作者 /共鳴
從租書店的四拼一日漫、報刊亭的漫畫雜誌到手機里的閱讀APP，「漫畫」在不同時代、以不同的媒介形式陪伴許多讀者。近十年，國內漫畫行業重心從紙媒轉向移動互聯網，一度經歷急速擴張，根據艾瑞諮詢的預測數據，連年增長的漫畫市場規模將在今年達到56億元。
與此同時，隨着資本熱錢的褪去，面臨「自給自養」的平台與作者，這些年依舊面臨諸多挑戰：
國產漫畫，何時能迎來下一個大爆款？為什麼大家都在做網文改編？漫畫家的生存狀況如何？平台對好漫畫誕生究竟起到什麼作用？對比日韓，我們還有哪些差距……
成立四年，在行業中仍算年輕的嗶哩嗶哩漫畫，近期發布了一系列重磅訪談視頻，針對眾多業內和讀者關注的問題大膽開麥。
參與嘉賓中，既有漫畫家L.DART劉沖、許辰、淺野龍哉與出版方/平台編輯等國內資深從業者，也有打造《電鋸人》《我獨自盜墓》等爆款作品的日韓明星編輯。一起聊聊他們眼中漫畫行業的現在和未來——
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01他山之石：日韓憑什麼每年N部爆款？談到近年的漫畫行業，遠藤達哉的家庭喜劇漫畫《間諜過家家》和藤本樹的邪道少年漫畫《電鋸人》絕對是兩部無法繞過的世界級爆款，且都在今年推出了改編動畫。許多人不知道的是，這兩部漫畫背後，都有着林士平這位金牌漫畫編輯的功勞。
知名UP主山下智博來到集英社本部，對林士平編輯進行了採訪——
▶▶ 百萬人氣漫畫《間諜過家家》，竟是部「很難成稿」的作品？
相較於實際構思和繪製作品的漫畫家，漫畫編輯這一職位並不那麼為人所熟知。但對一部成功的日本商業漫畫來說，編輯可能是除作者之外最靈魂的人物。
日本漫畫編輯負責把關和培育作品，和作者「兩人三足」一般共同參與創作，既要足夠理解漫畫家埋頭工作的創意與苦功，又要站在出版公司或大眾讀者的視角，理性地提供選題方向和細節意見。
由黑木華主演的日劇《重版出來》生動而熱血地描繪了日本漫畫編輯的生活
現實中編輯干預創作的實例比比皆是，例如在編輯要求下，《鬼滅之刃》主角的招數從「鱗滝式呼吸術」修改為更簡潔的「水之呼吸」以百萬人氣漫畫《間諜過家家》為例，漫畫圍繞由「間諜丈夫+殺手妻子+超能力女兒」組成的「虛假家庭」展開，每個人都試圖維持秘密身份，卻意外產生種種滑稽又溫馨的笑料。
這部作品，其實是作者遠藤達哉攢了近20年的大招，在籌備階段的命運並不順利。
連載開始前，遠藤達哉已經將近40歲，出道近20年。雖然畫功有口皆碑，但他前兩部連載《月華美刃》《TISTA異瞳槍手》都因為人氣不足早早「腰斬」（指被編輯部要求中途停止連載）。此後7年左右時間裡，他沒有創作長篇，輾轉為加藤和惠、諫山創等人擔任助手，發表了多部短篇。
《間諜過家家》的成功並非一蹴而就的奇蹟。架空的近代背景、間諜角色的反差描繪、粉發女童角色設計……許多廣受好評的漫畫要素，其實是遠藤達哉從自己這些年發表的多部短篇中抽取、改造、糅合的結果。
但若是沒有集英社編輯的鼓勵，這部作品可能更晚——甚至根本不會誕生。
「（《間諜過家家》）對遠藤老師來說是久違的連載，對本來說有復健的感覺。」林士平這樣回憶道。籌備階段，遠藤達哉一度對自己的創作缺乏信心，「總擔心能不能連載」。但是編輯部在評議後，對其給予了高度評價，並投入充分的宣傳資源，這才得以讓這部厚積薄發的作品順利連載。
根據其他採訪，林士平還為《間諜過家家》提出了不少實質建議，包括而不限於：確定原版漫畫名《SPY x FAMILY》、禁止他描繪（過去作品那樣）黑暗深邃的內容……
