鑽石舞台

她姐去看了梅艷芳的同名紀錄片。

怎麼說呢。

哎。

阿梅風華絕代，我懷疑這個人間再無任何人能重現她的傳奇。

電影裡有太多形似但摸不着神的經典還原，看完反而心裡更加空落落。

導演梁樂民最初想做這部片，是為了履行十八年前的承諾。

《十面埋伏》片尾

是她了，梅姑一生行俠仗義，為寂寂無名的小導演站台她做得出。

至於想在離世前拍一部傳記片留世，一下子讓我夢回她在1995年巡迴演唱會上說的話：

怎麼忘得了。

每當哼起《女人花》《似是故人來》《情歸何處》這些閃爍着香港之光的經典老歌，梅艷芳，你叫人怎麼忘得了。

今年北京電影節，全新4K修復的《胭脂扣》又重登大銀幕，你一襲旗袍婷婷裊裊，眉眼裡太多情愫無法訴說。

十八年來，我們怎麼忘得了。

（非常不好意思，全文字數8000+，文章寫得特別特別長，正如我們對阿梅的愛，特別特別的深，希望大家看完，她姐不會讓你失望。）

梅艷芳生來就是屬於舞台的。

這句話既是上天的饋贈，也可以說是命運的捉弄。

1963年，梅艷芳出生在香港油尖旺區的旺角，她排行最小，前面有兩兄一姐，她們家遠談不上富裕。

父親很早就離港做了海員，患上惡疾去世。

一家人窮到只能租一張床過活，床頭兩個仔，床尾睡一個，梅媽覃美金用兩個板凳一拼，木板一鋪當床睡。

覃美金確實是狠人，拉扯一家五口，她開過診所，做過中醫，後來辦起一個「錦霞歌舞團」。

契機是她發現才3歲的梅艷芳，已經能完完整整唱出一首《賣花女》，「完全是個天才」。

《賣花女》成為梅艷芳人生第一個隱喻

梅媽哪能放過這等天賦，小阿梅從4歲半開始，就跟着姐姐梅愛芳在荔園登台賣唱。

覃美金重男輕女，她覺得家裡男仔是寶貝，女仔是賠錢貨。

所以阿梅的哥哥梅啟明好吃懶做，靠姐妹供養上學，成年後也從不工作。

荔園是香港當時最大的遊樂場，小朋友的天堂，卻是小阿梅的悽苦地。

許多年後，梅艷芳說：「如果有機會再過一遍人生，十幾歲前的人生就不要了，太苦了。」

小阿梅發育不良，跟大她4歲的姐姐一起表演，不像姊妹倆，更像是母女檔。

她頭戴假珠寶鳳冠，提一個茶壺，一桌一桌詢問「客人，點歌嗎」，如若要點，她立馬就唱，小小的個頭嗓門大大。

荔園三教九流都有，姐妹倆被欺負、被嘲笑、被調戲，常有的事。

有一次，一個男人站出來為阿梅解圍，後來他成了梅艷芳的繼父，哪裡知道這才是噩夢的開始。

繼父碎嘴子，天天指着姐妹倆開罵，什麼難聽的話都罵盡了，「有本事做歌星嗎？不如去廟街接客啦」。

更難的是去學校讀書，同學們叫她「小歌女」，見面都躲着，阿梅說十五歲前沒有過一個朋友。

白天上學，下學了急匆匆換上寒酸的行頭就登台，表演結束還要伸手向看客們討要賞錢，卑微的樣子不比乞丐強多少。

阿梅每天的收入不算少，有時打賞能到六七百港元，但這點辛苦錢要負擔的是全家人的開銷，兩兄弟的學費，梅媽還有賭博的惡習。

錢根本落不到小阿梅手裡，她路過燒臘店沒錢買，口水只得往肚裡咽。

後來梅艷芳嗓子唱壞了，聲帶兩邊長繭子，再不能飆高音。

但不唱怎麼能行，一家人等着她開飯呢。

轉機出現在1982年平平無奇的一天，梅艷芳還在做舞廳歌手，她在銅鑼灣的總統戲院表演。

台下坐着香港資深音樂人黎小田，TVB想舉辦新秀歌唱大賽，他聽聞這裡出了個「小徐小鳳」。

聽完一曲後，黎小田當即問梅艷芳想不想參加比賽。

緊說慢說，梅艷芳終於肯了，拉着姐姐一同報名，第一屆新秀歌唱賽3000多人報名，姐妹倆直接殺到前一百名。

梅艷芳與姐姐梅愛芳

