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光，作為一種空間語言，不同的色調、照度、強度以及分布狀態構成不同的場景，正如路易斯·哈特曼在《劇場照明》中所說的：「通過巧妙運用光線，有時便能徹底改變整個場景所表達的印象，而無需修改劇本上的文字。」是因為，光作為一種媒介，作用於我們的視覺，傳遞着各種信息。
而光本身就是一種通用的語言，將全人類連接在一起，囊括了一切的需求和情感，它定義着文化，又彰顯着建築；它製造出陰影，又從陰影中重生。光線擁有凸顯、舒緩、提高能見度和辨識度的能力，既能給人帶來舒適感，有時也引發不適；光線可用於鼓舞鬥志、創造友好氛圍，營造一種社群感。
燈光藝術裝置正是藉助這種語言，與其他素材完美配合營造沉浸式、互動式的感官體驗，從而更好地向觀眾傳達其創作理念，或是提供純粹的快樂，或是引發深刻的思考，亦或僅是一場審美的實驗遊戲......
下面，小編收集了10個優秀的燈光藝術裝置案例供大家欣賞，讓我們一起沉浸在創作者的思想世界吧！
"Eclypses "是位於西班牙奧維耶多的拉維加武器廠中一處未使用的工業空間的動態雕塑。
該裝置由20個大圓盤組成，以緩慢的編排方式移動，其中包含燈光和聲音景觀。參觀者可以圍繞着這個鮮活的藝術品，積極地參與到獨特的、具有催眠和沉浸特質的多維體驗中。
▲ video from vimeo
🔗：https://spy-urbanart.com/work/
西班牙藝術團隊SpY的新作品「DIVIDED」是一個巨大明亮且濃烈的紅色球體，由兩個發光的對稱體量組成。作品的每一半都籠罩在一個類似工地腳手架的立方體金屬網格中。觀眾可以穿越「兩半」間的空隙，沉浸在光線充足的走廊中，成為藝術品的一部分。
SpY創造了一顆「星球」以闡明地球上居民關係的重要性。正如項目的核心理念所表達的，通過將差異理解為互補而不是分離，人們可以更輕易地克服相互排斥，兩個元素也可以互相增強與促進。
🔗：https://spy-urbanart.com/work/
該作品源自光對空間的改變的探索。
裝置的目的是讓觀察者成為主角，使他們沉浸在由運動和反射改變認知的場所中，創造出一個充滿魔力的、夢境般的虛幻環境。
Perceptions 1 MEX裝置採用相似的策略，利用科技和數碼製造的些微差異與人類建立起連接。這是一場鏡面間的舞蹈，光線、色彩和音樂完美配合，通過美的感受形成新的認知。
▲ Video by Estudi Antoni Arola
🔗：http://www.estudiantoniarola.com/llum
Ring（do/undo/redo）是為萊比錫21屆燈光節創作的一個特定地點的動態燈光裝置。萊比錫燈光節旨在紀念1989年10月9日在東德城市萊比錫發生的示威活動 ——這是和平革命開始的決定性催化劑，最終導致了柏林牆的倒塌。
該裝置由一個圓形的牆組成，有兩個開口，可以進入內部空間。牆本身是一個2.80米高的透明屏幕，帶有動態照明。在裡面，牆被450個鏡面發泡的氣球所覆蓋，並同時反射出燈光，外牆覆蓋着白色的乳膠氣球，虛化了LED屏幕上的視頻。
通過對空間和大氣的感知為參觀者提供沉浸式體驗，其典型的標誌性空間布局揭示了裝置的對立性概念，即內部與外部，我們與他們，包含與排除。
▲ photography + video:Imagensubliminal / Rocío Romero
創作者: Brut Deluxe / Ben Busche + Miguel de Guzmán
由Ingrid Ingrid設計的《多米諾效應》是第九屆Luminothérapie冬季燈光展中的優勝作品。
該裝置由120個發光的「多米諾骨牌」組成，共分為10組，每組都擁有不同的聲音和燈光效果。當人們把這一長串「牌」推倒時，它們將「奏響」一系列豐富多彩的音樂，包括打擊樂、馬林巴琴、巴拉芬、長笛和人聲等。
該裝置通過有趣的遊戲體驗將人們聚集在一起，並培養大家的合作精神。玩家們可以齊心協力，不斷提高豎立多米諾骨牌的速度，或者以相反的方向推倒這些牌，以獲得新的聲音體驗。
每張「牌」都能夠發出獨一無二的聲音，因此每個人都可以像DJ一樣，用不同的速度撥弄和敲擊「牌面」，自由自在地體驗「打碟」的樂趣。
🔗：ENG_Effetdomino — ingrid ingrid (ingrid-ingrid.com)
