鑽石舞台

一段時間以來，從五月天，到崔健，再到周杰倫，線上演唱會的火爆成為新冠肺炎疫情下的獨特風景。當人們在朋友圈曬出當年現場追星的門票與時下線上聽歌的截圖，同樣的歌手與歌曲，不一樣的場景與感受，令人感嘆。

事實上，線上演唱會並不是新鮮事。疫情之前，線上演唱會多是對線下演唱會的網絡直播。從歌手汪峰在2014年鳥巢演唱會時開啟網絡直播，吸引超過7.5萬次網絡收看，到華晨宇、TFBOYS、李宇春等演唱會、在線觀看記錄被推到百萬級甚至上億，縱然線上演唱會流量不斷上升，仍然只是對線下演唱會的一種補充。

（圖片來源：新浪音樂）

疫情之後，線上演唱會這一原先「迫不得已」的被動選擇，逐漸成為歌手、音樂節乃至平台轉換發展賽道的主動作為。不論是歌手或樂團實體演出、觀眾挪到線上，還是重映此前演唱會視頻，線上演唱會的形式更為豐富、影響不斷擴大。一個個單個案例的火爆、一次次單場記錄的不斷刷新，背後是演唱會直播用戶規模的不斷擴大。據統計，截至2021年12月，我國演唱會直播用戶規模為1.42億，同比增長476萬，占網民整體的13.8%。聲勢浩大、頻頻出圈、用戶基礎眾多，線上演唱會展現出巨大的發展潛力。

縱覽那些火出圈的線上演唱會，最主要還是靠歌手的號召力。當屏幕里的「西城男孩」不復年輕、對着屏幕外同樣已至中年的歌迷演唱時，當視頻里還有些許青澀的周杰倫露着腹肌「出現」在演唱會現場時，無數70後、80後、90後在彈幕里和社交平台上歡呼，任由記憶隨着音樂聲一起，被拉回到青春時代。就像最近一句走紅網絡的話一樣：「粉絲只是老了，不是死了」，打出「情懷牌」，帶來「回憶殺」，靠着昔日「頂流」繼續圈粉，是被驗證過行之有效的路徑。

當然，懷舊飯能吃多久，也值得深思。畢竟，想要常態化運營，一方面需要獲得更多觀眾更為長久的認可，一方面需要探索可持續的運營模式。近兩年的線上演唱會，多以免費形式出現，其「錢」途引發網友討論。此前，從賣票、廣告贊助，到冠名、周邊售賣，不少線上演唱會通過復刻線下演唱會的思路實現盈利。但總體而言，單純的線上收入仍然難與線下演唱會相比。從這個角度上來說，免門票的線上演唱會，更多是擴大影響力、吸引注意力的「交個朋友」「賺個吆喝」。線上海量觀眾的「流量密碼」，能否轉化為直播打賞、平台付費用戶等新模式的「商業密碼」，有待進一步探索。

（圖片來源：163）

在周杰倫的線上演唱會上，有網友留言說，隔着屏幕沒有現場感，還是更想去線下；也有網友說，線上演唱會不用那麼費勁搶票，同樣能獲得快樂。這也說明：線上、線下演唱會並不矛盾、可以各表一枝。對於尚未成熟的線上演唱會而言，能否吸引更多有號召力的歌手參與，能否在懷舊的同時出新，能否藉助技術優化觀眾體驗，能否探索出更多元盈利模式、實現商業自洽……回答好這些問題，才能打開通路，成為具有獨立商業價值的產業。

疫情常態化防控背景下，音樂會、話劇、舞蹈紛紛搬到雲上。對於文化產業從業者來說，這裡有新的挑戰、新的風險，也有新的連接、新的機會。值得思考的是：文化與網絡的相遇，不是把內容搬上互聯網的臨時替代，而應該是產業數字化的迭代升級；不是為觀眾打發時間的無奈之舉，而應該是開闢新產品新模式的創新嘗試。當人們忙着斷言「線上演唱會的時代已經來臨」「雲健身掀起潮流」時，不妨先從產業自身做一番反思。畢竟，只有在後疫情時代仍然有獨特價值，才不至於曇花一現、火爆一時，才有望長盛不衰、施之長遠。

這正是：

線上演唱線下聽，宅家也可雲追星。

發展需從長久計，產業方能真常青。

（文 | 周珊珊）

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