漫畫創作是個具有極高個體自由度，又相當複雜的過程。長期連載的高壓下，漫畫家難免遇上構思「瓶頸期」。此時除了建議休息療養，林士平也會順應作者情緒狀況給予支援。
而對遠藤達哉來說，連載時既要為勞埃德、阿尼亞、約爾等角色設置有趣的互動，又要避免與角色秘密身份和真實想法產生矛盾，這讓《間諜過家家》成了一部「很難成稿的作品」。這種時候，林士平會組織會議，碰撞靈感，用「提出自己覺得有趣的想法」的方式幫助漫畫家打破僵局。
▶▶ 「作家覺得開心的話，就同意讓他們做下去。」
《間諜過家家》的成功萬里挑一，而林士平等編輯，更多時候往往面對的是那些不被大眾知曉、需要「押寶」未來的「璞玉」漫畫家。
例如如今因《炎拳》《電鋸人》而被粉絲稱為最「自由」漫畫家的藤本樹，17歲向集英社投稿的短篇《庭院裡有兩隻雞》並未獲獎，但其中無視成熟商業套路的銳氣吸引了林士平。2011年，二人建立起持續至今的合作關係，藤本樹在林士平推薦下研究了大量電影和漫畫，對其漫畫創作產生巨大影響。
在大眾喜好和流行變幻莫測的時代，有意思的作品不一定很快就會獲得相應人氣，林士平編輯將自己的工作形容為「不斷在讀者興趣和漫畫興趣中尋找重疊部分」。談及商業和作者性的平衡，林士平提到：「因為是商業媒體，所以最重要的還是讓讀者開心。但我覺得，作者都覺得不好玩就沒法畫了。」
雖然最終大概率只有一成的作品能嶄露頭角，林士平編輯依然會支持那些「雖然賣的不好，但感覺未來會被重新審視」的寶藏漫畫。「就算不知道讀者的反應，作家覺得開心的話，就同意讓他們做下去。」
正在Jump+連載的《全部破壞掉》就是被林士平稱為「雖然賣的不好，但感覺未來會被重新審視」的作品
▶▶ 「像祈禱一樣」看作品投稿
林士平坦言，最初進入集英社的契機只是工資高。而如今，帶出多部大作的他已經升任Jump+副編輯長，並繼續承擔連接作者/作品與商業世界溝通橋樑的作用，在跨媒介改編時承擔來自粉絲的壓力，例如在《間諜過家家》動畫階段，他都會親力親為參與檢查腳本、分鏡、美術甚至挑選聲優。
而面對大量的新人投稿，林士平在採訪中表示，他依然抱着「為漫畫界貢獻的話，肯定會有好運」的「祈禱」的心態每周逐個檢查作品，即便無法採納，也會仔細閱讀和反饋。如果是判斷能共事的作家，便會慢慢花幾年時間一起磨合工作。在他看來，為作家和作品盡力的「獻身」精神是擔任編輯最重要的能力。
第二支對談，則是UP主丸子叨叨叨對資深韓國網漫PD（韓漫行業語境下的編輯）李泫錫的採訪。
近年來韓國漫畫產業迅速崛起，在全球範圍取得強勢成績。即便在日本這種本土漫畫傳統深厚的市場，韓國互聯網巨頭同樣在營收上占據壓倒性優勢，頭部平台Kakao Piccoma去年交易額超7000億韓元，數次登頂日本蘋果&谷歌應用商店榜首，成為包括遊戲APP在內最高收益的應用程序。
嗶哩嗶哩漫畫韓漫人氣榜（11.11），其中多部作品由REDICE出品
李泫錫，正是韓國知名漫畫工作室REDICE日本分公司RED SEVEN的負責人，其出品的奇幻漫畫《我獨自盜墓》（도굴왕，日譯《盜掘王》）改編自網絡小說，是近年韓國網漫中的拳頭級作品，訂閱人數超千萬，常年位居人氣TOP 3。作品講述重生少年盜取神明寶物，不斷升級登上王之寶座的故事，目前也正在嗶哩嗶哩漫畫連載。
▶▶ 韓國漫畫，人設比劇情更重要？
在李泫錫看來，漫畫的故事固然重要，但主流的敘事形式和情節是相對既定的，「比如說莎士比亞所創作的幾種情節，故事梗概差不多歸為幾類」。
