春天總會給人帶來希望，往年的一二季度是綜藝旺季，今年卻開局不利，遭遇「倒春寒」，且不說已經公布的綜藝單上沒有亮眼的節目，就連正在熱播的節目也沒有掀起太大水花。最近一次在熱搜上看到綜藝的身影，還是因為集體延播。而縱觀延播的所有節目，搞笑和推理類綜藝成為重災區，受此次延期播出的影響最大，其中《王牌對王牌》首當其衝。《王牌對王牌》7第五期前後3次進行延期播出，3次「放鴿子」帶來很多的牴觸情緒，也在一定程度上消耗了觀眾的熱情，對於這檔節目帶來的影響顯然是負面的居多。曾經，綜藝是周末最重要的保留節目，是社交場上必備的暖場話題，是品牌最青睞的內容，但如今，當事人們會告訴你，那早都是過去了，那個曾經的黃金時代，似乎已經過去。綜藝集體「擺爛」，彈幕里滿是「重開一局」，我們離下一個現象級綜藝，又有多遠？一個節目就是一個生命，凡生命都有終結的那一天。綜藝的故事，可以從去年底落幕的傳奇《快樂大本營》講起。1997年，眾人尚不知內娛為何物，絕大多數節目調性嚴肅，於那一年盛夏播出的《快本》，從諸多層面為往後的綜藝打了個樣兒。那時，綜藝大多為正大綜藝、曲藝雜談這類晚會氣息濃厚的節目，即便有像青歌賽、快樂大轉盤、實話實說這類新的形式，效果也不錯，但並不會讓人耳目一新。《快本》改變了這一切——觀眾不再是被動接受，搖身一變成了被討好的對象。不再有正襟危坐的主持人，而是拋開台本「說人話」的金童玉女CP，節目形式也以新穎的遊戲互動為主，明星一改高高再上的姿態，放下身段成了逗樂的對象。但真正重塑當代綜藝的節目，還是7年後的《超級女聲》。2004年，《超女》上線，第二屆迎來巔峰，收視率高達11.65%，這一記錄至今沒有打破。這既讓無數同行為之眼紅，也讓無數從業者看到了爆款密碼：原來，模仿國外創意，本土草根，青年男女，大眾參與，這些因素的結合才是新時代的財富密碼。一時之間，各類草根選秀真人秀綜藝層出不窮，草根都不夠用了。模仿《美國偶像》的《超女》，為自己帶來無數模仿者。這或許是時代的玩笑。從這一刻開始，綜藝模仿之風就從未停止。而當時間來到2012年，預言中所謂的世界末日並沒有來，沒有山崩地裂，沒有天地驟變，反而迎來了台綜的巨大變革。那年的夏天，《中國好聲音》開播，四位導師，就像四位可以改變命運的守護神一般，坐在那四張紅色的轉椅之上。無數學員用好聲音詮釋他們對於音樂的執着堅持，在舞台上綻放光芒。「只聽聲音，不看顏值」，在今天看來依舊鮮活、動人、有力量。這一年，還有一檔相對小眾卻影響深遠的節目——《今晚80後脫口秀》。2012年5月13日，西裝筆挺，拿着手卡的王自健正式亮相："願你們今夜過得愉快，這一夜有你們真好。」小王爺雖早已淡出綜藝圈，但他發掘的後輩們卻已成為如今綜藝節目的中流砥柱。而作為內地真人秀的「元老級」節目，《爸爸去哪兒》的亮相可謂十分驚艷。2013年，由於彼時國內真人秀節目的市場潛力還有待檢驗，加之節目本身的定位等都還存在不確定性，一開始《爸爸去哪兒》並沒有被寄予較高的期望。然而沒想到，節目播出首期，城市網的收視率就達到了1.4%；在受關注度最高的第十期，收視率甚至達到了5.3%。最終十二期節目的平均城市網收視率高達4%，每一期都是收視率第一名。名不見經傳的模特張亮，成為了當年最重量級的網絡紅人之一，而如今多多還依然頻頻登上熱搜頭條。同年，芒果台的另一檔綜藝《我是歌手》，同樣火爆，僅冠名費就達6億。以「真人生，真音樂，真歌手」為口號，這個舞台讓許多實力歌手梅開二度、重新翻紅，也湧現出了諸多讓人拍案叫絕的驚艷舞台。值得一提的，製作人洪濤老師，是《超女》的製作人。