新秀歌唱賽什麼含金量呢？

張學友報名參加了同一屆，他沒唱兩句就被淘汰了，原因是「唱得還行，長得太醜」。

年僅十九歲，但已經有十五年舞台經驗的梅艷芳一路過關斬將，最後憑藉一首徐小鳳的《風的季節》一舉奪冠。

曾經嗓子發炎反而成就了阿梅。

她那滄桑低沉的女中音，還有悽苦飄搖的童年，唱需要人生閱歷和生命厚度的《風的季節》剛好，一開嗓就折服了所有人。

即便長相不算出眾，但她的氣場和颱風完全震懾了黎小田、黃霑、顧嘉輝、林燕妮等挑剔精。

黃霑打了滿分，顧嘉輝象徵性扣了一分，因為「藝術沒有滿分」，黎小田甚至放言「十年內再難出一個這樣好的新人」。

梅艷芳順利簽約華星，很快出了第一張專輯《心債》，雖說是一張與香港小虎隊的拼盤大碟，但阿梅表現十分亮眼。

《心債》獲得了白金唱片大獎，同名主打曲在電台中文金曲榜上霸榜了43周之久，阿梅可謂是一出道即登頂。

很快二專《赤色梅艷芳》拿下五白金銷量，《壞女孩》首周賣到40萬張，她不斷刷新着香港歌手的銷量記錄和紅磡演唱會次數。

躥紅速度之快，為人所瞠目，又都心服口服。

轉眼間，她就成了香港樂壇「兩王一後」的那個歌后，又是整個香港娛樂圈的大姐大。

《壞女孩》MV

梅艷芳從不叫苦，「天生巨星」的背後，是她從不為他人道的勤學苦練。

已經大紅大紫的她，家中依然放着面大鏡子，沒完沒了地對着練習，才有了舞台皇后的萬丈光芒。

人們把梅艷芳喚作是「香港的女兒」。

她有着困苦的童年，卻從不屈從命運，吃苦耐勞，終於打下了一片天地，正如一代又一代逆境中奮鬥的港人，共享同一種獅子山下的精神。

稱她為「香港的女兒」，還因梅姐自有一股港人的豪俠之氣。

她的知己張國榮戲稱：「香港有兩個大哥，一個是成龍，另一個是梅艷芳。」

第一張專輯合作的香港小虎隊因發展不順解散了，原成員林利打算去台發展。

臨別聚會後，林利發現口袋裡多了2萬塊錢，原來是梅艷芳悄悄塞的，彼時阿梅也出道不久，卻已經開始仗義疏財了。

阿梅愛玩愛鬧，工作明明很辛苦了，晚上還愛拉着好友楊紫瓊通宵蹦迪，因為小時候無朋友，她喜歡一大群朋友圍在身邊的感覺。

梅姐大方豪爽到什麼地步呢，人稱「女版小旋風柴進」，門下食客三千。

有一次她去跑馬地喝艇仔粥，上下兩層都被她的食客包了，這批人吃完又來一批，花了她兩萬塊。

她當然知道有人貪她便宜，但「吃得開心就讓他們吃吧」，竟有種千金散盡還復來的氣魄。

從小吃不飽飯的阿梅，沒有變成葛朗台式的鐵公雞，反而輕易便借人錢，連梅媽都說：「如果你向她借錢失敗，說明你一定很壞的人了。」

她見不得人挨凍受苦，會在寒流來時，給流浪漢送被子。好笑的是，第二天見報卻便成了「阿梅抱被追流浪漢」的奇葩標題。

有次歌迷們在酒店等她，她竟對其中一位說：「你朋友叫你打電話給她！」

原來那位也是梅迷，倆人失去了聯繫，在那個沒有手機的年代，情急之下讓阿梅幫忙帶話。

這樣的故事還可以說上三天三夜，演出時她有頭等艙、高檔酒店、專車接送。

但凡知道公司給同行演出人員的待遇次一級，她就會跟着伴舞們一起坐經濟艙、擠大巴，去差一點的酒店，絕不允許拜高踩低。

功成名就之後，她熱衷於提攜後輩，陳奕迅、陳小春、郭富城、謝霆鋒……都曾受到過梅姐提點。

為了讓徒弟們多露臉，一個要辦30場的演唱會，她一師帶五徒——許志安、譚耀文和草蜢樂隊那仨。

「從未聽說過有人帶着五個嘉賓做巡迴」，要知道每個人機票、食宿，都是不小的開支。

她碰到個導演，就愛抓着他問：「有沒有戲開呀？可以給我徒弟一個角色嗎？」往往導演也給梅姐面子。

