Award360°100年度設計獎旨在通過評選「年度設計100」——年度100件設計作品，來梳理年度設計生態，為生活與行業提供最具參考價值及公信力的設計思考。2021年，Award360°邀請了畢學鋒、何君、Jin&Park、梅數植、高田唯、余雅琳、趙清七組海內外知名設計師組成專業評審團，一同於終評環節評選出本年度100件設計作品，點擊此處查看所有作品。所有2021年Award360°獲獎作品均收錄於《Award360°2021年度100作品集》及《設計師黃頁》。Award360° 2022徵集亦已於10月17日結束，讓我們一起期待今年的入圍佳作。
8月至10月初，2021年度的Award360°年度設計獎首個獲獎作品展「截•面」也已經在上海的pidan「在河邊 gallery」完滿落幕。展覽回顧請點擊此處。
「截·面」展覽現場照片
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Award360° 2021年參賽類別包括：商業品牌、海報、文字、書籍、包裝、音樂、文創、環境圖形、文化品牌、多媒體創意、品牌空間、動態視覺、插畫、實驗、社會的15個類別。
本篇為年度最佳書籍設計《說舞留痕——山東「非遺」舞蹈口述史》的作品透析以及獲獎者張志奇的採訪分享。
平面設計師，書籍設計師。畢業於清華大學美術學院裝潢藝術設計系，高等教育出版社首席美術編輯，中國出版工作者協會裝幀藝術工作委員副秘書長。
面對書籍設計這一平面設計的基礎研究領域之一，Award360°的書籍設計類別強調內容與形式的平衡，並試圖從社會、文化、創新等維度綜合考慮書的內容結構、編排與裝幀工藝的整體結合。2021年年度最佳書籍設計由張志奇設計的《說舞留痕——山東「非遺」舞蹈口述史》（下稱《說舞留痕》）奪得。
《說舞留痕》一書是對五十餘位山東「非遺」舞蹈傳承者的採訪口述資料所進行的整理。被從藝者對秧歌舞蹈的真誠熱愛所打動，設計師希望本書呈現出自然淳樸的質感。圍繞着「痕跡」這一核心概念，本書在設計上對各種紙材的選擇、印製方式、編排方式之間的穿插與交錯，以及書籍封面和三邊書口的別樣處理，都透露出濃郁的民俗氣息和樸實的原生狀態。全書的設計層次和結構雖然豐富，但是通過文字編排和設計規劃，讓全書的章節都十分清晰。
「截•面」展覽現場作品圖
在書籍設計中，內文的排版很重要，往往導致版面的空間構成被忽視。然而《說舞留痕》一書在空間構成形式和內文的排版上，都有許多精心考究的痕跡，可以說是做到了極致。材料和工藝相得益彰，亦給人帶來舒適的翻閱感和閱讀感。在這個充斥着各種圖像的數字傳播時代，這樣一本經過精心設計的，材料考究、印刷精美，有溫度的書籍或許更能打動人心。
2019年年初，應合作多年的編輯雷錚之邀，張志奇為《說舞留痕》一書提供設計。該書作者是山東藝術學院的副教授崔曄，在對非遺舞蹈的長期研究中，眼看不少民間的非遺舞蹈瀕臨滅絕乃至消逝，她對保護、傳承非遺舞蹈，以及挖掘民間舞蹈素材產生了強烈且迫切的意識。
由於非遺舞蹈的傳承方式多為口傳心授，留存下來的史料相當有限。若想以確定的形式保存非遺文化、保護地方文化生態，口述史是較好的方式。因此，作者帶領其學生走遍了山東省14個地區、3800多公里路程，採錄山東省非遺舞蹈23種，本着「長者為先」的搶救性訪談原則，對50餘位非遺舞蹈的當事人進行了「一對一」的採訪和記錄，搜集了大量的資料，整理成採訪稿。又幾經打磨，最終形成了60餘萬字的書稿。
這些一手的資料不僅包含採訪內容，每一次採訪都有具體的時間和數據統計記錄着這件事發生的過程。而採訪以一問一答的對談文本形式記錄，有着相當強的紀實性，成為本書內容最大的特色之一。
