ARTSY PARTNER PROMOTION
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Harry Gruyaert
Coffee shop in Shunjuku district, Tokyo, Japan, 1996
GALLERY FIFTY ONE
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Harry Gruyaert
Belgium, 1988
GALLERY FIFTY ONE
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在自拍的時代，是什麼讓一張人像照片變得有收藏價值？由於社交媒體的存在，我們被自己和他人的眾多圖像所淹沒；攝影不再如曾經那樣是一種特殊、專屬的技能。一些藏家可能會問：肖像攝影藝術家能提供什麼智能手機無法提供的東西？
對於總部位於比利時的 FIFTY ONE 畫廊負責人 Roger Szmulewicz 來說，人像攝影師和畫家一樣，為他們的藝術作品帶來了人性的元素，而這是無法僅僅通過技術熟練程度來複製的。與繪畫中的肖像畫一樣，沒有兩個肖像攝影師會以相同的方式拍攝一個主題。這些差異對 Szmulewicz 來說是最重要的，它們反映了攝影師與其他藝術家一樣，能夠提供一種在市場上經常被忽視的標誌性風格。自1999年開業以來，他的畫廊一直在努力讓肖像攝影的這一特性被更多人認可。
Mark van den Brink
06401.00.paris, 2000
GALLERY FIFTY ONE
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該畫廊日前展出了當代肖像攝影師的兩個個展：Harry Gruyaert 的"Between Worlds「和 Mark van den Brink 的"The Minox Files"。這兩個展覽反映了畫廊的使命，即展示風格化的照片，捕捉溫柔的、尷尬的和不完美的存在時刻。
Szmulewicz 在電話中告訴 Artsy："對我來說，人的技能勝過技術的技能。對照片的處理方式是讓照片與眾不同的關鍵。當你拍攝肖像時，最重要的是同理心、共鳴和信任。"Szmulewicz 補充說，優秀的人像攝影師允許他們的藝術眼光決定他們對拍攝對象的策略。這種策略反映了普通照片所不能反映的個人元素。
Jacques Sonck
Untitled, Bruges, 1989
GALLERY FIFTY ONE
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Jacques Sonck
Untitled, Mariakerke, 1987
GALLERY FIFTY ONE
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Szmulewicz 以當代黑白攝影師 Jacques Sonck 的作品為例，強調一張偉大的肖像照片必須以獨特的方式捕捉被拍攝者的性格。他認識到，有時候，就像 Sonck 的肖像作品中那樣，這意味着照片可能會暴露出被拍攝者的不完美："Sonck 的肖像作品就像 Diane Arbus 的作品，它們打破了攝影的規則，比如剪掉圖像中的另一個人，以揭示一些有關被拍攝對象非常私人化的一面，以及其周圍的人的關係。" 這些不完美的肖像畫抵制了充斥在我們的社交媒體上沉迷濾鏡的那些圖像，它們更準確和詩意地反映了20世紀中期和當代的比利時。
Sonck 用非常迅速的工作方式來實現他細膩、親密和不完美的照片。這位藝術家並沒有與他的拍攝對象建立廣泛的關係，而是每天在街上遊蕩，在拍攝前與拍攝對象迅速建立聯繫。Szmulewicz 指出，Sonck 的作品並不屬於街頭攝影的類型，因為藝術家確實徵求了被拍攝者的同意，並在拍攝他們的圖像之前與他們進行了簡短的互動："他的肖像是非常真誠的，沒有評判或嘲弄，每個人都對效果感到滿意。"
Stephan Vanfleteren
Fisherman, Julien, 2003
GALLERY FIFTY ONE
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Diane Arbus
Madame Alix Grès, Harper’s Bazaar, N.Y.C., 1964
GALLERY FIFTY ONE
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相比之下，攝影師 Stephan Vanfleteren 在工作室里進行他所有的肖像攝影創作。Vanfleteren 花更多的時間與他的拍攝對象在一起，與他們建立更密切的關係，這樣他就能在捕捉特定的面部表情和關注燈光的同時，激發出他們性格中隱藏的一面。Vanfleteren 的肖像照片可能會引起人們對細膩線條和畸變的注意，但它們同時是非常誠實的作品。
Szmulewicz 強調道，捕捉這種誠實是一種平衡的行為："時間可以是積極的，也可以是消極的，因為如果你想得太多，有時你會過度考慮一個對象的外表。"
由於攝影無處不在，藏家們更難尋找到比僅僅復刻被拍攝者形象更深一層次的肖像藝術攝影作品。Szmulewicz 本人也是一名攝影師，他親身經歷了這種困難。在他意識到畫廊（尤其是致力於當代攝影的畫廊）的匱乏之後，他在1990年代的比利時創辦了 FIFTY ONE 畫廊。
Mark van den Brink
05027.00.paris, 2000
GALLERY FIFTY ONE
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Szmulewicz 說："當時我是唯一的攝影畫廊，這是一件好事，也是一件壞事，因為當你是唯一的一個，你可以做任何你想做的事；但是，你是唯一的一個，人們會對你有追逐時下趨勢的預期。」
他對收藏家的一以貫之的建議是，作為一個買家，要追隨吸引你的東西，並尋找那些已經形成標誌性風格的肖像攝影藝術家。這種風格可能與我們習慣於在社交媒體上看到和分享的高流通率的肖像照片存在衝突。
他的建議也同時意味着減少對藝術家創作過程中的工具的關注，更多地關注攝影師通過他們的凝視來揭示被拍攝對象的能力："工具並不那麼重要，因為擁有哈蘇相機的人可以用便宜的相機拍出同樣的圖像，就像人際關係一樣......創作偉大肖像的基礎在於『信任』。"
*了解更多 GALLERY FIFTY ONE 影像作品，請點擊文末「閱讀原文」。
Ayanna Dozier
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