詹金斯說：「我們不能把自己的精力搞得太分散。」畫廊將考慮在明年參與新加坡（眾人翹首以盼的 Art SG 將在那裡舉行）、台北、香港和首爾的藝博會。鑑於畫廊對巴西藝術家的關注，詹金斯希望倫敦能提供與別處的藝術商建立關係的渠道。他說：「我們很想與歐洲的畫廊合作，舉辦一些我們代理藝術家的展覽。每一次參與藝博會都讓我們建立了大量新的聯繫，這是我們在其他地方絕對不可能做到的。」

位於維也納的 Krinzinger 畫廊將參加四場博覽會，與往年的數量差異不大。畫廊的共同所有者托馬斯·克林琴格（Thomas Krinzinger）表示：「甚至還減少了一些。」畫廊決定今年秋天不參加任何亞洲的藝博會，以避免參加任何海外展會所帶來的「巨大運輸成本」。「我們必須做出選擇，」他說。

這位藝術商明確表示，烏克蘭的戰爭給歐洲的畫廊帶來了很多不確定性：「實事求是地說，歐洲與美國的情況完全不同。」他預計，這種心態也會影響到藏家的感受。他說道：「我們當然希望在 COVID 之後可以有一場大派對，一切都很棒，但對於歐洲......好吧，可以說對所有地方而言，這都是一個大問題。」Krinzinger 畫廊將在弗里茲倫敦帶來莫尼卡·邦維西尼（Monica Bonvicini，先於她在柏林新國家美術館【Neue Nationalgalerie】的個展）的作品，並在巴黎和紐約展出漢斯·奧普·德·貝克（Hans Op de Beeck）、托馬斯·齊普（Thomas Zipp）、瓦卡斯·汗（Waqas Khan）和瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）等多名藝術家。

Krinzinger 還將參加維也納當代藝術展（viennacontemporary）。置身這場藝術展的大多數畫廊選擇只在今年秋天參加為數不多的幾場藝博會。那些參加兩場以上展會的都是有本地空間的畫廊——如此一來，參加展會的成本也會比較低（Krinzinger 就是其中之一，此外還包括 König Galerie 和 Galerie Eva Presenhuber）。

根據我們的分析，事實也的確如此：對大多數參展商少於100家的藝博會而言，其參展畫廊都決定只在今秋出席一到兩場展會。以「柏林姿態」（Positions Berlin）藝術展為例，其所有參展畫廊都選擇只在9月和10月參加兩場或更少的藝博會，而哥本哈根的 Chart 和約翰內斯堡的 FNB Art 也是一樣的情況。由此一來，這些較小的藝術展所涵蓋的畫廊會更趨多樣化，但選擇在各地展出的「巨型參與者」在展上也會比較罕見。有了更多獨特的參與者，這些藝博會有可能為畫廊和藏家帶來更舒適和獨特的體驗。

Josie Thaddeus-Johns