《說舞留痕》中的口述訪談內容
在張志奇着手設計之前，作者專程到北京與他商量內容框架和設計方案，希望能把這些素材全面呈現於書中，並把這本書作為畢業禮物送給學生們。「不過作者並沒有限制我如何去設計，完全信任我去發揮。」
被本書內容中所展現出來的、從業者對秧歌舞蹈藝術的真實熱愛所打動，設計師一方面希望能通過設計展示出被採訪的「小人物」的高光時刻；另一方面，秧歌舞蹈這一充滿活力的民間舞蹈，其舞者身着色彩鮮艷的服飾，手拿五彩繽紛的道具，使其自帶感染力和畫面感，給人強烈的刺激和代入感，這讓張志奇回想起自己幼時扭秧歌的自然、放鬆的感受。「所以這本書，我也想整體呈現出一種淳樸、自然的狀態。」
《說舞留痕》一書整體的設計理念圍繞着「留痕」——張志奇想要通過書籍設計保留下這些熱愛秧歌舞蹈的人們的瞬間。「希望翻開這本書的讀者，無論從哪翻開都能讀下去，沒有順序。」全書內文使用較大的文字，而目錄則被拆解到各個部分的篇章頁中，可以撕下來作為書籤，方便讀者查找和標記。
本書的框架結構主要分為兩部分，第一部分以地區劃分，第二部分以人物劃分。由於這本書的信息層級繁複，而且兩部分的體例不一致，因此兩部分是分別處理的，各自有各自的層級關係，全書則通過兩套網格和文字的設定去適配。
《說舞留痕》中兩欄的編排
在文本編排上，本書沒有採用單獨版心，而是採用了雙欄和三欄的編排方式。第一部分採用雙欄以體現文字的縱向流動感，受訪者的內容呈縱向垂直的排式，採訪者則是橫向的文本排式。兩種文本形成了互相交叉和碰撞的組合形態，正是設計師在以文本編排模擬兩人交談的方式。圖片在版面中則呈現一種看似無規律、無網格的組合狀態，以交叉斜線的方式來配合文字編排，體現形似於舞蹈的節奏和形態。
《說舞留痕》三欄的編排
第二部分以三欄進行編排，希望體現一種格式化的版面關係，「有着很強的Word感」。在這部分，張志奇不希望設計被看到，想在設計上能夠更突出第一部分的民間藝人，因此更多的色彩和版面變化給了第一部分的內容，「這也許也是一種人文關懷吧。」
為了如同前文提及一樣突出小人物的高光時刻，哪怕清晰度不夠，設計師也把民間藝人的照片儘量放大，使得書中的第一部分出現不少滿版人物照片。相比之下，第二部分中專業、權威人物的照片則用拉頁隱藏起來，由此保持一種樸實和內斂的態度。
張志奇期望《說舞留痕》一書最終呈現出自然和質樸的質感，因此在設計前就已經決定要在書中使用皺紋紙。這種紙張柔軟輕薄，色彩豐富，用以表達舞動的絲帶，揮舞的扇子，相當恰當。翻動書頁，皺紋紙隨風舞動，帶給讀者身臨其境的感受。
《說舞留痕》一書給人用紙豐富的印象，張志奇則解釋道，其實用到的紙張材料並不多，內文用紙主要有三種：新聞紙、有光銅版紙、牛皮紙。豐富感是通過同一款紙張的顏色變化達到的。
第一部分的篇章頁採用色卡，不同地區以顏色區分，單黑印刷。每個地區有8頁彩色的照片頁，採用157克銅版紙，4色印刷。銅版紙在不少設計師眼裡或許是很難用的紙張，因為其氣質過於「俗氣和平庸」，但在本書中，配合清晰度不算高的彩色照片，反而恰恰合適，「有一種說不上來的真實感」。新聞紙，正如其名，主要用於承載採訪的正文內容。皺紋紙主要用於烘托氛圍，每個部分的顏色使用是隨機搭配的，所以可能每位讀者手裡的都不太一樣。
《說舞留痕》的紙張色彩
「我覺得有些紙張自身就帶着表達，很有意思。」封面使用瓦楞紙，在張志奇看來，這種紙讓人想起耕種過的土地，而秧歌舞蹈最初便是來自於農忙後田間地頭的放鬆和慶祝。瓦楞紙上的壓痕像舞動的絲帶，書名用透明電化鋁壓出不太清楚的痕跡，環襯上過油印出舞者，牛皮紙上則印刷白色的、能反出紙色的文字。