梁漢文、梅艷芳、許志安

1992年，梅艷芳、許冠文和成龍牽頭成立了香港演藝人協會，那時香港黑幫當道，狗仔無情，她明白混跡娛樂圈幾多辛酸，唯有報團取暖。

梅姐任過演藝人協會會長，也是至今唯一一位女會長。

有人說，香港這片土地不缺天后，卻只有她稱得上「香港的女兒」。

2003年，SARS肆虐時發起1：99慈善音樂會，組織募捐，而當時的她其實已經病入膏肓。

正因如此，她也得到了全香港人的寵愛。

最後一張專輯《With》，她與圈中11位好友對唱：張國榮、劉德華、張學友、王菲、林憶蓮、譚詠麟……這樣的神仙陣容無人能再現。

阿梅自己都說：「我在娛樂圈闖蕩二十年，四個字概括——友情歲月！」

正因如此，香港失去梅艷芳，宛如母親痛失愛女。

在她的出殯儀式上，成龍、曾志偉、謝霆鋒、楊紫瓊……50多位明星亦是好友到場。

命運弄人的是，梅艷芳得到全香港如家人般的愛，偏偏得不到自己「真」家人的愛護。

阿梅只跟姐姐親近，可梅愛芳同樣患上宮頸癌，走在阿梅前頭。

而梅媽和哥哥，在阿梅生前吃她用她，阿梅去世後就遺產糾紛鬧了十六年。

阿梅深知母親好賭亂花錢的德性，專門成立了信託基金，每月給母親7萬港幣的生活費。

自己過早輟學成為一生的遺憾，所以她留下140萬人民幣給四個外甥侄女，作教育經費。

剩下的兩處物業贈給一生最好的摯友劉培基，母親去世後的財產捐給佛學會。

就是這樣精打細算的遺產安排，胃口大的覃美金自是非常不滿。

她帶着自己的好大兒梅啟明（後來鬧掰了）打官司、上報紙哭窮、裝病進醫院、拿鞋砸律師、中環扯橫幅示威、連阿梅的內衣都拿去拍賣、後來又申請20萬補辦91歲大壽……

干盡了喪德之事，醜態畢現。

唏噓之後只能想，不幸中的萬幸，阿梅不用親眼目睹這一切。

不，她姐不願用這些不堪之事緬懷梅艷芳。

命途多舛不該是她一生的註腳。

梅艷芳可是那個芳華絕代的百變歌姬，映照着彼時同樣活色生香的回不去了的香港。

其實初入娛樂圈時，阿梅是水土不服的。

《心債》面市後，人們認可阿梅的嗓音，至於她的形象就有點看不慣。

陳冠中的雜誌《號外》里，有個專門諷刺明星穿搭的專欄叫「Dress to kill（穿得真好）」，就嘲諷過梅艷芳。

那時華星一心想把阿梅包裝成鄰家小妹，燙波浪卷，穿休閒裝，這和一開嗓就充滿了故事的女中音分明不搭噶。

阿梅在意自己胳膊太細，從不肯脫外套，一來二去，八卦小報開始說她「裝純」。

加之曾做過歌女，那私下必定生活很亂，一說她手臂上有針孔和紋身，要不是「紋身婆」，就必是「白粉妹」，更離譜的說她早有私生子。

張國榮為阿梅澄清

各種謠言四起。那個時代的局限性，連個紋身媒體都要口誅筆伐，關鍵是阿梅並沒紋身。

不管怎麼樣，「鄰家小妹」這個標籤失敗到家，梅艷芳終於遇上了改變她一生的密友——劉培基。

張國榮、梅艷芳、劉培基

阿梅是剛嶄露頭角的新晉歌手，劉培基已經是國際知名設計師，他大她12歲。

但他倆幾乎一拍即合，因為相似的童年遭遇：父親缺位、母親強悍、沒有朋友，劉培基在阿梅身上看到了自己。

七八十年代的香港娛樂圈，一切都方興未艾，藝人包裝還處於原始時代。

同期的女歌手還在穿亮片蓬蓬裙，劉培基想要全新的試驗——造型和音樂相配合。

後來，他給梅艷芳打造的每一身look，都是全新的，前衛的，革命的，劃時代的。

第一套造型是為阿梅去東京音樂節參賽而備——中式白色棉襖搭配修身皮褲，搭上一條oversize紫紅格紋披肩。

劉培基想要用「混搭」「衝突」讓阿梅在人群中「亮」起來。