這一時期，上線的還有《奔跑吧，兄弟》、《極限挑戰》，精彩程度和熱度，不遑多論。如今來看，2012-2015年，絕對算是台綜的黃金時代。好節目太多，時間不夠用了，《跑男》、《爸爸去哪兒》、《歌手》、《好聲音》、《快本》、《天天向上》、《極限挑戰》、《中國達人秀》、《王牌對王牌》、《百變大咖秀》、《挑戰者聯盟》……攢了一周的綜藝，每一個都能成為辦公室的談資。《爸爸去哪兒》第一季因為是新節目，招商困難，最後999感冒靈2800萬元撿漏成了冠名商。沒想到節目爆了，到2014年第二季時，《爸爸去哪兒》的冠名費超3.1億元。2015年，頭部綜藝冠名費更是超5億元。2016年，老牌綜藝《快樂大本營》冠名費漲至7億元，《我是歌手》第四季冠名費達6億元。而這還僅是獨家冠名費。除此之外，還有「首席合作夥伴」「合作夥伴」「行業指定」等多種贊助方式。《中國好聲音》4和《爸爸去哪兒》3的廣告收入分別達到了20億元和15億元，《奔跑吧》廣告收入也達到了15億左右，最高的一季甚至超過20億。回頭看，正是在這幾年，芒果台坐穩了綜藝一哥的地位，而其旗下的芒果TV也「子憑母貴」，借着《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、《快本》、《天天向上》等多個爆款，在即將接棒的網綜時代依然保持活躍，並成為唯一一個盈利的頭部視頻平台。當然這是後話。一個時代背景加速了互聯網的崛起，也註定了電視的沒落：國內移動流量平均資費持續下降，2015年資費降費達到了40%，流量進入爆發時代，寬帶網絡加速向經濟社會各領域全面滲透。年輕一代成為了「不看電視族」，互聯網時代讓人們不再受時間地點限制，也沒有電視所謂的「黃金檔」，並且很多網站自製的節目尺度也比電視節目大，這就使得原來電視頻道忠實、穩定的收視群體轉向了互聯網，打開電視的人也變得越來越少，就連那些盛名已久的熱門綜藝，也是網絡端更為風風火火。除了受到互聯網的外部擠壓，電視台裡面能存活的，也出現「馬太效應」，即綜藝強台占領大部分觀眾市場，小台綜藝不受關注。廣告主會組團「包養」最熱門的綜藝節目，湖南衛視第二季《中餐廳》一口氣植入了18個品牌，其他冷門綜藝就只好各安天命了。再加上，各大「限令」接連登場，綜藝市場的「緊箍咒」收緊，不少電視台明哲保身，節目必然要低調。一邊是政策限制，一邊是老觀眾遷移，台綜在多面夾擊下大不如前。行業的風吹草動落到個體身上都是不可承受，站在綜藝背後的人，開始出走轉型。從2015年開始，由傳統平台跳出的綜藝人們開始成立自己的公司、工作室，接項目、拿投資，完成布局。由湖南台走出來的龍丹妮、都艷，做過《超級女聲》，她們和同樣湖南台出身的雷瑛、孫莉壟斷了網綜選秀；曾做過魏文彬特助的李煒，2015年成立了銀河酷娛，旗下是《天天向上》和《越策越開心》團隊，2016年拿下超億元融資，2017年、2020年分別拿下2億、4億融資；而上文提到的小王爺發掘的李誕鐵三角，後來也成立了笑果文化，在喜劇圈風生水起；而央視出來的馬東加盟愛奇藝，並在卸任後和同樣央視出來的牟頔成立了米未傳媒，2016年拿下A輪融資，投後估值20億元。說起網綜，或許可以追溯至2007年，這一年《大鵬嘚吧嘚》憑藉着幽默、犀利、刻薄、接地氣的態度，讓觀眾迅速認識到了網綜的魅力。《大鵬嘚吧嘚》的廣受好評，催發了許多網絡自製綜藝節目的誕生。但此時的網綜由於內容過於低俗、尺度大、有色情暗示等，難以被大眾普遍接受，仍然處於猥瑣發育的1.0時代。2014年，《奇葩說》以一個顛覆者的姿態橫空出世。《奇葩說》在愛奇藝上線45天播放量破億，豆瓣評分9.0，綜藝不再是譁眾取寵，也可以是腦洞大開的思想碰撞，「馬小康」成為當時最熱的男團。