出品網漫時，PD往往更加注重角色建構，追求使人感到共情或耳目一新的角色人設。「重要的是將不同時代的角色和當時的想法融入和反映到故事裡……如果一開始角色設定很好，人物關係到位，就能自然而然串聯起來了。人設非常好但是故事垮掉的概率反而很小」。
而隨着社會變得越來越複雜，漫畫也要求作者基於對現實的理解，塑造與時俱進更加立體的角色性格。
例如，對《我獨自盜墓》等重生復仇漫畫的角色而言，相比於單純善良正義的品質，「讀者現在更傾向於有着自己的思想，想要與那些泯滅社會正義的權勢進行鬥爭和反抗的角色。」
▶▶ 現在的年輕人更喜歡條漫？
此外，豎向滑動、適應網頁/手機閱讀的「條漫」形式無疑也是韓國網絡漫畫給人留下最直觀的印象。
曾在日本Square Enix任職的李泫錫提到，日漫基於從右向左翻頁的閱讀習慣排列分鏡，但條漫的分鏡「不能是錯綜複雜的，這樣很難看懂」，同時，條漫也不只是縱向拼接書頁或畫格就能了事，同樣需要活用多種景別和特效，將敘事節奏牢牢固定在手機屏幕中心。
正在嗶哩嗶哩漫畫連載的韓漫《魔鬼》，條漫分鏡同樣要求文字、場景和角色的空間安排詳略得當，保證順暢的閱讀體驗
對談視頻中提到，正因為這些特點，加之網漫更新迅速、獲取便捷，符合現代生活節奏，「可能用一個等車的時間就能入坑」，收穫了大量20多歲的年輕用戶群體，與日本出版漫畫35歲左右的受眾年齡形成鮮明對比。頭部韓漫作家的收入和地位如今顯著提升。李泫錫認為，韓漫未來還會創造更加優異的成績。
02國內大咖赤誠相談：「現在是做漫畫的好時機嗎？」
第三支視頻則由UP主赫蘿老師主持，請到多位國漫從業者，從自己的從業經驗出發連線對談。他們分別是：
知名漫畫家L.DART劉沖：代表作《神契幻奇譚》《BLISS~極樂幻奇譚》知名漫畫家許辰：代表作《鎮魂街》知名國漫的日本分鏡師淺野龍哉：《FACELESS》（主筆）《小魔頭暴露啦！》（分鏡師）Terry：中信出版集團墨狸工作室總編輯白葉：嗶哩嗶哩漫畫資深編輯
▶▶ 「最好的漫畫必須是六邊形戰士？」
首先，三位漫畫家分享了自己對於「好漫畫」標準的理解。作為踏入行業多年的資深創作者，他們所追求的目標是什麼呢？
在L.DART看來，他心中的好漫畫，仍然是童年讀到的像《哆啦A夢》那樣——兼具商業性和思想性，影響無數人成長的漫畫作品。
一方面，它代表了深入人心的卡通形象和童年情懷，動畫&書籍多年來持續發揮商業價值；另一方面，其中也包含了作者藤子·F不二雄個人的審美趣味、反戰思想甚至愛情觀念，「不會因為要拼命表述作者自己的思想而排斥掉一部分觀眾，也不會像課本一樣把我的思想強加給你，（讓人）從娛樂當中得到很多。影響了很多孩子，我認為這是很了不起的事情。」
淺野龍哉最在意的，則是如何用畫面吸引讀者的同時，滿足漫畫家自身「作者性」的敘事野心，「為了用『演出』表現故事，就有了『畫』這個形式。但畫只是為了讓觀眾更好享受故事的入口」。為此，需要在漫畫創作中尋找「畫」「演出」和「故事」之間的平衡。
淺野龍哉最喜歡的漫畫是手塚治虫《火之鳥》
許辰最喜歡的漫畫是《幽游白書》
而同樣是在國內獲得商業認可的漫畫創作者，三人的創作風格卻大相徑庭——這在一定程度上也反映出，國內的漫畫審美取向，仍然處於一種多元混雜的狀態。打開嗶哩嗶哩漫畫，我們可以在熱度榜前列可以同時看到來自不同國家、風格各異的漫畫作品。
L.DART劉沖從2008年開始在《龍漫少年星期天》連載《神契幻奇譚》，講述現代背景下華夏兒女繼承神契力量的奇幻故事。正在嗶哩嗶哩漫畫連載的續作《BLISS~極樂幻奇譚》，依然延續了他黑白手繪頁漫的創作模式。
