《屏幕時間之丘》，2022，智能機器人系統（機械軌道、伺服電機系統+觸控器+機櫃）、沙漏裝置、互動觸摸顯示系統、展台，固定尺寸約300 × 200 × 80 cm，尺寸可變。
《浮土》，2018，影像，1分9秒。
《在_地》系列，2011至今，圖片、影像、綜合材料，尺寸可變。
《同時》，2022，12盞閃光燈現成品以及反射燈傘、時間繼電器控制、線纜、水泥、木，5.6 × 5.6 × 2.3 m。作品圖片由藝術家及德薩畫廊提供。
《靚仔》，2011，單屏錄像 ，1080 25P ，彩色，有聲，6分34秒， 循環播放。
《斯泰⻄致德里克的兩封未寄信》，2021，不鏽鋼、亞克力、3D打印材料、油畫布、觀眾兩名，10 x 10 x 40 cm （兩件）。
《部屋物語（上海）》，2020，場域特定裝置，黃銅、高密度海綿、辦公家具、電腦、打印機、紙、植物、美術館工作人員，尺寸可變
《留着的都有用啵》，2019，場域特定裝置，23件雕塑、一件錄像、一份文件，尺寸可變
《花園——最後的晚餐》，2021，油畫、陶瓷、棉布、鮮花，200 × 190 cm。
《看見》，2021，宣紙、鏡子，400 × 400 × 350 cm。
《隱私奏鳴曲》，2021，樹莓派、光敏樹脂、金屬、自製發聲器、投影，170 × 170 × 45 cm。
《在世界的外景地》，2022，鋁板、uv鋁板打印，6.4 × 4.8 × 3.3 m。
ROOTS · FOREST，2021，3D打印，PETG, 10㎡。
《水之湄 • 黃龍針闊混交林2800》，2021，綜合材料，如：生態缸、維生系統（自動光照、降雨、通風、循環）、石灰岩、種植介質、植物（雲杉、高山杜鵑、竹、報春、龍膽等），100 × 80cm × 210cm。
《山之阿——岷雅貢嘎冰緣帶4500》，2022，生態缸、維生系統（自動光照、降雨、通風、循環）、岩石、植物（高山杜鵑、尼泊爾香青、龍膽等），100 × 90 × 230 cm。
《諸神的黃金鄉》，2020，UV石塑板-藍天白雲、UV石塑板-橙、UV石塑板皇室至尊、 UV石塑板-白冰花、UV石塑板-081、ABS浮標、水泵、PVC水管、PU882、聚氨酯噴塗料、EPS30K、默克金粉、全銅蘑菇湧泉花柱噴頭、液態石，尺寸可變。
《浮游偶像》，2021，PE化糞池、PU聚氨酯風管、PTS聚氨酯噴塗、PU882高硬度樹脂、不鏽鋼七齒魚叉、1500w舞台煙霧機、永磁工業電扇、鯊魚魚鈎、ABS仿珍珠、工作檯支架，尺寸可變。
《消磨》，2013-2016，工具柄、工作檯、防護欄、檔案架、油漆、鋁板，55 × 510 × 780 cm。
《侵蝕 II 》，2021，泡沫，腐蝕性液體，丙烯，19件，最小尺寸：48 × 133 × 41 cm，最大尺寸：124 × 126 × 93 cm，總尺寸：124 × 658 × 460 cm，尺寸可變。
《扭曲 II 》，白色霓虹燈管，變壓器，左牆: 385 x 420 x 9 cm，中間牆: 390 x 520 x 9 cm。
Aha, 2022，碳纖維繪畫，128 x 100 x 50 cm。
The Darker Side of Light: Shadow ，2018，LED燈、顯示器、攝像機、RGB程序控制、特定場地裝置，尺寸可變。
《那醒着的就像夢着的一樣，那夢着的就像醒着的一樣》，2022，互動裝置、不鏽鋼、燈泡、平板電腦、雕刻筆、石膏板、鋁合金支架等，尺寸可變。
《八赫茲白色冥想館》，2021，互動裝置、鋁合金型材、木板、LED燈帶、LED無影燈、燈箱、耳機、鏡面玻璃、不鏽鋼板等，尺寸可變。
《未來場系：後自然擬態復刻》，2021，科技生態裝置，水、無菌紅土、植物、定製亞克力、定製木材、定製機械臂、化學試劑、自動滴水器、定製金屬防護欄、Arduino硬件與傳感器、交互與數據影像、風速測試儀、定製風機、醫用消毒燈、金屬配件等。
《新傳播》系列，2022，泡沫、樹脂、木材、鋼材、亞克力、人體工學椅、UV打印、織物纖維、色卡、PE棉、瑜伽柱、LED燈、現成品模型、玻璃鋼、兒童椅、鋁、紙、茶粉、油畫顏料、丙烯、真石漆、橡膠，尺寸可變。
《地平線》，2021，互動裝置、汽車前大燈，70 × 120 × 180 cm。