「以顛覆之名傳播正能量」，《奇葩說》切實做到了。《奇葩說》的顛覆，還表現在它改變了觀眾對金主爸爸的態度。最初品牌贊助綜藝節目，大多是以logo形式出現，後來發展到赤裸裸的內容植入，十分強硬，觀眾們尷尬癌都犯了。而馬東的「花式廣告」一旦開始就停不下來，迅速成為影視綜藝的一股清流——觀眾喜歡了，品牌們自然就高興，廣告主一樂，贊助費跟着水漲船高。第一季冠名費5000萬元，和其2000萬的製作成本相比，簡直暴利。第三季直飈3億元、第四季4億元，《奇葩說》穩坐冠名費C位。「陳銘60秒廣告報價近百萬」、「馬薇薇坐擁7家公司」，層出不窮的「奇葩造富神話」將《奇葩說》推向神壇。各大主流視頻網站也開始斥巨資投入網綜製作，僅優酷就投入3億元做自製內容，網綜開始被各大視頻網站視為新的「淘金窟」。而這個淘金窟也不負眾望，騰訊視頻憑藉《我們15個》成功收穫超過8億播放成績，《你正常嗎》在2014、2015年分別以3億、4億播放量收官。「本土化創新」給網綜帶來了生機和發展，從內容、製作到數量均實現質的飛躍，愛騰優等網絡視頻平台全面崛起。這一年上線超過百檔節目，也就是說，每三天就有一部新綜藝上線。《火星情報局》、《拜託了冰箱》、《明星大偵探》、《偶滴歌神啊》紛紛嶄露頭角。文化類節目也收穫頗豐，在騰訊視頻上線的《見字如面》，沒有冠名商、衛視收視率低，卻在互聯網上得到年輕人的青睞，豆瓣評分9.0，每集播放量2700萬創下文化綜藝之最。文化談話類節目《圓桌派》和《十三邀》，一改傳統新聞訪談類節目嚴肅客觀的中立態度，轉而以主持人和嘉賓的個人視角，帶領觀眾觀察和理解這個世界。此時，網綜的製作規模和水準都不在台綜之下，各項數據更在其之上。而網綜也在2017年至2018年迎來巔峰——這兩年，選秀成為綜藝主旋律。2017年9月，《中國有嘻哈》決賽夜，許多知名藝人都到場觀看，甚至連馮小剛都站在台上稱自己「有幸」來到現場。兩個多小時後，PGONE、GAI成為《中國有嘻哈》的年度雙冠軍，以一個「世紀擁抱」結束了那個夏天。27.2億播放量，近70億微博話題閱讀量，新華社、BBC在內的一眾媒體大肆報道和推薦，在那年的整個綜藝市場裡，《中國有嘻哈》沒有對手。2017年被稱為「說唱元年」。總導演車澈感慨：野蠻生長了20多年的中國嘻哈音樂，通過《中國有嘻哈》的呈現成為新的文化現象。時針指向2018年，「說唱」方興未艾，「偶像」粉墨登場。內娛愛豆業，蓬勃生長。從2005年火爆大江南北的《超級女聲》開始，內地的選秀大潮已經洶湧澎湃了十多個年頭。初代選秀的開山鼻祖，正是芒果台選出來的超女快男；藍台的《中國好聲音》成了第二代選秀的主力；以網綜為主戰場的養成式偶像，已是第三代。九人組「nine percent」和「火箭少女」101一邊是路人皆知，一邊是鬼畜惡搞，站在浪頭的人，不用自己浪，就能登上巔峰，蔡徐坤成為頂流。那之後還有楊超越和利路修。只是令人沒有想到的是，曾經是各大互聯網平台流量入口的偶像養成節目，如今已然成為「時代的眼淚」，只能感嘆一句落了片白茫茫大雪真乾淨。一面是網綜無冠名、0贊助「裸跑」現象扎堆。如《老郭有新番》、《半熟戀人》、《毛雪汪》、《大夥之家》全程裸播到收官，大牌扎堆的《哈哈哈哈哈2》也只搶得零星贊助。另一面是《朋友請聽好2》、《大偵探7》、《歡樂喜劇人·老友季》、《最強大腦9》等綜N代贊助「狂掉」，與鼎盛時期不能同日而語。資本的表現的最為敏感，也最為真實——贊助金額過9億，54家金主搶灘加持的盛況，已然不再了。