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作者 / 緋多木編輯 / Pel排版 / 小魚

「時而驚喜、時而暴走的不穩定發揮讓『大河內一樓』一度成為令人聞風喪膽的名字......」

10月2日，令和第一部高達《機動戰士高達 水星的魔女》正式開播，這是高達系列自2015年《鐵血的奧爾芬斯》後時隔7年推出的全新TV動畫作品，也是系列中首次將女性作為第一主人公的TV動畫。
《水星的魔女》開篇講述了幼年喪父的主角艾莉克特·薩瑪婭（化名斯萊塔·墨丘利），在母親的要求下入學阿斯提卡西亞高等專門學園，無意間通過決鬥機制與殺父仇人之女米奧莉奈·倫布蘭定下婚約的故事。4歲開高達擊殺敵人、女主當場訂婚的展開賺足了噱頭，吸引了不少新觀眾對於高達的興趣。
目前《水星》前三話在N站的好評率分別為91.9%、88.9%和93.5%，圍繞兩位女主角關係性與風靈高達的討論熱度也很高。但當觀眾注意到本作的劇本是由大河內一樓負責時，在期待之餘也會多幾分擔憂。
從「爛尾王」、「背鍋王」、「帶預言家」等外號中可以看出國內觀眾對大河內一樓的複雜感情：他的履歷中既有《星空清理者》《惡魔人crybaby》等優秀改編作品，也有《反叛的魯路修》這樣現象級的原創動畫，更有《罪惡王冠》《革命機》《甲鐵城的卡巴內瑞》這樣充滿爭議的作品。
大河內一樓參與作品一覽
在《水星的魔女》播出之際，就讓我們一起來了解下這位頗受爭議的動畫腳本家，大河內一樓二十多年以來的創作軌跡與特色。
01高達是最初的起點
大河內一樓1968年出身於宮城縣仙台市。小學5年級的時候他在朋友的推薦下看了《機動戰士高達》並沉迷其中。為獲取更多情報，他拿着零花錢去書店裡購買動畫雜誌。在對各式各樣的書刊進行比較後，他最後選擇了一本叫做《月刊OUT》的動畫雜誌，原因很簡單，因為裡面的文字情報量是最多的。不是對原畫、模型，而是對文字更感興趣，此時的選擇或許已經體現了大河內步入業界後的職業道路。
《月刊OUT》雜誌封面
在早稻田大學人類科學系延期畢業的大五期間，大河內在富士見書房（現在的KADOKAWA）的龍雜誌編輯部兼職打工。在編輯小黑祐一郎的邀請下，大河內開始接手動畫相關的編輯工作，比如為《新世紀福音戰士》編寫資料集。
在工作取材的過程中，他認識了幾原邦彥並在其鼓勵下明確了自己想成為小說家的目標，接下了寫作《少女革命》小說版的工作。小說家正式出道後，大河內又陸續為《機動戰艦撫子號》和《機動戰士高達08MS小隊》撰寫了小說。而讓大河內作為動畫腳本家，真正踏入動畫業界的作品，是他所熱衷的《機動戰士高達》20周年的紀念作《∀高達》。
《08MS小隊》的工作令大河內結識了當時在日升動畫擔任製作進行的河口佳高，在對方的邀請下大河內參與了《∀高達》的腳本寫作。但大河內此前完全沒有撰寫動畫腳本的經驗，費盡心思寫出來的單集腳本在監督富野由悠季的大幅修改下才勉強達標。
大河內動畫腳本出道作：《∀高達》第23話 蒂蒂絲的遺言（筆下第一位受害者）
新人碰壁很正常，大河內也沒有氣餒，從零開始努力學習，把前輩星山博之（代表作《機動戰士高達》《太陽之牙達格拉姆》）的腳本翻出來讀了差不多100遍。在反覆的學習中，大河內認識到了小說與動畫腳本的不同。小說要用文字承載所有信息，而動畫在台詞之外還有畫面、配音、鏡頭等內容，因此不能用寫小說的節奏來寫動畫腳本。有所領悟後，大河內第二次拿出的腳本就進步了許多，沒被大幅修改基本保留了原貌。
