商業人物 - 脫口秀演員，笑不出來－鑽石舞台

May 25 Wed 2022 14:01
商業人物 - 脫口秀演員，笑不出來

作者：霍霍

來源：商業人物（ID：biz-leaders）

《脫口秀大會》帶火了線下演出，讓很多人湧入到脫口秀行業，大大小小的廠牌如雨後春筍般冒出來。但疫情給這個新興行業潑了一盆冷水，上海、北京所有室內娛樂場所及購物商場暫停經營，很多脫口秀演員不得不短暫的離開舞台。

對於這些專攻線下表演的脫口秀演員來說，沒有表演也就沒有了收入。疫情反反覆覆，他們面臨着工作危機和生活考驗。

「今年登台沒30次」

「今年再想上一個台階，你會發現很慢、很難。」全職脫口秀演員小楊告訴「商業人物」。

他幹這行有兩年時間，去年一共演了173場。這算是比較不錯的成績，肉眼可見的進步和場次的增多，鼓勵着他精進表演和段子，憧憬2022年有更好的表現。但是，這種期待被疫情完全破壞了。

脫口秀演員小楊

熬到5月份，他只演了50多場。「有三個月基本上沒有收入，積蓄快用完了，所以會比較發愁，擔心疫情持續。」

入行十年的脫口秀演員博士，面臨着更大的困擾。「我今年35歲了，當然會焦慮。很多時候都要問自己，這行我還能做多久呢？」他收入主要來源於演出，目前北京所有線下演出場所關停，對他影響很大。2021年，演出時常被疫情中斷的情況下，他還演了10個月，大概有200場。但今年，他登台的次數不超過30次。

在脫口秀「大本營」上海，情形同樣不樂觀。

「上海是全國脫口秀演員最多的城市，最繁榮的時候，這裡大概有二三十個廠牌。然而，早在3月底線下演出就很少了，大家的收入消減很多。2020年曾有過類似情況，但當時脫口秀不像現在這麼發達，封控一兩個月，大家覺得還行。現在我心態有點崩，從來沒有想過會這麼嚴重。」脫口秀演員大力說，他收入的八成要依賴線下演出，去年差不多演了400場，但今年到目前為止卻只有100場。

沒有演出的日子，每個人都在給自己找着事做。

這些時間，博士除了鍛煉身體，還與同行開了一間線上工作坊，以維持創作狀態。還有人把時間花在做飯洗碗上面，「每天早上起來就做飯，然後吃飯刷碗，下午就是創作，看一些相關的東西，學習國外一些演員的先進經驗。不在台上的話，表演狀態不那麼容易保持，這個可能要解封之後短時間內訓練一下，每天開放麥去找一下感覺。」1997年出生的年輕演員愛國說。

相比於前面幾位，駐紮深圳的脫口秀演員蘇雲尚情況好很多。

他去年演了300多場，每場演出費600塊錢，年收入達到所謂大廠P6的水平。今年，他也演了100多場，算上品牌合作收入，似乎沒那麼焦慮。他還是硬核喜劇播客節目《吹水不擦嘴》的製作人，做出了一些成績，也有相應的收入。

作為一家中部廠牌，硬核喜劇去年實現了盈利，其中70%的收入來自線下演出，30%收入來自商務。不過今年情況有變，老闆子龍說，「我們（不得不）做了調整，把商務部分的收入占比提到了四成。」

多數人在腰部

反反覆覆的疫情像一條韁繩，牽絆着脫口秀江湖裡的每個人。他們原本打算在這個新興行當闖一闖，要麼實現夢想，要麼收穫名利，疫情無疑大大加大了其中的難度。

蘇雲尚說，其實對一個脫口秀表演者來說，收入嚴重依賴線下是「最可悲」的一件事。這意味着你還沒有商業價值，要想在這個充滿資本的市場中掙到錢，最後看的一定是商業價值。「我們都知道誰誰講的特別好，但他就是不火，那就掙不到錢。」

多數喜劇廠牌都面臨一個共同的困境——線上的拓展。很多廠牌沒有節目製作的相關經驗、資源、人才、資金，對綜藝項目製作缺少把控力，輕易不敢嘗試。與笑果、米未等合作只能甘當配角，話語權小，處於弱勢的一方。即便參加了這兩家公司的節目，公司拓展線上的困境仍然存在。因為它只能打通一條編劇的路子，對真正轉型線上沒多大幫助。

在不少從業者看來，能夠參加笑果的節目幾乎是唯一的上升通道。笑果的確捧紅了一些流量明星，撩撥着更多的人希望登上他們的節目。更高的曝光度、更多的商業合作、更多的資源，這已經是一條行之有效的途徑。

相比其他廠牌，笑果線上有爆款綜藝、線下有演出和劇場業務、手裡攥着行業明星經紀業務、腦子裡還裝着品牌營銷合作，從上游到下游遍地開花。在笑果，《脫口秀大會》系列、《吐槽大會》系列、脫口秀為主要形式的跨年晚會等線上長視頻業務營收占比大約四成。笑果的IP、藝人、編劇以及產出內容為品牌提供各類內容營銷服務帶來的收入，占到了總收入的四成以上。剩下的兩成收入才是線下演出。在當前疫情反覆的階段，或許這樣的業務構成能夠最大限度緩解公司和演員們的壓力。

