close

2022054

一種希望

《山海經》載:(靈山)其上多金玉,其下多青雘( huò),其木多桃、李、梅、杏。

這大致是有關杏樹的最早記載之一。因與仙境的金玉、青色礦物同生於靈山,杏樹自被記錄之始,便沾染了一絲遠古神韻。南宋馬遠曾寫杏枝一段、杏花數朵,其《倚雲仙杏圖》的畫題,正應合了古籍之意。

倚雲仙杏圖 南宋 馬遠

道家經典《莊子》言及杏樹時道:孔子游乎緇帷( zī wéi )之林,休坐乎杏壇之上,弟子讀書,孔子弦歌鼓琴。

春秋時期,孔子與眾多弟子周遊列國十四載,他的講學之地,恰是繁茂杏樹下的高台,此後,杏壇具有了授徒講學的象徵意義,杏樹與杏花,也成為了隱含有傳道解惑之意的特殊植物。

明代沈周取此釋義,於 75 歲作《杏花圖》一幅,贈晚輩劉布。沈氏與長洲(今蘇州)劉氏家族,交往頗深。劉布曾祖父劉珏,為沈周初涉丹青時的老師,而沈周妹妹(一說姐姐),則與劉珏長子結為了夫妻,由此可知,不僅劉珏與沈周是師生,兩個家族之間,更有着緊密的親緣關係。

杏花圖 明代 沈周

沈周的《杏花圖》,簡潔雅致,透着淡淡的清香。

他以干筆勾杏樹,杏樹由一側旁出,杏花以沒骨法畫出,色調淡然,天真爛漫。畫畢,他在畫作上部題道:嘗有桂枝賀其秋闈( wéi ),茲複寫杏一本以寄,俾( bǐ)知完庵遺澤所致也。

題跋中的秋闈,為鄉試,因舉行於秋季八月而得名。與之相對的更高一級的考試,為春闈,秋闈中試者,可參加次年的會試,因會試舉辦於二月,故名春闈。

沈周題跋

1501 年,劉珏已離世多年,其後人劉布聰敏好學,順利通過秋闈,沈周高興十分,作《桂枝圖》(已不存)以作鼓勵。第二年,劉布中得會試,並獲殿試第三甲,沈周憶起與老師相處的往昔,感慨十分,隨即為其曾孫畫出了《杏花圖》。

他接着寫:杏花舊是完庵種,又見春風屬後生。至此,賞畫者方才讀懂,沈周畫中的杏樹,竟有實際景物,它是劉珏於四十多年前種下的小樹苗,今時,劉布初要入世,恰如這長成的杏樹,枝幹勁力,又如綻放的杏花,溫潤悅目。

《杏花圖》局部

自古以來,杏花色調有兩種。沈周畫出的杏花,為粉色品類,其含苞待放或初開時,為淡粉色,隨着花瓣展開,顏色逐漸變淡,直至為白色。沈周只取初上的杏花,將其繪出,一種期望與細膩,由此而生。

另有一種杏花,初開便是白色。而白色杏花的最好描繪者,是晚於沈周近四百年的梵·高( Vincent van Gogh )。

開花的杏樹 梵·高 1890 年

至 1890 年 2 月,他已在聖雷米療養院接受治療十月有餘。這個月月初,提奧( Theo van Gogh )在信中熱情地告知梵·高,自己的孩子已經出生,他希望將梵·高當作孩子的教父,並延用其名字「文森特」。

梵·高喜出望外,不過,他也因冠以自己名字的新生命的出現,而不知所措。

他拿起畫筆,回想起阿爾勒時期的杏花樹,平靜了許多。《開花的杏樹》,是梵·高為小文森特準備的禮物,畫中的杏花,淡淡地綻放,無所畏懼,它們在藍色背景的映襯下,變得愈發純潔。

《開花的杏樹》局部

這個時期,梵·高的繪畫風格已然成熟。他習慣用短促的線條與熱烈的色彩再現眼前景致,以呈現內心圖景。使人感到驚訝的是,梵·高在《開花的杏樹》中,收起了顯而易見的動勢,他將筆觸畫得溫和,把色彩畫得安靜,而溫和與安靜之下,則是淡淡的生命力。

《開花的杏樹》局部

在東西方文化中,杏花的象徵意義不盡相同。有趣的是,兩位從未有過交集的創作者,共取杏花的積極意義,使彼此有了一種奇妙的連接。

梵·高在畫出那幅著名畫作《開花的杏樹》之前,早已將這種植物搬上畫布多次。1888 年,他去到阿爾勒,那裡樹木茂盛、花朵繁麗,使其感受到了大自然的活力。踏入這座城市之時,正是初春。梵高摘下一枝杏花,放入瓶中,靜待其開放,之後便有了《瓶子裡的杏枝》一畫。

梵·高的《瓶子裡的杏枝》與沈周《臥遊圖冊》

晚年的沈周,在《臥遊圖冊》里畫了幾個自我慰藉的珍貴瞬間,其中的《杏花圖》,最是特別。圖中,杏枝橫出,向下生長,自然而然,他於一側題道:老眼於今已欠華,風流全與少年差。看書一向模糊去,豈有心情及杏花。年事雖已高,沈周仍是以調侃的文字,寫出了自己對少年之氣與杏花之美的嚮往。

沈周與梵·高看過的杏花,與今日沒有太大差別。它綻放時絢麗、初開時淡然,兩位創作者多取後者,留下了一份安適。時過百年,花開花落,畫的淡然,依舊。

你還可以看:沈周|清音:石濤與竇唯

▼▼點擊文末左下角「閱讀原文」,收聽宋元明繪畫

▼▼
arrow
arrow
    全站熱搜
    創作者介紹
    創作者 鑽石舞台 的頭像
    鑽石舞台

    鑽石舞台

    鑽石舞台 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()