動畫腳本範例：一般具備時間、地點、台詞和簡單的人物場景描述
「最初寫腳本的時候，是邊看邊模仿，我甚至覺得之後都接不到工作了吧」。其實《∀高達》之後大河內的職業生涯發展得相當順風順水，他在下一份工作《天使領域》中就當上了系列構成，並且繼續為富野由悠季的《∀高達II 月光蝶》和《返鄉戰士》寫作劇本。
系列構成相當於總編劇，負責編寫故事大綱，給單集腳本家分配具體工作並進行審核
升任為製片人的河口佳高又給大河內推薦了個好工作，請他在《星空清理者》中擔任系列構成。在聽聞動畫監督是谷口悟朗後，大河內爽快地接下了這份工作，他非常喜歡谷口悟朗監督的作品《無限的未知》，很開心能與之合作。
《星空清理者》改編自幸村誠的同名漫畫，講述了一群負責清理回收太空垃圾的「宇宙環衛工」的故事。一般來說，一部動畫的劇本會由數個腳本家輪流寫作完成，但這一次大河內選擇一人撰寫全話劇本。雖便於掌控全局，但這也十分挑戰個人的創作能力。由於當時漫畫只出了2卷，而動畫又預定要做26話，所以大河內只能在漫畫的基礎上進行改編與擴充，在保留原作的魅力的同時又要彰顯動畫的新意。
個人理想的挫折、價值觀的爭辯、情感的糾葛、複雜的職場環境、人類社會的戰爭與和平……作品在宇宙空間的宏觀視點之下描繪了工作在其中各種人物的生活群像。大河內在本作中展現了撰寫優質單元劇的功力，在短小的單集篇幅里做到既有鋪墊充分的戲劇衝突，又有深度的故事內涵，貢獻了「地球外少女」「星屑的天空」「分界線」等多個高質量單集。
出自第11話《分界線》的經典台詞：主角力排眾議幫助一名來自第三世界國家的研究員完成宇航服的國際標準測試。測試成功之時，研究者所在的開發工廠卻在戰火中化作廢墟，自己也將被逮捕，然而測試成功的記錄將得到保存，激勵着後人繼續努力迎頭趕上
原作漫畫於2002年獲得星雲賞後動畫亦在2005年獲同賞，上一個漫畫動畫雙雙獲此賞的作品還要追溯到《風之谷》。現在來看《星空清理者》無疑是一部傑作，但根據谷口監督的採訪，這部作品在當時卻被動畫粉絲和業界無視，只在SF圈內獲得了認可，谷口還說道「至少給腳本的大河內頒個獎吧」。
02不可預測的原創舞台
2004年，當《星空清理者》播出過半的時候，大河內一樓和谷口悟朗在製片人河口佳高的邀請下開始討論下一部新作，故事的主題是反叛，目標是做出像《機動戰士高達 SEED》那樣的原創系列動畫。這部作品便是集結了谷口悟朗（監督）、大河內一樓（系列構成）、CLAMP（角色原案）、安田郎（機體設定）等各界知名STAFF的《Code Geass 反叛的魯路修》。
《Code Geass》講述了獲得神秘Geass力量的魯路修組織叛亂勢力黑之騎士團，對抗摧毀神聖布列塔尼亞帝國為母親和妹妹復仇的故事。反派主角、學院生活、機戰智斗、王子復仇記……本作可謂是當時流行元素的大雜燴。
動畫在2006年10月播出後便收穫了極大的反響，第二季的製作也隨即提上日程於次年播出，檔期也從深夜檔變為了傍晚5點的黃金檔。作品最終取得了很好的商業成績，角色人氣高居不下，碟片周邊大賣，大河內一樓也藉此獲得了2009年第八屆東京動畫賞電視動畫部門的腳本賞。
作品獲獎記錄
這部作品也奠定了大河內創作原創劇本的主基調：作品往往有着充滿爆點和話題度的開局讓觀眾快速「入戲」，並通過製造反轉、環境激變、人物衝突等方法來調動觀眾的情緒，增加作品的觀賞性。