據看電視&擊壤洞察新近發布的《2021綜藝招商白皮書》，2021年台網整體綜藝節目數量同比減少9.5%。2021年雖有483個新品牌進軍綜藝市場，但退出綜藝投放的品牌主達到驚人的744家。換言之，整體而言，去年品牌與綜藝合作數量已經呈大幅度減少態勢，今年Q1的招商頹勢本質上是去年的延續。愛優騰已經砸了過千億人民幣，無邊際的投入也牽制住了它們做出大的創新。「以前我們覺得電視台很無聊，但是現在發現自己也變成電視台了。」一位資深製片人說。歷史總是驚人的相似，分分合合，起起落落，台網患難與共。「綜藝寒冬」的說法說了不止一年，今年卻仿佛格外的冷。除了綜N代集體拉胯之外，至今都沒有出現過一部公認的現象級綜藝。爛綜藝也沒有像往年那樣爛出水花，大部分人甚至都提不起罵的興趣。開播前個個都衝着爆款去，結果產出卻越來越同質化——差不多的綜藝咖，拿着差不多的劇本，玩着差不多的遊戲，買着差不多的熱搜。內容生產，本來就不是一蹴而就的事情，尤其是優質內容。研發1個節目，少則半年，多則1年。且成功率，非常低。每年上線幾百款綜藝，能被記住的屈指可數。以前，湖南經視播出《幸運3721》，以此為藍本，前期製作幾個月，播出幾個月，修改製作幾個月，到《快樂大本營》正式播出已經是一兩年後的事情。現在再這麼操作，等正式上線，說不定別人抄襲推出的綜藝都快播完了。轉瞬即變的時代，「老公」都能一天換一個，創作的內容還沒有推出來，就已經成了「涼菜」，或者成了他人的「熱菜」。觀眾「等不及」，流行「等不及」，而內容創作也「等不及」。而《超女》爆火，讓人們看到了捷徑——引進。於是，10年間，大家一步步買光了全世界的綜藝。綜藝圈有一個「三年定律」：一檔綜藝節目再火，做到第三季往往都是下坡路的開始，因為觀眾永遠追求新奇感，再好看的東西在第三年依舊一個模式他們也會審美疲勞，想尋找新的刺激點比較困難。這也是長壽的綜N代們，難覓當年輝煌的原因所在。逐利的資本，必然會選擇一種更為穩妥且快速的獲利手段，而原創的回報率可以忽略不計。一邊是已經被國外驗證的節目，是有明確吸引力的明星，和強悍消費力的粉絲；一邊是停留在創意階段的想法，是沒有影響力的素人，和未知的觀眾。況且，素人也不是沒有翻車的可能。明星，顯然也是方良藥。不能說節目組只想請紅的人來，只能說請紅的人來效果確實直觀，這也是為何即便頭部藝人綜藝報酬很高，節目組也心甘情願願意掏錢邀請他們，因為有了流量藝人的坐鎮，節目幾乎就成功了一半。這種現象愈發變本加厲：企業削減包括綜藝贊助在內的營銷預算，最終只有綜N代或是在海外驗證過的節目才能得到青睞，許多原創節目都因此夭折。從平台和品牌的角度來看，錢要花在刀刃上；從製作公司的角度來看，原創節目也未必是一筆划算的買賣。在與平台的合作中，他們往往只是承制方，手裡並沒有節目版權。即便是節目模式成功輸出，製作方也並不能拿到版權費，如此一來也會削弱他們研發原創模式的動力。綜藝苦「引進」久矣，可以說是內娛的製作團隊們不會創新，缺乏創新基因，根本的原因還是缺少科學的決策流程。發歌，要有demo；脫口秀，有開放麥；電影，有樣片；美劇，有試播集；國內綜藝呢？或許什麼都沒有。沒有試錯機制，製作人即是決策人。但沒有人是全知的，決策人業務能力有高下。有人認為，國內做出過爆款的一線製作人，有，洪濤算一個，馬東算一個，金磊算一個。也僅有這三個。即便這三位製作人，也並不能保證一定能做出爆款。在他們的職業生涯里，也不全是爆款，每個爆款之前，都有無數個寂寂無名，之後，也會有撲街的節目。小火靠捧，大火靠命，爆款，本就是門玄學。典型的例子就是節目沒播之前，誰能想到rap、街舞、辯論能火呢？