六一兒童節雖然過去了，但是對我們的孩子來說，每一天都應該快樂，每一天都應該成為他們的兒童節。
在每個人的孩童時代，動畫片是一種奇怪的存在。為什麼孩子會喜歡看動畫片呢？儘管現在越來越多的成年人也依然鍾情動畫片，可是孩童歲月陪伴我們最多，好像它們就是我們最好的夥伴的，一定是優秀的動畫。
在我們的少年時代，上海美術電影製片廠出品的動畫片是不可或缺的存在，那些有年代感的動畫長片和短片，連同連環畫一起，帶給我們最早的心靈啟蒙。
除此之外，海外引進的動畫片也扮演了非常重要的角色。從《鐵臂阿童木》到《聰明的一休》，上世紀八九十年代引進的眾多動畫片都已成為經典，也成為了一個時代的記憶。
其中，《機器貓》《變形金剛》《聖鬥士星矢》等至今還有無數擁躉，但有一些動畫片已漸漸被藏在記憶的深處，需要抹去它們表面的灰塵，讓它們為更多的觀眾所了解。
很多人有一種錯誤印象，以為《鐵臂阿童木》是中國最早引進的海外動畫片，其實不是，真正的第一部是1979年引進的日本動畫電影《龍子太郎》。知道這部動畫電影的，可以說是資深的動畫迷。
《龍子太郎》是日本著名兒童文學作家松谷美代子的名作，根據流傳在信州的民間故事寫成，其中穿插了許多日本的古代神話和傳說，具有濃厚的日本風情。在宮崎駿的動畫電影尚未登上歷史舞台之前，這部動畫電影在日本動畫史上亦具有里程碑的意義，帶給當時的觀眾極大的震撼。
上海電影譯製廠的配音也為此片增添不少光彩，丁建華配主角龍子太郎，劉廣寧配太郎母親，李梓配山中妖婆，都給人留下深刻印象。
動畫片裡的人物又不會真的自己說話，誰配音的？現在是各路明星，早年呢，不論是引進的，還是上海美術電影製片廠的動畫片，都是由上海電影譯製廠的譯製人員配音的，其中也留下大量精彩的配音作品。現在一提邱岳峰、丁建華，我們腦子裡立即想到的是《簡愛》《追捕》等真人故事片。
難道《大鬧天宮》里的孫悟空，配音不正是邱岳峰嗎？
這方面的忽視是對他們配音藝術研究的一大缺失。
《鐵臂阿童木》是日本動畫大師手塚治虫最重要的代表作，其重要性怎麼強調都不過分。
說起來，手塚治虫與中國動畫頗有淵源。上世紀40年代，萬氏三兄弟創作了動畫長片《鐵扇公主》，令手塚治虫深受震撼，從此走上了漫畫和動畫創作道路。
1946年，手塚治虫18歲，他發表了首部職業漫畫作品《小馬日記》，從此走上了日本「漫畫之神」的道路。
1947年19歲，由名漫畫家酒井七馬構成，手塚治虫擔任繪畫的《新寶島》漫畫單行本發行，40萬本的銷量震撼日本全國。
1952年，手塚治虫還向我國古典名著《西遊記》及著名動畫大師萬籟鳴致敬的作品《我的孫悟空》。
同年，他開始在「光文社」的《少年》漫畫雜誌上連載《鐵臂阿童木》，1963版成為日本第一部電視連續動畫。
「阿童木」即英語「Atom」，意即「原子」。《鐵臂阿童木》剛問世時，轟動了日本。這個聰明、勇敢、正義的小機器娃娃幾乎是人見人愛，成為世界動畫史上不朽的經典。
1988年，在日本有着「漫畫之神」美譽的手塚治虫，作為中日交流大使出席第一屆上海國際卡通節。他在此次交流中，特點拜會了已經88歲的萬籟鳴先生。他和《大鬧天宮》定稿動畫師嚴定憲合作的阿童木與孫悟空握手的圖畫，見證了中日友好，是中日動畫史上最令人感動的時刻。
很可惜，第二年，即1989年2月9日，手塚治虫先生因胃癌，在東京都千代田區麴町半藏門醫院逝世，年僅60歲。他在逝世前所說的話是「給我一隻鉛筆」。
如果他能活得更久，相信他一定能創作出更多優秀的作品。即便如此，在他並不算漫長的人生中，手塚治虫留下了大量的漫畫和動畫作品，數量之多，即便是宮崎駿都無法與其相比。也正是因為自幼酷愛手塚治虫的漫畫，宮崎駿走上了漫畫道路。手塚治虫是日本動畫的奠基人和引路人。
動畫片《尼爾斯騎鵝旅行記》改編自瑞典諾貝爾文學獎得主家塞爾瑪·拉格洛夫創作的童話改編。這部童話是世界文學史上唯一一部獲得諾貝爾文學獎的童話作品。
但是你知道這部動畫片的導演就是後來大名鼎鼎的日本動畫電影大師押井守嗎？對了，就是那個拍出了《攻殼機動隊》的押井守！
正是因為在1980年執導了TVB動畫片《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。這部現在看來多少有點粗糙的動畫片，當年可是風靡一時，是多少少年的童年記憶。