《Code Geass》首集就乾淨利落地鋪開了勢力衝突、人物關係、角色性格、機體超能力等世界觀內容，拉開了復仇大劇的序幕。獲得力量與軍隊的魯路修仍要經營學校的日常生活，在家人、朋友、敵人和友軍面前扮演多面身份的戲碼也成了劇中的精彩看點。血染的尤菲、失憶的魔王、瑪麗安娜的真相等關鍵情節處的反轉形成了極具戲劇性衝擊的觀看體驗，零之鎮魂曲的結局更是給予觀眾極大的震撼，圍繞主角生死的爭辯直到2019年《復活的魯路修》上映才塵埃落定。
看大河內的故事就像坐過山車一樣，宏大世界觀下跌宕起伏的劇情搭配上酷炫精彩的動作戲份，確實能在最初帶給觀眾愉快刺激的體驗。但如果這趟旅程始終沒有一個合適的落腳點、甚至是暴走「脫軌」的話，「出戲」的觀眾就會產生落差，難以對故事與人物共情，並察覺到此前劇情的漏洞。
以典型高開低走的《甲鐵城的卡巴內瑞》為例。本作由WIT Studio製作、荒木哲郎監督、大河內一樓編劇、澤野弘之負責音樂，在角色原案方面更是請到了曾為《超時空要塞》《口袋裡的戰爭》等名作負責人設的大師美樹本晴彥出山，有着相當豪華的製作陣容。
2016年《甲鐵城的卡巴內瑞》的製作陣容基本延續了2011年的《罪惡王冠》
作品開篇刻畫了戰力不足的人類面對不死的怪物卡巴內，只能靠相互猜疑和自我犧牲才得以艱難生存的末日氛圍：遭受卡巴內襲擊的列車血跡斑斑，所有下車的人都要淨身接受檢查，被卡巴內咬傷的人只能用火藥炸碎心臟自盡。動畫第一話的故事在男主生駒「上吊」掙扎求生和女主無名華麗一踢的高潮部分結束，播出後便引發了動畫社群的熱烈討論，甚至還誕生了「霸權銷量8w8」的名梗。
相信當年看過甲鐵城的人即使不記得動畫的劇情，但仍對這兩個場景有所印象
可當第7集反派角色天鳥美馬出場時，此前構建的平衡開始被打破。新的武器與戰鬥方式讓卡巴內的威脅程度大幅降低，此前刻畫的緊張末日氛圍大打折扣。故事的核心矛盾也從人類與卡巴內的生存之爭轉變為主角團與美馬的價值信念之爭。矛盾的轉移並不是劇情翻車的主因，末日生存類型片在後期基本都有這樣的轉折，關鍵在於創作者能否塑造好這股與主角對立的反派力量。
被保守派父親陷害的過去是推動美馬復仇的動力，與之對應的復仇手段卻是解放卡巴內不斷地屠城。動畫自然也沒有太多篇幅去深入刻畫一個中後期才登場的角色，形象單薄的反派最終淪為製造危機讓男主從中解救女主、最後又突發奇想救了男主的工具人，他與主角的衝突既無張力也不深刻。故事也在主角克服障礙救出女主，眾人皆大歡喜重新踏上征途的部分戛然而止。之後推出的劇場版《海門決戰》也沒有作品最初展現出的「巨人」野心，做成了打鬥加愛情的粉絲向電影。
從另一部神展開不斷的《革命機》也可以看出，大河內有時會在追求戲劇化情節的過程中用力過猛。描寫學生的天真是為了突出他們被大人欺騙犧牲時的反差，刻畫三角戀關係是為了加深主角在面對自己不是人類真相時的痛苦與糾結。然而穿插在其中諸如女主脫衣自證請白、男主暴走強姦女二的部分情節實在是過於突兀稱不上高明。
夾在大國勢力之間、被母國拋棄後宣布獨立的咲森學園：從相關訪談可以推測，這是以1968年東京大學安田講堂事件為原型；2019年後國內觀眾也因現實因素重新評價了這段劇情，然而這依舊掩蓋不了獨立情節處理地粗暴簡單的事實