東京音樂節上，阿梅唱了日文版《交出我的心》，顧嘉輝作曲，黃霑填詞，摘了「亞洲特別獎」和「東京電視台獎」兩項大獎。

初戰告捷，之後梅艷芳的形象、服裝到專輯封面設計全由劉培基操刀。

首張個人專輯《赤色梅艷芳》，劉培基便做了讓華星高層捏把汗的決定——封面不用大頭像，而是阿梅站在火堆前的遠景，像不像《燃燒女子的肖像》。

賣不好很可能讓阿梅第一張唱片在架子上落灰，但劉培基賭贏了，《赤色梅艷芳》大賣五白金。

之後再無人說她是「徐小鳳第二」。

84年的《飛躍舞台》唱片獲得了「最佳封套設計大獎」，誇張前衛的平面幾何，靈感源自孟菲斯設計。

那一次，劉培基衝動之下一把剪掉阿梅的長髮，給她戴上眼鏡穿上男裝，阿梅不見了幽怨，瞬間A了起來。

梅艷芳終於成了那個可性感可華麗可中性可妖冶的百變梅艷芳。

《壞女孩》三個月突破72萬張銷量，成為香港銷量最高的唱片。

《美國時代周刊》冠以她「東方麥當娜」的稱號。

除了每次的唱片封面都引發時尚熱潮，梅姐的舞台更是「艷與天齊」。

她在香港紅磡舉行的首次個人演唱會《盡顯光華演唱會》連開十五場。

海報是她盛名在外的那雙美腿，據說這個布光就花了兩小時。

那時代的香港沒有根基也沒有邊界，一切都是新的，什麼文化都可以挪用，什麼風格都什麼拿來。

劉培基來了一招吸星大法，西班牙、巴西、日本、阿拉伯……通通堆給阿梅，各色異域風情。

阿梅算不得標準大美人，但她颱風太穩了，氣場太足了，一登台就是萬眾焦點，當之無愧的舞台皇后。

下一回在紅磡做《再展光華演唱會》，她連開28場，業界綽號「梅廿八」。

28場的最後一夜，阿梅泣不成聲，粉絲大喊「不要哭我們愛你」，其實哭的原因是因為哥哥梅啟明欠下巨款，追債的人堵到了場外。

「梅廿八」的記錄次年又被自己打破，變成了「梅三十」。

《告別舞台演唱會》，梅姐把好萊塢黃金年代致敬了遍，《夢幻的擁抱》是夢露式性感，《欲望野獸街》以「邦女郎」出鏡。

關錦鵬說：「現在的孩子不太懂，只需要告訴他們，香港在八十年代就有了Lady GaGa。」

那些年梅艷芳把歌壇所有女歌手能拿的最高獎全部包攬，這種情況直到1990年才打破。

因為梅姐宣布不再領取任何歌唱競技類獎項，其他女歌手們才得以施展才華，幾年後，天后王靖雯閃亮登場。

不拿競技獎，就給她頒各種「老藝術家獎」——十大勁歌金曲榮譽大獎等等，好笑的是一統江湖的老藝術家不過28歲。

梅艷芳不滿足於當歌后，她還要演電影。

初試水就是和張國榮、張曼玉合作《緣分》，她在戲中是性格豪爽的富家女，本色出演直接拿了金像獎最佳女配。

她最愛的戲是《胭脂扣》，同樣與哥哥搭戲，她飾演的如花竟比哥哥飾演的十二少更動人。

原著作者李碧華說梅艷芳是「真正將命運和技藝匹配，淒艷又悽厲」。

胭脂扣》又成為梅艷芳愛情里的又一個隱喻

如花是舊時代女性，但她在愛情里始終是主導者，奮不顧身是她，決絕斬愛亦是她。

梅艷芳憑《胭脂扣》獲得金馬、金像和亞太影展最佳女主，她成為首位同時奪得歌后和影后的香港女藝人。

許鞍華看完《胭脂扣》都驚了，如此現代的摩登女郎居然還有苦情古典的一面。

於是許鞍華邀她出演《半生緣》的蔓璐，一個命途多舛又可憐可恨的悲情舞女。

這個角色又讓梅艷芳連拿幾個獎，她宛如演戲天才。

其實哪裡是什麼天賦，精準做戲的背後全是阿梅那複雜坎坷的人生。

演得來悲苦，梅姐更能演大哥，《英雄本色3》里黑道大姐大，直接讓周潤發變小弟。

