鑽石舞台

《浣溪沙》

（五代）孫光憲

蓼岸風多橘柚香，江邊一望楚天長。片帆煙際閃孤光。

目送征鴻飛杳杳，思隨流水去茫茫。蘭紅波碧憶瀟湘。

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這首詞亦是孫光憲的名篇，亦寫離別，筆力亦矯健。

蓼花，橘柚，都是南方水鄉風物。水蓼花開，或紅或白，橘柚飄香，可知時值秋天。傳說是收穫的季節，秋天不該有離別。江岸蓼花有些淒涼，風吹個不停，橘柚的芳香，像家園在依依挽留。

「江邊一望楚天長」，是誰一望？離人，送者，敘事者，抑或你我？讀者可代入不同視角，而有不同感受。古時長江中下游一帶屬楚國，楚天泛指南方的天空。柳永《雨霖鈴》寫江邊送別，也這樣寫：「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」楚天長，楚天闊，皆是江邊一望的惆悵。

離人遠去。「片帆煙際閃孤光」，茫茫江上，一片孤帆，閃爍於煙靄天際，「閃孤光」三字真乃絕唱。近代學者俞陛雲在《五代詞選釋》中說：「昔在湘江泛舟，澄波一碧，映似遙山，時見點點白帆，明滅於夕陽煙靄間，風景絕勝。詞中『帆閃孤光』句足以狀之。『蘭紅波碧』殊令人回憶瀟湘也。」

下片回別，帆影已滅，江浪如雪。目送征鴻，魂飛杳天之外；思隨流水，茫茫如隔生死。待到來年，蘭紅波碧，天涯思歸，怎不叫人憶瀟湘？

「瀟湘」一詞，始見於《山海經·中次十二經》，「洞庭之山，帝之二女居之，是常游於江淵，澧沅之風，交瀟湘之淵。」後世的詩文中，「瀟湘」被不斷賦予新的內容，比如相傳那是舜之二妃娥皇、女英投水自盡的地方，以故代指相思成空的傷心地，再後來更成為美的象徵，比如用作詞牌名「瀟湘神」，琴曲「瀟湘水雲」，以及《紅樓夢》中林黛玉的居處叫「瀟湘館」。

「蘭紅波碧憶瀟湘」，既是寫實，又隱喻來年秋天，君若不歸，江邊將是一片傷心地。

明 張宏《山塘短棹圖》

《河傳》

（五代）顧敻

棹舉，舟去。波光渺渺，不知何處？

岸花汀草共依依，雨微，鷓鴣相逐飛。

天涯離恨江聲咽，啼猿切，此意向誰說？

倚蘭橈，獨無聊。魂消，小爐香欲焦。

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多情自古傷離別。住者滿懷悵望，去者又是何心情？且一讀這首詞。正如詞牌名所示，《河傳》所詠多臨流送別之事。

「棹舉，舟去」，極簡的句子，鏡子般映出一個事實。當事人心情或很複雜，事實卻簡單得無可置疑。不寫離別之態，不敘傷別之情，只是個簡單的動作，就讓人清晰地聽見一聲斷裂。

不論去住，那聲斷裂都被銘刻在他們生命里。頗有深意的是，詞人不說舉棹，而說「棹舉」，除了押韻，棹，仿佛不是離人舉起，而是它自己動作的。棹一舉，舟便去，他也被帶走了。

「波光渺渺，不知何處？」此乃舟中客子的觀感，也許並未走多久，卻倍感遙遠。眼前波光渺渺，不知所在何處，「何處」是一種陌生。無論陸行還是水行，人在客途，常會有時空上恍惚，不僅對世界，對自己亦感到陌生。

離人傷感，水行更覺夢幻。舟行水上，即便熟悉的地方，也忽然有了遙遠的距離，兩岸風景猶如化境。王維在輞川集中寫《南垞》：「輕舟南垞去，北垞淼難即。隔浦望人家，遙遙不相識。」北垞就在山莊裡，是他與裴迪閒暇常去的游止，二人亦賦詩紀之，但當他乘着一葉輕舟，悠悠往南垞而去時，在空闊的湖水上回望，北垞被水隔在了似乎淼不可即的那方。也許是水使時空彎曲，打開了我們生命的另一個維度？

舟人此時感到孤單，他想抓住點兒什麼。「岸花汀草共依依，雨微，鷓鴣相逐飛。」他看到岸花汀草，這些幸福的花草，互相依偎，無憂無慮。他看到微雨，微雨中逐對而飛的鷓鴣。萬物自在，以上帝賜福予它們的方式。人的處境此時無助無奈，可怕的命運，驅使他停不下來。

「天涯離恨江聲咽」，天涯離恨，江流嗚咽。水聲加深了暮色，暮色又放大了嗚咽。岸上風景全部隱去，消失，黑夜如此荒涼，人在江上，耳畔唯聞流水的哀音，啼猿的悲鳴。

「啼猿切，此意向誰說？」猿啼悲切，相思之情，流離之苦，此刻誰人可與訴說？因孤單而思念，因思念而更孤單。思念的不僅是她，也包括故園，以及他在故園的生活。

「倚蘭橈，獨無聊。魂消，小爐香欲焦。」最後幾句，若改變標點，場景或將不同。依此斷句，倚蘭橈獨無聊的是客子，魂消的是他想象家中思婦，爐香欲盡，更添愁悶。

以上所讀，僅僅是以舟中客子的視角而展開的想象。整首詞的視角並不固定，你還可以切換成思婦的視角，「棹舉，舟去，波光渺渺，不知何處」，上片儘是她的所見所感，下片則是她在室中想象他的孤單。你更可以根據詞句給你的感受，在兩個或三個視角之間自由切換，就像電影中的蒙太奇畫面，虛虛實實，更覺空靈蘊致。