「這些設計選擇都是很抽象、很直覺的表達，而不是靠理性分析，但把這些組合起來卻是一件非常理性和枯燥的事情。這些都是我想在這本書里體現、留下的痕跡，所以會有很多與『痕跡』有關的表達。」對於紙材的使用，張志奇則說：「其實這幾款紙都是平時常見的紙張，我個人覺得材料用對了就好，不一定非要不常見的，一味追求使用特別的材料也是有失公平。」
《說舞留痕》封面的瓦楞紙細節
談起本書設計在落地過程中遇到的挑戰，張志奇回憶道，最有難度的地方是串聯起本書所有的內容。最初的內容全由一人一篇採訪稿構成，相對獨立，為了將它們串聯起來，張志奇把不同地區的篇章頁做成了與集市上的宣傳單類似的頁面，略有「演出前先吆喝」的調性。
多種紙材的混用也在配頁和鎖線工藝中給印廠增加了不少麻煩。「幾種不同克重的紙張一起套鎖，很容易跑位和不齊，尤其是19克的皺紋紙，很難固定紙張的形態，鎖線時總是被壓出摺痕和擠壓出書口，最後索性就這樣了。」
《說舞留痕》紙張和印刷細節
畢業於裝潢藝術設計系，張志奇在工作5年之後方才真正接觸到書籍設計，從封面設計做起，逐漸參與內文版式的設計，也開始思考印刷怎麼實現。從業十餘年後的如今，張志奇在書籍設計中尤其注重內容與設計之間是否緊密聯繫，也會在意閱讀方式對行為的影響以及潛在關聯。
《說舞留痕》的內容與民間文化強相關聯，最終亦呈現出較強的工藝感。對於書籍設計中內容和形式之間的平衡，張志奇認為材料和工藝應是適合就好，所謂的「合適」是指在成本在預算內，有助於內容的理解。在他看來，儘管這一類藝術書籍的閱讀群體要小於大眾類書籍，書籍設計的重點仍然是要考慮功能性，「無論怎樣設計，書還是要能讀的。」
《海德堡筆記》
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除了《說舞留痕》這樣的書籍，張志奇從入行開始便是為教科書設計封面，亦在受眾更廣泛的市場書領域有着豐富的設計經驗。他認為對於這些服務於一般閱讀的書籍，設計應滿足功能性，又能給到讀者啟發。
他設計的文學類市場書《海德堡筆記》，設計都隱藏在文字背後，是一本滿足舒適閱讀的書籍。書中以相冊的方式展現照片，沒有採用常見的隨文處理方式，而是讀字和讀圖分開並行，分成2條閱讀線。「有很多書在設計上只是做一些很小的嘗試，慢慢累積多了，也會產生質變。」
《老人與海全譯本》
對於同是市場書的《老人與海全譯本》，張志奇的設計則以第三人視角和「書中書」的方式呈現，繪製了原創插圖，利用色彩去表達時間和空間的轉換，以一種全新的視角和設計概念再現這一經典文學作品。而他設計的另一本《英韻三字經》作為傳統啟蒙教材，設計區別以往同類題材的「低幼感」，選用橫開式開本的中國傳統書籍裝幀方式的包背裝，外覆展開式函盒。隱藏於封面內的圖片，為兒童閱讀時增添輕鬆與愜意。
張志奇認為，好的書籍設計應做到注重感受又不失條理邏輯的表達。書籍設計為書籍內容增值或許在於優化閱讀體驗：優秀的編排能有助於閱讀和理解，合適的開本能帶來舒適的翻閱感。
在他的觀察中，近年國內書籍設計在基礎理念上有了很大的轉變，形式也更加富性和多樣。設計師更注重書籍的整體性和地域文化的呈現，出現了不少優秀的書籍設計師和設計作品。
《英韻三字經》
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然而，時代的發展對傳統紙媒書籍的衝擊還是有的，當下紙媒承載的文字是否能夠舒適閱讀，也受到當下強對比讀屏時代人們閱讀習慣的影響。成本的壓縮限制了書籍去使用更多、更複雜的材料和工藝。這一切都對書籍設計師提出了更高的要求，需要漸漸脫離舒適圈，尋求自我的突破。
採訪&編輯 | Naomi
校對 | Shelly
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