可是要說《尼爾斯騎鵝旅行記》給當年的少年們留下的青春記憶，和《花仙子》比那絕對是小巫見大巫。
《花仙子》可以算是魔法少女類動畫的元老級作品。1979年2月9日—1980年2月8日期間，在日本朝日電視台放映的動畫節目。為東映動畫的「小魔女系列」第10部，且為《小甜甜》的接檔播出作品。對了，我們現在常用的「小甜甜」這個詞就出自於這裡。
這部動畫片中，帥氣神秘的男主角、會華麗變身的女主角小蓓、會講話的狗和貓、滑稽可笑的狸貓波琪，在那個年代，簡直為我們開啟了一個全新的世界。
如果你要問我美麗童話的世界到底是怎麼樣的？我會說就是《花仙子》這樣的。
《聰明的一休》毫無疑問是八十年代影響最大的動畫片之一。
主人公一休在歷史上確有其人，就是日本禪宗的一休宗純禪師，當然動畫片的故事完全是創作者編出來的，硬生生編了298集居然都不帶重樣的，我也不知道他們是怎麼這麼會編故事，可以把這部動畫片編得這麼經典。
一部沒有任何暴力，完全靠一些小故事來宣揚正義和真善美，這樣類型的動畫片現在還能看得到嗎？
一休、小葉子、桔梗店老闆、彌生小姐、西右衛門、足利義滿，這裡的人物一個個趣味橫生，形象如此豐滿，居然是一部動畫片塑造的人物，可能也只有在那樣一個比較單純的年代才會出現的事。
鳥山明創作的這部無厘頭巨作堪稱有史以來最搞笑的動畫之一。連梅艷芳都為之傾倒，演唱了《阿拉蕾》主題曲的粵語版《IQ博士》。
儘管動畫片都是以兒童為主要對象，也總是體現出童趣的影視藝術樣式，但放眼整個動畫史，鳥山明筆下的阿拉蕾可以說是天真無邪的那一個。可以用金聖歎評價李逵來評價阿拉蕾：「一片天真爛漫到底」！
阿拉蕾確實可以說是動畫史上最令人印象深刻的形象之一。
後來阿拉蕾也和《七龍珠》里的孫悟空一起出現過，鳥山明筆下兩位不朽的動畫人物交起了朋友，看起來，就激萌的程度，似乎還是阿拉蕾更勝一籌。
實際上《變形金剛》成功後，國內也引進過一些美國動畫片，《太空堡壘》《非凡的公主希瑞》《忍者神龜》之類的，以科幻題材為主，《非凡的公主希瑞》則是美漫《神奇女俠》改編的，
還有迪士尼的《米老鼠和唐老鴨》及《貓和老鼠》系列，又是另一個路數。
相比於中國動畫和日本動畫，美國動畫就顯得熱鬧有餘、回味不足。當然迪士尼大製作的動畫則是例外，那是各種創意和真金白銀堆出來的。
最後肯定要推薦我們上海美術電影製片廠出品的動畫片。從上世紀50年代至80年代，上海美術電影製片廠創造了大量膾炙人口且藝術水準特別高的動畫片，在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆。
我覺得近些年國內的動畫創作陷入了一個很大的誤區，就是老想重現當年《大鬧天宮》的輝煌，卻沒有想過，當年上海美術電影製片廠拍攝了大量15-30分鐘左右的短片，《驕傲的將軍》《漁童》《九色鹿》《沒頭腦和不高興》《小熊貓學木匠》《小蝌蚪找媽媽》等等，都是這樣的短片，一點都不影響它們成為傳世的經典。這是現在的動畫片導演需要反思之處，為什麼我們現在的動畫片導演，總是想着拍長片和連續劇呢？為什麼不願意先把短片拍好呢？實際上到八十年代美影廠拍《葫蘆兄弟》的時候，已經是強弩之末了。電視的崛起讓「美影廠」這家電影製片廠逐漸迷失了方向，用拍電影的精雕細琢、追求藝術的方式來拍動畫片，在當時已不合時宜，巨大的市場需求讓電視動畫淘汰了中國傳統的電影動畫，這才是中國動畫沒落的關鍵。
在上海美影廠曾經的輝煌歲月中，他們實驗了水墨、木偶、剪紙、黏土等等各種形式的動畫片，這種豐富性，就是現在最巔峰時期的日本也是無法比擬的。
其中，木偶片的代表作就是這部當時只拍了上部的《西嶽奇童》，其重要性也無需多言，只拍了半部，直到2006年，《西嶽奇童》下部公映才圓了大家一個夢。
《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《金猴降妖》之外美影廠另一部89分鐘的動畫長片，其趣味性之強，藝術水準之高，放到今天也幾無對手，這樣的動畫片，是可以和原著羅貫中的《三遂平妖傳》相提並論的，儘管並沒有多少人注意到，原來它居然改編自羅貫中的神怪小說。
河小西：一位孤獨的思想家。
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