沒有一個做過投資的人會傻到只看一個PPT就決定投資的，但長期以來綜藝就是這種模式——一個或幾個決策人，單看幾頁PPT，去預測觀眾的喜好，決定幾千萬甚至幾個億的去留。這不是人的問題，而是制度的問題，要一個局限性的人去預測不確定的未來，本身就不合理。實際上，國內並不乏《國家寶藏》、《一年一度喜劇大賽》、《樂隊的夏天》這類優秀原創節目，2017年《脫口秀大會》、《吐槽大會》的火爆，更讓笑果成了綜藝新貴，但最終還是在小眾圈層里火熱，頗有些圈地自萌的意味。目前，衡量一個節目火爆與否的標準，往往是看評分和網絡討論熱度，簡單來說，口碑看豆瓣，熱度看微博。豆瓣和微博的主流人群集中的一二線城市，但廣闊的二三四線城市卻占據了80%的人口。你關心的，那些小鎮青年，和四五十歲的中年人，那些大多數的人，他們才不care。這也引出了綜藝的未來。從來沒有一個時代，像今天一樣將娛樂和效率融合得如此完美。在短視頻平台，開頭三秒鐘吸引不到人，用戶就會划走；十幾秒里無法持續獲得快感，還是會划走；無法在各個地區各個年齡層的用戶中間找到共鳴，更多的用戶又會划走。極致的效率，純粹的娛樂，高效的確認，快速的試錯，這是短視頻的優勢所在，也是綜藝需要的。換個說法，綜藝所需要的樣本量、快速決策、低成本，短視頻都有。想法是不是有趣？模式刺激不？PPT上的idea可行嗎？直接拍出來，喜歡的留下來，不喜歡的瞬間走人，後台數據最真實。短視頻平台還有一個資本愛而不得的優勢——流量。如果有綜藝能夠在短視頻平台上做成爆款，其流量會超越現有其他長視頻平台。目前，短視頻平台的綜藝節目與主流的傳統綜藝相比，更加小而精。它們大多借用了成熟的電視節目模式，但在內容上，故事結構更加緊密，內容中心與節目效果也更加突出，以求在最短時間內抓住用戶的眼球。但一個很現實的問題是，看似如火如荼的短視頻綜藝，卻止步站內，至今沒有一個出圈綜藝。不誇張的說，短視頻平台手握國內幾乎所有互聯網用戶，原則上，其強大的算法和數據基礎，足以找出背後潛藏的流量密碼。但流量並不是衡量一檔節目能否稱為爆款的唯一指標，如果平台願意，可以把同一內容反覆推薦給所有用戶，換句話說，觀眾在這一情境下始終是被動的。這個角度看，流量恰恰是最不重要的指標。福禍相依，三秒成就了短視頻，同時也決定了綜藝相對冗長的內容、慢下來的節奏，與受眾需求嚴重不符。加上短視頻平台目前沒有設立綜藝的專區，搜索成本過高，也會造成觀眾的流失。況且，所謂爆款綜藝不僅要有熱度和話題，還要是一種指引。這裡的指引，更多時候是指要有產出社會議題的能力。短視頻有這樣的企圖，但遺憾的是，很多時候，當某話題還未進行更深入地探討時，鏡頭已切換到下一個場景，開始了下一部分的故事。從內容製作上來說，不可謂不用心，但也確實存在一些問題。如果哪天，短視頻用戶會主動來平台去追某檔綜藝，追完之後，還會主動安利給身邊的人，在其他平台發表觀點，那個時候，可能離爆款就不遠了。B站最大的不同在於，其用戶之間各有圈層，圈層之間，壁壘牢固。這也是B站得以上市的護城河：社區氛圍和圈層壁壘。無論是愛優騰芒等長視頻平台還是抖音快手等短視頻平台，他們都是先通過海量視頻內容吸引用戶，用戶集中後再來營造社區。而B站的成長曆程是反過來的。B站的社區生態是綜藝節目流量的保證，這反過來也對平台的綜藝提出了更高的要求：節目需要高度契合B站文化。無論是此前頗為出圈的《說唱新世代》、《舞千年》、《守護解放西》、跨年晚會，還是出現在2022綜藝片單上的一系列新綜藝，可以看出，B站綜藝的定位和社區生態是緊密相關的。
