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圖為：《姿態》
舞會是性少數的狂歡還是底層們的盛宴？
今天就讓我們回到上個世紀，從舞會中的House（家族）、Community（社群）和Categories（項目）開始，一起了解關於Ballroom的前世今生。
*注，由於發源文化的原因，為避免翻譯造成的詞不達意，本文將包含較多英語名詞。
01.
Ballroom（舞會）是什麼？
Ballroom文化誕生於Drag Ball（變裝舞會）受20世紀前中期的哈林文藝（黑人文藝）復興影響。
但自從變裝舞會在紐約舉辦起，便一直以白人的標準來審美，膚色與種族歧視的現象層出不窮。
1967年，名為「Miss All—American Camp」的一場變裝皇后選美大賽上，Crystal Labeija在頒獎時公然指責評委的不公與冠軍的內定，TA也因此決定舉辦以非裔拉丁裔為主導的舞會。
圖為：紀錄片《The Queen》
「Miss All—American Camp」賽後的Crystal Labeija
圖為：Crystal Labeija
靚麗的妝容，豪華的服飾，恰逢七八十年代電子音樂的興盛，人們隨着節拍與主持人的串詞在舞池中放飛自我。走秀舞蹈，TA們在台上盡情地表達着自己。
我對那個年代充滿了遐思與幻想，殊不知當舞會的繁華與喧鬧結束，這些灰姑娘們伴隨着凌晨鐘聲悄然落幕。
曇花一現的美麗過後我才發現參與Ballroom的很大一部分人在當時都身處無家可歸與食不果腹的生活危機之中。
最初的Ballroom參與者主要為非裔拉丁裔的跨性別女性與男同性戀以及少部分的順性別女性與亞裔。
當時，很多人面臨着膚色種族或是性別性向等某方面或多方面的歧視，這讓TA們處於社會歧視鏈的底層。
圖為：紀錄片《巴黎在燃燒》
02.
House（家族）
——被原生家庭所拋棄的TA們相互依存
TA們不僅是處在社會歧視鏈的底端——在社會的偏見與壓力下，除了主流社會的漠視，TA們還會被原生家庭所拋棄。
在Ballroom文化發展的那個年代中，無論是TA們的家庭還是社會都無法去理解認同TA們的性別與性向。
父母把自己的孩子看作是家族的恥辱，而社會則以宗教來打壓。突如其來的艾滋瘟疫幾乎成為了宗教抹殺TA們的有力證據。
圖為：《姿態》中虛構的House of Abundance
圖為：現實中1989年的House of Magnifique
社群內有許多的年輕人時常遭受來自恐同恐跨人群的暴力與威脅，因而TA們當中的很多人在當時都身無分文只能被迫流落街頭。
與此同時，社群中有一定聲望與地位的人便自發地開始組建家族（House）來收留這些無家可歸的孩子。
幫助TA們學習如何在這個充滿偏見的世界存活下去，力所能及地給予TA們一些溫暖與關懷。
圖為：世界上的150個主流家族
TA們在House中不必再擔心受到無端的指責與謾罵。
家族為TA們深埋下一顆關於愛的種子，在與自己選擇的家庭相處的過程中這顆種子在TA們心中慢慢地開枝散葉，彌補了TA們原生家庭中所缺失的包容與理解。
家族中的TA們相互依偎，彼此守候，給予又汲取着能量與支持。
家族為TA們提供一個自由表達的安全空間，讓TA們能夠共同面對生活中的危機與風險，也能在舞會中贏得屬於House的稱讚與榮譽。
圖為：由VICE拍攝 VoguingShanghai所翻譯的短片：
《一位跨性別女性的離世是如何影響到底特律的舞會社群》
03.
Community ——舞會中的社群
我最開始了解Ballroom的時候，發現在Ballroom裡面，會用與主流文化大有不同的性別語言。
各式各樣的性別群體避開社會的規訓，彰顯着TA們的魅力與熱情，舞會也漸漸建立起了獨有的社群性別體系。
在舞會場景下TA們通常會使用以下這些Ballroom的性別標籤：
圖為：紀錄片《巴黎在燃燒》所拍攝的Ballroom部分社群
Femme Queen（FQ)
即指派性別男性而性別認同為女性的跨性別女性，需要特指的是無論是處於什麼階段的跨女，是否進行手術是否服用激素，在她認同自己性別為女性的那一刻起便稱作為Femme Queen。
Butch Queen （BQ）
即順性別男同性戀與雙性戀，與衣着和性彆氣質無關，只要仍以男性的身份生活便是Butch Quuen。
Drag Queen（DQ）
介於FQ與BQ之間的一類性別，即沒有進行跨性別，但是通過妝容與服飾來展現女性氣質的男性，需要特指的是DQ通常需要遮蔽自己所有的男性體徵而不是僅僅只穿着裙子和高跟鞋，若非如此在舞會的語境下仍應稱其為BQ。
Butch/Transman
即指派性別女性而性別認同為男性的跨性別男性，其身份認同條件與FQ一致。
Les
即順性別女同性戀，其身份認同條件與BQ一致。
Woman/Man
即順性別女性/順性別男性
*註：FQ和Woman在舞會中屬於兩個不同的性別標籤，並非是不認同跨性別女性是女性。而是舞會在項目的分組中希望社群中無論是跨女還是順女，都能在Ballroom中有屬於自己的展現空間，都能得以被看見。
Ballroom語境下的Drag Queen不同於現在大家所了解到的Drags（變裝藝術家）。
Ballroom中有屬於Drag Queen的項目但它並不一定是變裝表演。
圖為：大家印象里的Drag Queen
DQ在Ballroom中是一個性別身份，因而舞會中的DQ不一定是化着濃妝身着華麗服飾表演的藝術家哦。（也並不是說舞會中就沒有變裝藝術家哦~）
圖為：實際上Ballroom里的Drag Queen
換句話說，引用舞會社群中的傳奇家長Luna的話：
"Drag is something you do,Ballroom is something you live（變裝是你做的事，舞會是你的生存）」
04.
