鑽石舞台

《化·蝶》以梁山伯和祝英台悽美浪漫的經典愛情作為故事基線。以梁祝化蝶的意象作為愛情的象徵，結合莊周化蝶的哲學思想，緊緊抓住「蝶」這種意像，把破繭化蝶的自然過程，跟梁祝生死愛戀的過程完美地結合。

表現一個生命從孕育、孵化、抗爭到破繭而出、自由飛翔的過程，多層次、多角度講述化蝶的故事，闡述生命的意義，從而形成一種張力，在講故事的基礎上用雜技、舞蹈與戲劇等多元藝術形式來表現不同的場面與意象，形成一種互動，貫穿始終。

《化·蝶》既有傳統中國文化的審美，又有當代舞台表演的創新。在梁祝的愛情故事裡，用蝴蝶由幼蟲成蛹，經過蛻皮變化為成蟲的過程來描述祝英台化蝶的過程，同時，也是梁山伯的精魂陪伴與呵護的過程，更是祝英台艱難地經歷幾番的生死過程，最終得以破繭成蝶。如此幾番地向死而生，只是為了成為一隻蝴蝶輕輕地落在你的肩頭。

廣州市雜技藝術劇院花了近兩年時間打造了許多全新的創意項目，如：集體扇舞、蹬傘、男女高杆、抖槓、毛筆手技、滑稽鑽箱等，以期能帶給觀眾獨具特色的藝術享受，尤其全劇對於肩上芭蕾的運用，起到了畫龍點睛的效果，烘托出「生死相隨，皆緣和你永遠徘徊纏綿」以及「曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留」的獨特藝術效果。

「圓」，既是活動、交織、重疊的布景，完成了舞台分割，也是一種鮮明的意象。既表現了梁祝對美滿愛情的渴望；也可視作蝴蝶的繭，孕育着新生和希望；視作蝴蝶由繭化蝶，再由蝶生繭，周而復始的一生；視作梁祝由蝶而來，化蝶歸去，兜兜轉轉的一生。

「線」，既是流動的光線和演員手中的道具，也象徵着梁祝相處時彼此間絲絲縷縷、相互糾纏的愛戀；也可視作束縛着梁祝，使二人相愛不能相守的封建禮教；視作舞台上時間流逝的象徵，營造出獨特的幻境空間；視作從遠古到古代，生生世世輪迴中始終聯結梁祝的那條姻緣之線；視作繪製梁祝的故事之「圓」的基礎。

「白」，出現在開篇和結尾中表現幻境的場次，以及展現梁祝之間愛情萌發的場次;喻空無一物的狀態，看似虛無卻蘊含着無數可能，象徵的美好、希望與新生。

「紅」，是嫁衣的顏色，紅色線條纏繞而成的、困住祝英台的長方體「牢籠」，蒙住祝英台頭部的紅布;它一般代表着活力與熱情，而在本作中則被闡釋為壓迫和束縛，二者對比所產生的巨大反差，也帶來強烈的舞台張力。

「金」，主要出現在與馬文才相關的橋段；所代表的財富、傲慢，具有侵略性，來反襯白色所代表的清高、真誠和純潔性，增強了祝英台父母及馬文才一方所象徵的封建禮教，與梁祝一方所象徵的誠摯愛情之間的對立……

4月12日

走進關漢卿大劇院

解鎖你對於《梁祝》

對於雜技的煥新印象

*購票可享限時8折優惠，鑽石會員尊享折上7折優惠，金卡會員尊享折上8.5折優惠，銀卡會員尊享折上9折優惠。