鑽石舞台

- 十載嘉音 -

十年如一日，廣照及重淵。2022年是指揮家呂嘉到國家大劇院任職的第十個年頭。在這十年的音樂旅程中，國家大劇院管弦樂團在呂嘉總監的帶領下，心有皓曜，日新日進。

3月12至13日兩天，樂團將在呂嘉指揮的帶領下，攜手琵琶演奏家章紅艷，共同開啟「十載嘉音」系列音樂會，以此回顧過去十年的藝術歷程。

瓦格納的音樂，是浪漫主義風格的一面旗幟。無論是《紐倫堡的名歌手》前奏曲中輝煌的銅管，還是《特里斯坦與伊索爾德》中聲部交織所帶來的複雜平衡，都體現着瓦格納肆意暢想的酒神氣質。在過去十年中，國家大劇院製作的瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》均由呂嘉指揮首演，在國際樂壇反響熱烈，向世界展示了中國歌劇的實力。3月12日，樂團將再次由呂嘉執棒，演繹瓦格納歌劇中的精華管弦樂作品，再現高光時刻。

「台下十年功」的辛勤，換來的是德奧晚期浪漫派作品的恢弘之聲。作為本場演出的重頭戲，布魯克納的《D小調第九號交響曲》，既有作曲家典型的虔敬特質，同時也是布魯克納「晚期風格」的淋漓體現。成功演繹這部作品的精髓，在於以沉靜的心境，創造出滴水成河的磅礴音響，於樸素和平凡中，表現出厚積薄發的實力。

德沃夏克的《狂歡節序曲》創作於1891年，原本是他在那年創作的「自然、生活與愛情」三部曲中代表「生活」的篇章，但作曲家後來決定將其與代表「自然」的《在自然的王國中》和代表愛情的《奧賽羅》這三首音樂會序曲各自獨立編號並出版。這部序曲正如其名，以音樂描述了狂歡節現場熱鬧的表演、喧囂的人群、嘈雜的商販，其中的一段舒緩的旋律，據作曲家本人所述，是描繪一對走散的戀人。作曲家運用了豐富的打擊樂器，讓整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾經評價這首序曲「會讓指揮家們滿懷感激」，事實確實如此，百餘年來這首序曲廣受歡迎，常演不衰。

2013年，由國家大劇院與悉尼交響樂團聯合委約趙季平創作的《第二號琵琶協奏曲》在悉尼進行了世界首演。次年，陳佐湟指揮國家大劇院管弦樂團進行了亞洲首演。這是趙季平創作的第二首琵琶協奏曲，琵琶也是最貼近他內心共鳴的樂器。這首琵琶協奏曲既有強烈的中國風格，也能與世界音樂表達感實現完美融合。作品的樂章展現了不同樂感和節奏的情感，靈感來源於蘇杭的評彈音樂——這是中國傳統音樂最優雅的形式之一。作品的問世實現了趙季平的音樂創作理想：「越是民族的東西，越要與時代同步，越要走向世界、感染世界。」

演出時間：2022.3.12-13

演出劇場：音樂廳