《BLISS~極樂幻奇譚》
許辰09年入圍金龍獎，10年開始在有妖氣連載黑白頁漫《鎮魂街》，講述女大學生夏玲誤入人靈共存的鎮魂街結識曹焱兵，展開救世守護之旅的熱血故事。2016年被改編為動畫，一度引發現象級的熱度。有妖氣被收購後，《鎮魂街》也將繼續在嗶哩嗶哩漫畫連載。
《鎮魂街》
來自日本的淺野龍哉，最初跟隨導師大冢英志（漫畫學者、《多重人格偵探》原作）在世界各國進行漫畫教學和講座，之後留在中國工作。他的日常工作，卻是用iPad作畫為《小魔頭暴露啦！》繪製條漫分鏡。此外，他作為主筆的漫畫《FACELESS》也完全採用數碼繪製，在日本作為頁漫上線，在國內則是條漫。
《小魔頭暴露啦！》
關於中日韓漫畫風格的差異。淺野龍哉認為，日本的漫畫風格總體上更「扭曲」「伸展」，但並不粗糙。而中韓漫畫在他印象中精度會更高，人體會畫得很「正」。
許辰則提到：「韓漫比較像是工廠的產物，有着龐大的素材庫，細化的分工，作者的存在感偏弱。日漫更加以個人為主導，助手為輔，所以作品風格獨立看，匠人精神是比較明顯的。國漫我覺得還在探索階段。」
在L.DART看來，這是由漫畫產業在本國地位所決定的。在日本，商業漫畫成為產業鏈的源頭，後續有着完善的動畫改編/商品開發能力；但在中國和韓國，「漫畫可能就是產業的終端了，所以本身的做工越來越精細……日本的市場是允許《一拳超人》這樣（畫風）的作品成功的，這在中國和韓國的市場是不可能的。」
L.DART還提到，近年來可以明顯感覺到，「（讀者）對於中國自己的文化有一種自我認知的覺醒」，對漫畫中的傳統文化元素有了更明顯的偏好和要求。而總體上，在中國社會快速發展的背景下，漫畫審美趨向似乎仍然處於一種「未知」的狀態。
UP主赫蘿老師對嘉賓發言的總結
▶▶ 「最重要的事情不是賺錢，是活下去。」
站在出版方和平台方的角度，來自出版方中信與平台方B漫的兩位編輯還聊了聊他們對近年市場環境變化的看法——
中信編輯Terry回憶道，十餘年前他剛進入出版行業時，漫畫基本上還是以日漫為主。只有夏達等少數明星作者有機會進入實體出版領域，印象中「那時大家對漫畫的整體需求，還是『精緻化』，甚至日漫化的」。
而在最近幾年，他明顯感受到熱衷於國產漫畫的年輕讀者越來越多，國產漫畫似乎逐漸變成了一個以IP改編內容為主的市場……同時，日本ACG內容的消費者群體也依然可觀，他們的興趣往往集中在漆原友紀、富堅義博&《咒術回戰》《鬼滅之刃》等情懷向&近期大熱的作家作品。國產漫畫與日本漫畫的受眾似乎被「分割」成了兩塊。
B漫編輯白葉則指出，很長一段時間以來，在商業漫畫生態中「不管是讀者還是平台方，大家都不願意試錯」，由此導致漫畫內容的同質化。
白葉提到，當新作者進入行業，他們也往往會根據漫畫平台上的漫畫判斷整體市場風向。「比如說（平台）上線了很多穿越、重生、金手指、龍傲天、反派流……那原創作者也會覺得，是不是只要做這種作品，被平台簽的幾率就更大？賺到錢的幾率也更大？」
嗶哩嗶哩漫畫的編輯直言，面對現實，平台承擔着急迫的生存壓力：「最重要的事情不是賺錢，是活下去。」
而在維持正常運作的情況下，嗶哩嗶哩漫畫也正試圖做出改變，選擇更多「為新人的未來支付稿費」，放開自由度扶持原創作品。用更多元的作品打造健康的漫畫市場生態——而不是「所有人都在同一條賽道上。」 
▶▶ 「現在是做漫畫的好時機嗎？」
市場環境的急劇變化、平台運營方針的不穩定……多種因素疊加下，網絡漫畫生態在過去幾年起起伏伏，很多時候甚至是「作品熬死了平台」。