劇情翻車鍋在誰？這要從原創動畫的製作流程說起。在動畫原案確定後監督、製片人、系列構成等人會先開會商議故事的大綱，系列構成根據會議的結果，統籌好劇本的起承轉結後再給單話腳本家分配工作，在這期間劇本仍會在各方的意見反饋之下不斷修改打磨。比如《水星的魔女》中以校園為舞台，用MS決鬥的設定就是由監督小林寬在劇本會議上臨時提出並通過的，為此大河內也不得不把已經寫好的第一話劇本回爐重造。
動畫《白箱》中的劇本會議
每部作品的性質、腳本家的個性與監督的契合程度不盡相同，工作模式也是各有千秋。有的監督不擅長寫故事，把編劇任務基本交由系列構成掌握；有的監督喜歡參與劇本創作，會明確提出自己想要的內容。因此，在劇情翻車的分鍋問題上很難一概而論，需要結合具體情況具體分析，能否有一個好故事、講好一個故事是主創團隊共同協力的結果。
大河內形容自己與谷口悟朗的關係猶如「軍師」與「總司令」，谷口決定行動的目標，大河內為實現這一目標出謀劃策。監督希望「描寫人物內心的軟弱」，那麼大河內就負責思考「這個人在何種狀況下會陷入這種心理狀態？」。
為了將《甲鐵城》的主角刻畫地更具真實感，大河內甚至參考了監督荒木哲郎學生時代的日記。《罪惡王冠》中，擔任副系列構成的大河內則負責站在客觀的視角審視總編劇吉野弘幸提出的故事：「當作品快要向前方傾斜的時候，提出意見阻止這種情況發生，這就是副系列構成的任務。」
03舊作翻新的現代化改造
2016年《你的名字》的大賣使動畫電影的市場快速成長，越來越多的動畫人有機會參與（或掛名）到動畫電影的製作中，例如新房昭之的《煙花》、伊藤智彥的《你好世界》、湯淺政明的《若與你共乘海浪之上》、虛淵玄的《泡泡》等。
大河內一樓也不例外，和監督村野佑太合作為30年前的電影《我們的七日戰爭》翻拍了續作《我們的7日戰爭》，作品於2019年上映。新版的《7日戰爭》講述了一群高中生以工廠為秘密基地，舉辦一場對大人隱瞞的生日露營，並在這個過程中拼盡全力擊退大人，保護潛入工廠的移民小孩的故事。
《我們的七日戰爭》（左圖）是改編自宗田理同名小說的電影，講述了學生對老師父母舉起反抗的旗幟，在廢棄工廠建立起解放區的故事，這部作品也是大河內創作革命機中學生建國情節的靈感來源
「當代孩子的敵人是誰？」 是大河內創作劇本時思考的核心問題。在過去，嚴格壓抑的管理教育將鬥爭的對象明顯地指向壓迫學生的「大人們」，學生在工廠打造「解放區」乘上坦克的行為也喚醒了觀眾對全共斗學生運動時代的記憶。
如今的教育體制已然發生變化，學生運動也只留存於書本之中，為了寫出讓當代年輕人有所共鳴的故事，大河內跳出了「戰爭」的框架，聚焦「我們」之間的人際關係，與大人的鬥爭則成了次要矛盾。
在攻防戰中不斷取勝的主角團，卻因各自的黑歷史與秘密被網絡曝光產生信任危機，團隊羈絆支離破碎。不同於過去通過流血鬥爭實現與父輩決斷的解決方式，《7日戰爭》中眾人將大冒險轉變為真心話，在彼此自爆、告白真心的方式下完成了暫時的和解：「敵人或許是自己吧，學校時的自己、家裡的自己、網絡上的自己，扮演不同的角色還挺不容易的。」
同樣在大河內筆下歷經現代化改造的作品還有《惡魔人crybaby》與《魯邦三世part5》，作品的舞台均被搬到了網絡發達的數字社會。現代舞台與當代元素的設定發揮着推動劇情串聯線索的重要作用，是向現代觀眾傳達原作精神的重要媒介。
在數字全景監獄中被用戶無死角直播監視的魯邦三世，通過站到前台主動曝光的方式消解了用戶的注意力流量，利用精心編排的鏡頭演出，在屏幕前將虛假的死亡表演上升為觀眾認知的主觀真實。