「在整個行業，笑果是一個非常專業的商業化運作公司，換句話說，沒有笑果是根本沒有這個行業的。所有的綜藝底層邏輯都是一個生意，我不能說為了一個作品的訴求就去做這件事，我要讓平台賺到錢，讓客戶進來，讓客戶滿意，這個事情是一件非常複雜的事，需要天時地利人和。目前除了笑果，別的喜劇公司想做都做不出來。」子龍說。

但能成為頭部明星的幸運者，總歸是少數。

大部分人覺得參加《脫口秀大會》就會成名，實際上每年成名人也就那麼三五個人，其他二十幾個人都在陪跑。這些能登台的中腰部脫口秀演員該怎麼立足於這個市場呢？這依舊困擾着很多從業者。

曾供職於笑果文化的大力，對行業中的這股風氣也有自己的看法。「大部分人湧進來的時候，眼睛都盯着第一梯隊那些人，這不利於行業的健康發展。我更希望它是一個橄欖形，中間這批人叫不上名字，但數量越來越多。有一天脫口秀能被真正當成一個工作或者行業，比如有的人就講一輩子段子，拿這個吃飯，我希望這種手藝人越來越多。」

副業謀生

更多的脫口秀演員，不得不尋找其他兌現價值的方式。

愛國最近正在探索做一個播客，他認為自媒體是一個很好的出口，諸如B站、抖音和電台等，很多人都嘗試去做這些東西，然後希望能接到廣告。去年，他曾經參加過某汽車品牌的官方直售主題月表演、上海虹橋天街五周年表演，類似的商業合作表演有二三十個，這部分收入比普通的商演收入要高，占他收入的40%左右。

但他也承認，做播客的回報率不高，時間成本和最後收益都算不上好。蘇雲尚也有類似的感受，他做一期播客節目大概需要5天的時間，前期選題、策劃、找嘉賓、錄製，大概需要3天。然後再給後期剪輯預留出2天時間。我問他，不工作的時候，你喜歡做點什麼？蘇雲尚回答時帶着苦笑，「這個問題問得讓我很悲哀。因為工作，我已經長時間沒有生活了。5月份正好是我來深圳的第三年，我對深圳一點都不了解。我只存在於家、公司、舞台。」

子龍希望硬核喜劇的運營方式更加多元，目前該公司有現場演出、有內容營銷，還有演員培養等，他希望最終可以形成一個正向循環。但問題在於，怎麼找到每個演員的歸屬點。「我們的培養方式更多是按照演員的自我能力去做引導和培養，拋開一個很核心的問題，如果我不是一個脫口秀演員，只是作為一個內容人，該怎麼樣立足於這個社會、怎麼樣去賺錢？」據他介紹，硬核喜劇的同事也會去做小紅書、做播客，以及參加綜藝，成為某一個小流量藝人。還有一些老演員就是做編劇，以寫東西為主，說脫口秀為輔，掙兩份錢。

子龍（右一）希望硬核喜劇的運營方式更加多元。

但無論如何，上台講脫口秀，始終是每個演員最樸素的想法。在疫情影響不太嚴重的時候，「在上海，如果你有完整的15分鐘的段子，到哪都炸的話，每個月拿到兩三萬都是可以的。」相比其他變現方式，這可能也是演員們內心最為接受、性價比也最高的方式。

「今年我自己報名了《脫口秀大會》的初選，我的心態是把它當成一個比賽，你要通過這個比賽去看自己的段子需要什麼調整。比如說我平時寫的段子可能很好，但它不適合5分鐘快速跟別人比賽。可能你通過比賽，就會意識到這個問題，你就能調整。」蘇雲尚說，如果今年有機會參加的話，自己要明確一下接下來的創作方向。線上和線下的邏輯完全不一樣，如果沒有感受過的話，很難在線下單純地用想象去做出判斷。更何況想的也不一定對，那就有點浪費時間，所以還是希望到線上磨一下。

而接受過疫情的洗禮，博士也開始更加嚮往類似節目，「線上呢，有機會就去沖一下，畢竟露過臉的話，對自己的售票還是有幫助的。」

疲憊中期待

博士認為，目前喜劇市場依舊很大，線下演出還有票房潛能。「我覺得脫口秀不止是小眾的文化，應該是所有同行一起努力，讓它變成一個青年群體的消費習慣。我曾經舉例說，北京有2300萬常住人口，去掉年齡太小和歲數太大的，至少500萬是脫口秀的適齡聽眾，其中十分之一願意聽那就是50萬觀眾，每個人一年消費一張票，北京一年就有5000-6000萬的票房市場。」

的確，某種程度上，在紅火的喜劇市場表象之下，這個行業並沒有做到很大，「相聲只有一家，話劇也只有一家，脫口秀最大的也就是一家」。對脫口秀演員們來說，這是一座有待繼續挖掘的巨大金礦。

行業前景光明不代表沒有危機，面對繁重的工作，演員們也會疲憊。蘇雲尚說，我更多的焦慮來源於我的工作，比如播客《吹水不擦嘴》的選題、嘉賓和製作，怎麼樣才能做出很好的內容；脫口秀這個，是不是會創作枯竭；生活和工作的平衡點，是不是因為工作幾乎沒有跟外界有接觸，太單調乏味了；還包括感覺父母在明顯的變老而我又很少回家，我是不是應該多回去陪陪他們。」

疫情之下，這是這些喜劇演員們最難言歡樂的時刻。

*圖片為受訪者提供