《雨刷器》，2021，傳動裝置、耐候鋼，200 × 230 × 100 cm。
·關於評委·
IDEAT理想家，以下簡稱IDEAT
QIU DESIGN，以下簡稱QIU
在評選時，對於入圍藝術家的評選標準，你個人最看重的一項因素是什麼？從最終入圍的結果來看，他們展現了哪些特質，目前還缺乏什麼？
尤洋：每位評委在進行評選時的維度大概率是不盡相同，這也是我們希望有一個多元化的評議環境。就我個人而言，藝術獎項重要的意義不在於評選後的名次，因為從某種意義來講，藝術是無法被評論出孰優孰劣的；因此藝術獎項的重要意義恰恰在於評選過程中產生的討論點。在評議過程中，我強調的是希望呈現更多「非體制化、非標準化、非時髦化」的藝術作品。比如中國的傳統文化是否可以被藝術家有機地應用在當代語境中；作為公共性的社區藝術獎，作者是否會有意考慮過作品和社區使用者的友好關係；藝術家關心的問題，是否是這個時代大部分人關心的問題等等。總之上述幾個維度在今天常規的美術館空間體制下，策展人和藝術家有時並不在意，這也導致了藝術機構趨向於保守和把自己置位與公眾的對立面。本次藝術獎項是由新天地和UCCA發起，具備一定「破局」的文化政治結構。如果說還缺少什麼，我覺得從目前的方案階段還看不到作者與社區公共環境進一步結合的大膽想法——我們在社區里，不需要做一個模仿美術館的展覽，而是期待藝術家如何利用社區的空間優勢，再次激活藝術的能量。在展覽前希望有更多機會可以和藝術家討論，甚至多參與入圍展覽的策劃工作，嘗試呈現一個公共性更強的展覽。
Clarence Lee：新天地一直堅持培育本土的創意力量，我們推出「燃冉」這個項目，最終是希望能夠從當代青年藝術家裡尋找出能夠用創新的視角進行在地文化表達的藝術創作者，以更加新穎與獨特的方式傳遞在地文化的質感。「燃冉」項目圍繞三個關鍵詞：中國質感，融合體驗，文化好奇心。我們把這三個詞落實到評選上就有五大維度：主題契合度，原創性，跨學科視野，在地性與公共性。基於前面我所提到的新天地初衷，我最看重原創性和公共性，這些青年藝術家他們都對中國文化有着自己的認知，但他們是否能夠突破一些固有的、僵化的表達形式，基於他們所在的社會現場，通過他們自己的成長、觀察和思考，來進行表達和創作，這是我所看重的。我們這次入圍的藝術家或多或少都有在美術館的參展經驗，藝術創作也相對成熟，但「燃冉」的發生地不止是在「白盒子」，它需要與城市、公眾和社會層面產生互動，激發公眾的文化好奇心。所以，也希望他們可以通過「燃冉」，與我們一起來探索藝術作品與它所在的區域、區域的日常以及城市的關係。
IDEAT：「燃冉」的創立具體基於哪些考量？當前的藝術環境是否還對年輕藝術家供給了友善並且可持續的土壤？
尤洋：相較以前，今天的青年藝術家不乏曝光機會——自媒體，繁榮的藝術市場，多元的展覽、藝術項目、獎項……藝術家獲得關注度、職業化、獲取收入的多重渠道、身份構建都有這一代人自身的特徵，在文化、信息、物質等資源上也是豐富的一代。很難說以往相對還不豐富的資源，對上一代藝術家就是不利的；也很難說今天的資源配置越高，就會相應產生更多數量的職業藝術家。面對各色的環境，藝術家總要有些內在同一的問題需要面對和解決，比如針對生產關係提出再生產的可能；從當下的文化情境中去透視昨日積累的歷史；思考「中國藝術家」的文化身份問題等等。
IDEAT：對於年輕藝術家們最終呈現的作品，您期待他們如何與環境、公眾以及場所發生互動性？
尤洋：當代藝術展覽有趣的一點就是沒有固定的範式，有多種渠道可以和觀眾進行互動，或者邀請觀眾成為作品內容的一部分；或者觀眾不僅僅是觀看作品而是用身體意識體驗；或者打破常規的視覺感官，調動觀眾的耳、鼻、胃……目前的很多方案都很有互動潛力，這也是我希望在下一個階段可以多和藝術家討論，完善作品方案和展覽策劃。
Clarence Lee：我們希望持續通過與青年藝術家的交流與互動，也讓他們更加了解藝術作品所在的在地社區，乃至所在城市的更多人文背景和信息。同時，我們也可以對藝術家的創作理念與表達有進一步的了解。最後，我們能共同思考怎麼讓藝術激發人們對於文化藝術的好奇心，能夠讓更多人感知和理解作品背後的理念與思考，讓藝術融入大眾的美好生活。
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