《Like Turtles》旨在提高人們對不生產、不使用塑料袋的重要性的認識，並呼籲保護海洋。塑料垃圾的濫用給自然環境和海洋生物帶來了極大的不便，例如海龜將塑料垃圾誤以為是水母的問題。
該裝置由230個袋子構成，並伴隨着的緩慢的流動以及柔和的聲音，每個袋子都被上方的浮動光點照亮，每個塑料袋的表面積代表了一個人20個月的平均塑料消費量。
這個裝置吸引着我們，就像海里的塑料袋吸引着海龜一樣，通過該沉浸式的燈光裝置讓人們能夠體驗海洋生物的感受，以警醒人們塑料袋對海洋的危害。
▲ Video/photo:©WeLoveMarta
🔗：http://www.artec3.com/
Inputs由藝術家Maurici Ginés的創作。在這個系列作品中，Maurici利用甲基丙烯酸酯、二色性過濾器、陽極氧化鋁、LED、控制設備和光線來創造虛擬的色彩感覺，刺激觀眾的感官。
光線奇妙地從每件作品中湧現出來，一種顏色通過改變視角變成了另一種顏色，從而使裝置和觀眾形成了一種共生的關係。
從光藝術的角度來看，Inputs是關於顏色價值和虛幻的藝術品，光在相互作用中為觀察者帶來獨特的審美價值。
▲video from vimeo
🔗：http://www.artec3.com/
《Movements of light and shadow》是Artec工作室為第17屆威尼斯雙年展國際建築展墨西哥館設計的照明概念作品，主題為 "流離失所/Desplazamientos"。
裝置的特點是懸空的鉛球在外力作用下發生的移位。由中央光源產生的光影搖動着，暗示了擺錘的運動狀態，空間中心的照明原點放置了幾個具有高視覺舒適度的LED光源，以產生一個焦點，所產生的影子反映在地板上。
其旨在引導參觀者從社會和自然系統、不平等、環境惡化、災害風險和暴力的角度來思考人類流離失所的問題。
🔗：http://www.artec3.com/
Dream & Nature是威尼斯雙年展加泰羅尼亞館的項目，基於RCR Arquitectes對自然的想象。
該作品通過照明設計營造一種夢幻般的氛圍，當光線與塑料材料、鏡片相互作用，在不同的展區創造了多種效果和光線密度。
一些透鏡上的燈光投影和圖案展示了2017年普利茲克獎得主拉斐爾、卡爾梅和拉蒙所居住的最親密的宇宙，使參觀者沉浸在空間界限被模糊的感官體驗中。
▲ video from vimeo
Photo:©Giuseppe Dall'Arche
🔗：http://www.artec3.com/
這是一個位於美國曼哈頓中央車站的臨時多媒體裝置，由創意傳播機構Praytell與Moment Factory合作完成。
該裝置通過一個LED屏幕地板、一個鏡面天花板、一個360°音頻系統和3D傳感器來實現，遊客的運動可被實時捕捉，極光的形狀和顏色隨遊客的動作而改變。
動態的視覺內容在三個序列的過程中不斷演變，每個序列都有其獨特的色調和互動效果。在不斷變化的狀態中，這個空間產生了無數的互動驚喜和可分享的時刻。
舞動的光線、傳統的音樂與遊客的互動營造了身臨其境的多媒體環境，將遊客帶入加拿大北部，體驗極光的震撼人心的時刻。
🔗：https://momentfactory.com/home
光作為一種媒介、作為一種互動介質、蘊含着極大的能量，我們該如何更好地認識和運用它呢？
後疫情時代，人們對線下的體驗、互動、社交需求反彈式增長，體驗經濟的爆發讓許多產品、藝術作品更加注重打造無法替代的體驗場景，增強與消費者的交流互動，這使作為媒介的燈光的作用更加突出。
與此同時，當燈光成為重要的設計內容，城市和商業空間、人與人之間的互動又有哪些新的變化呢？體驗式燈光在藝術、話語表達的過程中又有什麼價值呢？
以上疑問，我們需要去思考並提出可實施的答案。
為此，第七屆雲知光論壇以「超越照明」為主題，設置「趨勢·創新」、「媒介·互動」、「城市·商業」和「自然·健康」四個分論壇，嘗試從更為宏觀的視域去發現、挖掘「照明」更多可能。超越照明，於變化中思考交流、於前瞻視野中探尋出路，廣泛吸納跨界精英的真知灼見。
本屆論壇除了將邀約各領域內的前沿探索者和領軍人外，雲知光設計師大賽冠軍獲得者也將受邀出席，作為演講嘉賓為大家分享其對於行業、設計、燈光的看法。
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編輯｜周靜雯
投稿/合作| media@elicht.cn
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