這對於創作者是更高的要求——對一些外來創作者來說，這相當於定製，創作思維會有一些限制；而對了解B站的創作者來說，這是一個和年輕圈層碰撞的好機會，不過形式需要摸索。另一個不容忽視的趨勢是，新技術的介入越來越深入了。典型的例子，就是2022年虎年春晚《只此青綠》的刷屏。往年，舞蹈意味着中場休息，而今年是個意外。《只此青綠》運用了XR、全息掃描等新型媒介技術，將《千里江山圖》投影在演播廳的四周，三百六十度環繞在場的觀眾，使得現場仿佛置身於宋朝的青綠山水間。一同出圈的還有將觀眾帶入了《富春山居圖》的《憶江南》、沉浸式展示三星堆文化的《金面》。而在此之前，《中國考古大會》、《書畫裡的中國》、《舞千年》等綜藝，也早已將虛擬場景與現實舞台相融合，給用戶帶來了全新的觀看體驗。這些「傳統+創意」的節目得以出圈，固然有觀眾對中華文化的認同和自信的提升，其中也少不了CG、AR、VR、裸眼3D、定格攝影、環幕投屏等數字技術手段的加持。不止於此，借着「元宇宙」的東風，虛擬人也日益火熱。去年9月，美國廣播公司Fox推出世界上第一檔虛擬人物唱歌比賽《Alter Ego》——另一個自我。節目的參賽者留在後台，通過操控自己的虛擬人物在舞台上進行表演來參加比賽，虛擬角色不僅在外形上比真人來得更誇張，而且在情感表達上也更加豐富。他們不僅可以流淚，還能向評委發射愛心和電眼光波。國內，同樣看好虛擬形象的發展。此前，B站便推出了《虛擬人成材計劃》，江蘇衛視播出《2060》，愛奇藝同樣推出了《跨次元新星》，虛擬形象音樂競演綜藝《元宇宙唱將》也已經在錄製中。知情人士透露，有4~5家最頭部的公司和平台會在今年推出虛擬人相關的節目，甚至電視劇、電影都有可能出現，前景十分可觀。平台間的競爭不可避免，相互間的影響和助推能夠為綜藝的大環境帶來新一輪的優化與升級。台綜背書，更具權威；網綜經過沉澱，實力雄厚；短視頻手握流量，未來可期。傳統綜藝通過學習短視頻平台的優點，走上了年輕化與流行化的發展之路，而短視頻平台也在不斷汲取傳統綜藝的營養，在內容上更加深化與精細，台網聯動已成為常態。客觀上說，短視頻給爆款的批量誕生提供數據支持和流量基礎，新技術為綜藝帶來新的呈現形式和前所未有的體驗，那麼，爆款綜藝的誕生會更容易嗎？盤點這一年的高口碑綜藝，除了比拼流量和拿來主義，國綜也開始覺醒，不再是讓人「笑過就完」，充斥着娛樂至死，它同樣可以帶領我們見識這個世界的遼闊與多元，驅動我們突破舊有的信息繭房，完成一場認知的升華，獲得一次入木三分的價值重塑。答案或許藏在其中，《超女》和《爸爸去哪兒》的盛況在短期內很難重現，更多的可能是，不同的綜藝收穫各自的部分用戶，而每個人也能找到自己的綜藝。不妨大膽猜測，在未來，充滿「錢景」的選秀並不會消失，而是得以進化，以一種更喜聞樂見的形式出現。小眾的「大眾化」也會成為必然，甚至成為市場主流，如何在小眾領域把握特定群體的喜好需求，將小眾內容和故事講好，將小眾文化背後所蘊含的精神拆解為動人的力量，這是一個垂類深耕的重要路徑。還有一個容易被忽視的問題是，未來，我們在哪看綜藝？過去我們通過電視，現在我們在電腦、在手機、在各種智能終端，我們可以發彈幕、可以實時互動、甚至可以決定節目流程和進度，未來呢？我們又能做些什麼，收穫什麼？新技術的應用邊界在哪？這同樣值得每一個從業者思考。在注意力轉瞬即逝的文娛市場裡，沒有什麼顛撲不破的永恆。直爽無比的後浪們要的從來不是虛頭巴腦的假把式，而是實實在在的真功夫。最打動人的不是熱鬧形式帶來的亂花漸欲迷人，而是娛樂之外更多元的表達和特質，是每一個符合現代人生活需求的態度或是精神。
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