杜琪峯盛讚梅艷芳是近代最好的女演員，天生有俠氣，《東方三俠》里，她斗篷一甩，那英雄氣概渾然天成，把楊紫瓊和張曼玉都比了下去。

雙周一成（周潤發、周星馳、成龍）都與梅艷芳合作個遍，她演得來成龍的母親，誰也不服的周星馳也說與梅姐合作深表榮幸。

誰曾想，這麼個天賦異稟的絕代名伶，在多年後的新媒體筆下，被簡化成抱憾終身的「戀愛腦」。

梅艷芳早年間說過，她的偶像是山口百惠，願像她那樣急流勇退，相夫教子。

為此她無數次奔向愛情，卻終究孑然一身。

在阿梅數段轟轟烈烈的愛情里，世人談論得最多的是初戀和她最後一次戀愛。

初戀是日本人氣歌手近藤真彥，他很會撩撥女人的心弦，跟阿梅說的第一句話便是：「去年我已經記得你了。」

那個去年恰是阿梅穿白棉襖的東京音樂節，他倆打過照面。

這一次，兩人酒會後去跳迪斯科，舞得盡興時，近藤真彥問：「我可不可以吻你一下？」

一吻定情，梅艷芳愛得死去活來，為此她不惜去日本買房，劉培基去探望她時，一代天后正在廁所刷馬桶。

可哪裡知道，阿梅陷入了一段三角戀，近藤真彥正牌女友正是接替山口百惠的昭和美少女中森明菜。

中森明菜為近藤真彥愛得痴狂，甚至威脅要割腕自殺。因此，近藤真彥選擇跟阿梅分手，分手理由稱得上初代渣男金句——

「你是一個堅強的女人，沒有男人照樣能活，但明菜沒有我活不下去。」

阿梅最後一次戀愛對象是剛來港漂、小她9歲的武打小生趙文卓。

那時趙文卓資源不錯，跟着徐克演了《黃飛鴻》和《青蛇》，但在香港一姐面前還是個小弟弟。

張國榮把趙文卓介紹給阿梅當健身教練，初來香港、萬般不適應的趙文卓遇到豪爽不拘小節的梅艷芳，生出幾分親切。

很快他倆擦出愛情的火花。

一邊是天后，一邊是外來仔，小報記者自然愛多嘴，於是他成了借女友上位的軟飯男，她成了寂寞飛撲小鮮肉的老牛。

輿論如洪水猛獸，加之一些誤會，這段「火星撞地球」的愛情維持了一年還是以分手收場。

中間，阿梅還遇上過富家子弟鄒世龍、模特兒劉米高、圈外人阿paul、圈內人林國斌，每一段都被媒體說成女強男弱，不般配。

常年被小報記者中傷的梅艷芳，終於回擊了一句：「香港媒體欠我一段愛情。」

此話真不假。

不像其他香港藝人戀愛談得隱蔽，阿梅每段戀情從不藏着掖着，談得坦坦蕩蕩，她覺得愛情是美好的事，沒必要藏。

梅艷芳與林國斌

但狗仔吃人，他們添油加醋起來太瘋了，阿梅在自己家自己浴室脫光衣服洗澡都被批蕩女，她一段又一段愛情，更是葬送在「老牛啃嫩草」「包養小男友」的漫天奇談里。

但就算八卦小報口下留情，阿梅大人大量，她的愛情依舊捱不住男方的自尊心。

梅艷芳與阿Paul

那個時代，女強男弱仿佛就是原罪，「沒有男人配得上阿梅」的話術背後，也藏着太多性別刻板印象。

這樣一想，梅艷芳真的一輩子都在跟「女性身份」撕扯。

童年被重男輕女的梅媽盤剝；賣唱時被男看客揩油；成名了遭狗仔中傷；愛情里男人又嫌她太強。

熬成頂級女演員，還逃不了演成龍的媽，要知道成龍大了阿梅近十歲。

當人們盛讚她的時候：女中豪傑、香港大哥、女版小旋風……黃霑語：「身為女身，卻一身男人性格。」

無數個誇獎都指向一句——「像個男人」。

當人們為她感到遺憾的時候：太男人婆、沒女人味、不夠溫柔、不懂示弱、不會持家、「沒有男人也能活」……

無數個指責又仿佛在說她——「不夠女人」。

這些「缺點」，阿梅都是照單全收的，一次採訪里她細數自己不夠女人的十宗罪，多年後屏幕外的我看着太過心疼。

我想抱住阿梅，告訴她：「姐姐你沒有錯！是那個時代容不下！」