《惡魔人》的飛鳥了在電視直播中揭露惡魔的存在，通過情報操縱點燃全社會的猜忌與恐慌，開啟了混沌亂世的末日局面。藉助社交媒體為主角不動明辯護、傳播愛與希望的美樹，最終被蔓延至現實的惡意包圍招來殺身之禍。
在保留原作精髓的同時，社交媒體、智能手機、人工智能等新元素的加入在固有的劇情框架中產生出新的化學反應，更易喚起現代觀眾的共鳴，使故事更具現實意義，做出舊瓶裝新酒的效果。
04結語
時而驚喜、時而暴走的不穩定發揮讓「大河內一樓」一度成為令人聞風喪膽的名字，但不得不承認的是，作為動畫腳本家的大河內仍是比較成功的。他有招牌的代表作品，能駕馭不同風格類型的題材，經手作品所獲得的商業成績也整體不錯。在業界，大河內也有着廣泛的人脈和良好的口碑，否則他也不會陸續接到一個又一個重量級IP的工作。
監督宮地昌幸評價大河內：「是一位對何謂集團作業有着透徹理解的腳本家。他很清楚腳本畫成分鏡的時候，還有送到現場進行製作的時候，一定會遇到一些情況，產生少許的改動。他不會對改動要求作全盤拒絕，這樣能順暢交流的腳本家對於我們製作現場而言是非常可貴的。」
《水星的魔女》的製片人岡本拓也認為：「要在以女性為主角的高達這種特殊題材下，將科幻設定和故事像拼圖一樣排列組合，並且還要有適合當今時代的疾馳感，只有大河內先生才能寫出這種感覺的劇本了。」
《水星的魔女》是否能在新元素的加入下煥發新生？與小林寬搭檔的大河內一樓能否有穩定又亮眼的發揮？在未來半年多的時間裡，作為觀眾的我們拭目以待。

參考資料Febri talk大河內一樓インタビュー https://febri.jp/febri_talk/oukouchi_ichirou_1_741/アニメ製作の裏バナシ サンライズプロデューサー　河口佳高インタビュー http://sunrise-world.net/feature/feature.php?id=9129『コードギアス』への道　シリーズ構成・大河內一樓編 https://geass.at.webry.info/200608/article_10.html「プラネテス」腳本インタビュー http://www.planet-es.net/TECHNORA/staff/iv004.html『コードギアス』谷口悟朗監督が警鐘を鳴らす「アニメ業界の幼稚性はここまできた」 https://wpb.shueisha.co.jp/news/entertainment/2018/06/07/105837/「革命機ヴァルヴレイヴ」　プロデューサーが語る作品誕生・企畫の秘密　池谷浩臣（サンライズ）×丸山博雄（MBS） https://animeanime.jp/article/2013/04/11/13652_2.htmlうまくやっているようで、幸せとはいえない現代の人たちに。アニメ『ぼくらの7日間戦爭』村野佑太監督×大河內一樓さんインタビュー https://ddnavi.com/interview/581554/a/向富野由悠季的學習——宮地昌幸監督專訪（六） https://zhuanlan.zhihu.com/p/20920577Newtype雜誌 水星の魔女　インタビュー https://weibo.com/5127988964/M9yNHa4hl

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