►文觀察者網 特約作者 老王
昨晚元宵佳節，在各家晚會扎堆的熱鬧中，出現了令人動容的一幕：
這是一檔名為《粉墨千秋》的戲曲節目，當多位名家獻唱結束，集體亮相的時候，彈幕上飄過了滿屏的「好」字，仿佛是有無數台下觀眾在為演員叫好。
和相聲中的「噫」一樣，精彩唱段結束，觀眾集體喊好，這是獨屬於中國戲台的一項傳統，也是對演員的最高褒獎。在昨晚的舞台上，這項傳統並未隨時間消失，反而是通過「線上叫好」的形式得到了傳承——穿越百年後，我們又重新見到了當年的梨園盛景。
這檔節目的出處，是B站的元宵節晚會《bilibili上元千燈會》。它不僅是B站首次推出元宵晚會，更是B站首次專門以戲曲文化為核心打造綜藝節目，在整個互聯網內容平台，都是一次首創。
談回節目，《粉墨千秋》本身的陣容就已經值得滿屏的好字，不僅有青年戲曲演員張凱、裘識、張梓溪、謝毅等，還有中國劇協副主席、戲曲名家孟廣祿坐鎮，以經典唱段分別表現了「仁義禮智信」儒家五常觀念。單是看這些名角同台，就已經值回票價。
除了《粉墨千秋》，晚會其他節目的陣容也不弱。比如中央民族樂團駐團作曲家馬久越擔任音樂總監，著名京劇演員王珮瑜、國家一級演員翁佳慧、邵天帥親自上陣……在名家的加持下，晚會以戲曲為核心創造了一出上元夢境，在站內外收穫了普遍的好評。有網友甚至呼喚，B站應該推出「戲曲區」了。
但更值得注意的是，在彈幕中叫好的觀眾並非印象中的中老年人，而是年輕人。在B站超過2.6億月活用戶中，85%的年齡段都在20-35歲，而這些人中又有相當比例的戲曲、國風類內容的愛好者，正是這些人，成為《上元千燈會》的支柱觀眾。
戲曲，這門原本大眾印象中已經被歷史塵封，與年輕人隔絕的傳統藝術，其實從未遠離過年輕人。
實際上，B站之所以會選擇將元宵晚會的核心落在戲曲文化上，正是因為其擁有相應的內容土壤。從2021年初，UP主「邊婧婷」就帶領上海戲劇學院的416宿舍女團，通過演繹不同京劇角色唱腔在全網走紅，她們的戲腔翻唱節目《赤伶》，在B站的播放量突破1200萬，最終也被邀請登上了元宵晚會。
像黃梅戲《女駙馬》選段、《同光十三絕》原聲片段、梅葆玖的《梨花頌》選段等純戲曲類節目，在B站的播放量都能輕鬆破百萬。甚至有人將秦腔《黑叮本》的選段調快速度後上傳並冠以《逐漸暴躁》的標題，因為秦腔獨特的「疾速唱法」，也迅速收穫了超過700萬的播放量。
可以這樣說，凡是帶着戲曲元素的視頻，在B站不僅不小眾，還成了一種「流量密碼」，只要內容足夠優秀就能收穫大批觀眾，年輕人不僅沒有遠離戲曲，反而比前互聯網時代更接近了。
戲曲在B站的走紅並非孤例，各個短視頻平台上也都有類似的內容，而且也並非國內才有，外國年輕人同樣熱衷。
年初，由原神的遊戲角色演唱的戲曲《神女劈觀》PV視頻，在youtube的播放量超過300萬，有的外國網友甚至「被感動到哽咽」。在國外的視頻平台上，美國女孩「唐伯虎」翻唱的戲腔歌曲，讓人驚嘆她居然是個外國人，來自土耳其的網紅duolingo配着吉他翻唱的京劇《鍘美案》選段，也讓他獲得了「洋包公」的稱號。
年輕的視頻創作者敏銳察覺到了中國戲曲在國外的潛在影響力，UP主「敏貞在倫敦」在倫敦的一間爵士酒吧里組織了一場京劇《鎖麟囊》的演出，雖然用的樂器是小提琴，卻依然贏得滿堂彩。而選擇《鎖麟囊》的原因，是這個唱段本身就在B站已經被反覆播放，被人喜歡。