梅艷芳身上確實殘存着舊時代女性的影子，千百年對女性的規訓，讓她認為最終歸宿還得是相夫教子、平平凡凡。

偏偏她註定不凡。

最可氣的是，梅艷芳已經是稱霸港娛的天后巨星、一代名伶、傳奇歌姬，人生有太多複雜故事值得挖掘。

但每一次媒體報道，每一場記者訪談，想象力貧乏的人類，對一代奇女子的最大好奇，還是愛情。

而梅姐始終大大方方，從未怪罪過任何前任，對情敵中森明菜也是又憐又愛，毫不掩飾對她歌曲的欣賞。

這便是梅艷芳超越那個時代女性的地方。

當下世界，「大婆小三互撕」依然很有市場，那時的梅艷芳就能夠超越私人感情，真誠對待具體的人，對女性從來也是欣賞大過競爭。

都說阿梅是「恨嫁族」，其實她真的被求婚過，代價是告別舞台放棄事業，阿梅逃婚了。雖然愛很重要，但人生不止於情。

生命中最後幾年她已然想通了，愛情可遇不可求，相夫教子不做也罷，她想繼續歌唱，然而鳳凰記者還一直揪着感情那點事不放。

梅姐生前的最後一個訪談，鄭裕玲請來了她一幫徒弟：許志安、梁漢文、陳小春、陳奕迅……

阿梅本意想向港媒喊話：「我是病人但不是弱者，給我留點尊嚴。」

但全場沉浸在以梅姑為首的足球球迷的曼聯皇馬之爭里，是的女人也愛足球，看阿梅花痴貝克·漢姆，那鮮活勁兒，人間美好。

還有還有，她每一張專輯封面，每一次演唱會舞台，剪短髮、穿男裝、迷你裙、自封壞女孩，嚇壞了全世界。

哪一次不在突破世界對女性的刻板想象，哪一次不是為女孩定義自我奪回主動權。

所以說，梅艷芳真是八十年代港女的複雜究極體，一方面被女性身份束縛得太多，另一方面一次又一次讓世人對女性的能量瞠目。

時間回到她人生最後一年，2003年香港失去了太多。

前腳剛心碎送別完哥哥，非典又在香港肆虐，梅艷芳牽頭舉辦1：99慈善義演，瘟疫的陰霾散去稍稍。

終於阿梅可以做人生最後的演唱會了。

她照舊把服裝設計交給老朋友劉培基，他已是半退休狀態。

阿梅主意極大：開場服要金色，因為是當季流行色，壓軸服要婚紗，因為她想要一件屬於自己的。

劉培基拿出了最好的設計，開場單純金色不夠亮眼，不如紅金相間，配上滿身珠寶和金色長靴。

至於婚紗，恐婚的劉培基原本非常牴觸設計婚紗，但為了阿梅，他要讓她是最聖潔最華美的舞台新娘。

那時阿梅病情極度惡化，周圍人不斷勸說她先養病，演唱會擇日再辦。

「一定要做，不做就沒得做了。」

劉培基回憶起才知，紅磡內遍地熱鬧，但阿梅其實在演繹生離…死別。

八場演唱會下來，梅艷芳腹部積水，腰圍不斷增大，劉培基把演出服從50厘米改到了75厘米。

正如文章的開頭，阿梅把生命都獻給了舞台。

「我穿婚紗好看嗎？其實穿過幾次婚紗，但沒有一次是真正屬於我的，我跟劉培基說想要穿一次屬於自己的婚紗，就算沒人娶也好，於是有了簡單又隆重的這件。」

梅艷芳穿着20米長的婚紗，走在通往教堂大門的階梯上，唱最後一曲《夕陽之歌》。

一曲終了，阿梅瀟灑轉身，向歌迷揮手大喊「拜拜！」

我看到了夕陽西下的悽美，也看到了這個女人噴薄的巨大的生命力——

即便走到了人生最後一刻，她依然在主動拿起命運的筆，書寫自己的謝幕。

這種敘事完完全全由梅艷芳自己掌握，想想世間有多少貪生者、苟活人，把一生交付給命運，而勇者如梅艷芳，早已選擇了自己的死別方式。

白紗、婚禮、夕陽之歌，不需要有新郎在盡頭等待。

「我把自己嫁給音樂，嫁給舞台，嫁給你們。」

點個在看，人間有過梅艷芳這個奇女子，是我們的榮幸。

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