在對談視頻中，L.DART雖然提及自己的工作強度相當之高，但隨着這幾年外部環境冷靜下來，他反而會推薦那些真正喜歡漫畫的新人進入行業。並發出了「中國漫畫行業真的弱嗎」的靈魂拷問。
至於對於行業內新人的職業路徑建議，L.DART表示，還是希望新作者「儘量保證自己溫飽。然後再在這個行業裡面儘量堅持。」
許辰則認為：「市場沒理由拒絕優秀的作品，但不是優秀的作品就一定能夠成功。更多的時候需要好的心態和耐心來等待時機。對於新人，才華是最為重要的。如果只是喜歡，作為興趣就可以了。但要是作為職業，那最好出類拔萃，因為競爭是殘酷的。最好能有一定的經濟基礎，這樣你的籌碼會更多，壓力也會小一些。」
03結語
從上述的對談當中，我們不妨先簡要對比日韓兩個漫畫大國的行業現狀——
▶▶ 論及商業模式與漫畫表現
日本擁有歷時悠久的紙媒雜誌慣性和黑白漫畫傳統，實體出版仍是主要收入來源，形成了獨到且多樣的審美體系。
韓國的單行本市場和動畫帶動能力都不如日本，但下滑閱讀的全彩條漫針對手機打造，適應快節奏的生活，能夠做到用網絡付費收益支撐行業。且國際化勢頭迅猛，並為近年來崛起的韓國影視工業輸送優秀劇本。
▶▶ 論及平台生態與編輯制度
篇幅有限的日本紙媒雜誌，塑造了作品之間「競爭上崗」的作品生態，樂於用短篇比賽和連載試錯的方式培養作者；編輯相對更注重個人關係，林士平甚至曾在其他採訪中提及自己與作者的理想關係是「磕磕絆絆的家庭」。
而主流韓國網漫平台，最初作為Naver、Kakao等門戶巨頭的產品部門存在，注重等免機制、AI推薦、評論反饋等提高用戶體驗的機制。PD的定位也和日漫編輯略有不同，李泫錫提到其工作內容是「參與創作企劃，方案確立後再去匹配相符的作者」。
日漫編輯林士平：「Jump+在投放率方面沒有優勢，集英社的優勢是『宣傳力+二次展開』，再加上編輯的基礎體力。」
韓漫編輯：「比起去找100個作者，不如去挖掘一個優秀的PD更有價值」
▶▶ 國內現狀觀察
而在第三支視頻中，多位國內漫畫行業資深從業者們談及創作理念、作品取向、平台策略，相信觀眾可以從這場赤誠相談中感受到一代漫畫人的熱愛與堅持。
然而，不得不承認的是，時至今日，我們似乎仍然很難從過往成功的商業作品中，為國產漫畫歸納出一條成熟、明確的「好漫畫誕生記」。相較於韓國，中國的動畫產能和規模這些年來越發穩定，有產業聯動放大IP影響力的潛質，但中國漫畫行業自身近些年，卻並未迎來下一部《鎮魂街》《一人之下》《鏢人》級別的爆款作品。
相較於日韓，中國的互聯網基礎建設同樣完善，人口基數更大，但各個年齡與圈層的網絡漫畫受眾仍然有待激活，如平台編輯所言，網漫讀者的「盤子仍然不夠大」；當資本熱錢撤走，平台發展思路從「流量-免費」轉向「付費-盈利」，消費習慣的轉變也仍需讀者相當一段時間適應。
而無論像日漫「兩人三足」還是像韓漫「用戶至上」，都是基於本國現狀自然形成的創作生態，創作慣性和讀者喜好或許天差地別，但背後都有着一批具備專業素養、對內容導向有話語權的編輯團隊，給新人展示和試錯的機會。
嗶哩嗶哩漫畫上連載的人氣作品
面臨遊戲、短視頻、追星等多種娛樂方式的挑戰。國內漫畫人想要實現自我造血，改善生存現狀，相信最終路徑仍將回歸內容源頭——平台尊重和培養優質的作品與創作者，做出表率。
希望包括嗶哩嗶哩漫畫在內的從業者們，能夠汲取海外優秀經驗，立足行業現狀，用實際行動探索出一條可持續的道路，惠及創作者和讀者。
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