京劇走出國門已經不是什麼新鮮事，但藉助互聯網和視頻的力量，戲曲出海擁有了除官方推廣外的新通道，也能打破語言的隔閡，在國外年輕人中落地自然也不是難事。
一個值得思考的問題是：普遍個人化的視頻時代的到來，到底是如何助力戲曲翻紅的？在筆者看來，答案的關鍵在於形式創新。
觀察B站的《上元千燈會》，除了《粉墨千秋》和《鰲山十三小絕》這樣的純粹演繹傳統唱段，大部分的節目實際上是戲曲與歌曲的跨界，或者說「戲歌」這種形式。比如晚會最受歡迎的節目之一《小小》，就是將崑曲《牡丹亭·遊園驚夢》中的經典唱段，與周杰倫作曲、方文山作詞的流行歌《小小》融為一爐，既傳承了崑曲中的情愫，又有80、90後最熟悉的聲音，呈現了一種跨越幾百年的和諧。
晚會的開場節目《燕歸巢》也是一樣，兩位表演者，一位是京劇表演藝術家王佩瑜，一位是青年唱作人阿蘭，一位正統，一位新生。內容上，《燕歸巢》的歌曲部分本身是許嵩的原創，也同時插入了《長生殿》、《四郎探母》、《古城會》等唱段，共同詮釋了親情、愛情的團圓主題。
由此看來，B站辦這台戲曲晚會的思路原本就不是機械地搬運傳統，而是試圖探索傳統與現代結合的路子。從唱段本身、到戲腔演繹、再到唱段和流行音樂的結合，《上元千燈會》雖然體量不大，但玩法不可謂不多。
這與B站上的戲曲內容生態也是吻合的，B站上最火熱的戲曲類內容，不止是單純的唱段搬運，更多是基於戲曲元素上的創新節目。前述的416宿舍女團《赤伶》就是最好的例子，也不乏《京劇版蜜雪冰城》、《京劇版孤勇者》、《戲歌版女駙馬》等等，還有類似「老八捌」這樣的UP主，將戲妝粉墨與賽博朋克結合，打造了硬核漢服妝容，不一而足。
更好的例證來自於B站跨年晚會上的戲腔節目《待你歸來》，由國家一級演員曾小敏搭檔歌手梁漢文，將粵劇《白蛇傳》中的片段重新唱出，成為當晚最受歡迎的節目之一。
數據顯示，截止2021年B站國風內容愛好者超過1.17億，戲腔類視頻播放量增速高達275%，在這種氛圍中，《上元千燈會》的誕生也就順理成章。
如果說傳統唱段因其專業性導致大眾接受起來有門檻，那麼融合了戲曲元素的新創作，就給了年輕人學戲一個敲門磚，先愛上、再了解、再自發演繹，形成了一條完整傳播路徑。
對於形式創新，戲曲名家和學者們有普遍的認同。上海文聯副主席、上海崑劇團長谷好好在採訪中談到：「多樣化是允許的，應該鼓勵多種創新的方式來推廣戲曲藝術。」 復旦大學中國研究院副研究員林凌認為，戲曲本質就是中國人文藝生活的一部分，「玩得開心」是重要標準；導演郭寶昌也曾指出，京劇是一種「了不起的遊戲」；大師梅蘭芳晚年也談到：「我的戲，是逐漸改成功的，它們不存在最後的定本，因為藝術永無止境，我不斷地演，就會繼續地改。」
第十一次全國文代會指出：「學古不泥古、破法不悖法，讓中華優秀傳統文化成為文藝創新的重要源泉」。戲曲本是屬於大眾的藝術，生命力就在於不斷革新，被越來越多的大眾喜歡，而非固步自封，自束高閣。
在戲曲創新的過程中，B站、抖音等視頻平台正在發揮着越來越大的作用，但歸根結底，還是因為中華戲曲文化擁有生生不息的魅力，值得每一代人反覆傳頌，如果僅因為「有門檻」就將其塵封，是最大的損失。
所以我們呼喚更多類似《上元千燈會》這樣的節目出現，為我們繼續把戲曲夢做下去。
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