生存與反抗
——舞會中的Categories（項目）
介紹完舞會的由來和參加舞會的人們，下面來和大家聊聊，舞會到底是幹嘛的，舞會中具體有什麼項目（Categories）。
Realness(真實性）
在上世紀70、80年代，性少數群體仍被主流社會以有色眼鏡看待。
而有色人種的社區又十分推崇陽剛氣質，這使得黑人與拉丁裔性少數群體的身份一旦被發現，TA們就十分有可能遭受到暴力與霸凌。
因而性少數群體需要在主流社會下進行偽裝而不被辨認出其性少數的身份，以此來避免遭受傷害。
常見的項目有：
BQ展露出傳統男性刻板印象中陽剛氣質，使得能夠在社會中以直男形象生活的 ButchQueen Realness；
圖為：ButchQueen Realness
以及FQ展露出傳統女性刻板印象中陰柔氣質，而不被發現是跨性別女性的FemmeQueen Realness。
圖為：FemmeQueen Realness
除此之外，社群中的人在膚色，性別性向等多種歧視構成的交叉性歧視下，TA們當下不能夠得到良好的教育，成為城市中產或是躋身社會名流於TA們而言簡直是天方夜譚。
因而Realness的項目主題也可能會是高校學生、社會名流或者是巨星。Realness也成為了舞會中的TA們對於不可觸碰美好生活的一段幻想。
圖為：《巴黎在燃燒》中的高管Realness
圖為：《巴黎在燃燒》中的女大學生Realness
圖為：《姿態》中的皇室Realness
所以說：「Realness的設置則為TA們提供了一個能夠練習如何在日常生活中減少被發現身份的機會，是TA們自我保護的有效手段。」引用自 House of Kawakubo的推文
Voguing
（誕生於Ballroom的一個舞種）
在1970sDisco（迪斯科）音樂風靡全球之際，舞會中的人們隨着音樂中鼓點的起伏擺出一個又一個Vogue雜誌中的模特的姿勢。
「定格、轉身、下墜」，人們跟着電子音樂的節拍「競相爭艷」，Voguing因此誕生。
圖為：索尼Sony 《Deep in Vogue》
作為誕生於Ballroom的舞種，Voguing是眾多Ballroom社群前輩一生的心血與結晶。
Voguing作為社群的語言，在舞會中人們藉此來講述自己的人生，表達自己的觀點，展現自己的態度。
Voguing歷經幾十年Voguer們的發展也日漸豐富，衍生出了三種不同的舞蹈風格：Old Way、New Way、Vogue Fem
圖為：Old way/Pop dip spin
以具有定格感的一個個Pose聞名也是Voguing最開始的樣子
圖為：New way
展現身體的延展度與柔韌性
圖為：Vogue Fem
強調陰柔與女性特質也是最廣為人知的Voguing風格
雖然如今各個Voguing的風格迥異，但是何種風格的Voguing對於社群而言都不僅僅只是簡單的舞蹈而已，一代代的Voguer們都借用Voguing嘗試在主流社會中發出一些不同的聲音。
Voguing承載着社群里每一個人反抗歧視對抗偏見的勇氣與自信。
圖為：美劇《姿態》
因而，如果僅為資本利益將Voguing從它的語境中剝離出來，不尊重Voguing背後的文化意義，則對於Ballroom社群而言是一種剝奪和蔑視。
Runway（台步)
在Runway環節要求參賽者宛如模特一般展示自己的服飾，表達TA們驕傲的一面。
參賽者可自行選擇All American Runway，即男步，充滿英氣的台步與凌厲的定點pose。
圖為：All American Runway
或是European Way，即女步，充滿個人特質的貓步以及定點pose。
European Way
事實上Ballroom中的Categories還有非常多，例如Body（身材）、Face（面貌）、Sex siren（性感）、Bizzarre（奇裝異服）、Label（名牌）……
圖為：Body（身材）
圖為：Bizzarre（奇裝異服）
圖為：Face（面貌）
不論是什麼Categories，都有着其不可磨滅的歷史意義。
*註：受篇幅限制難以對項目進行一一列舉，大家有興趣的話可以關注國內的Ballroom平台去了解，也可以期待下我們之後的科普文哦~
Ballroom文化是由黑人拉丁裔性少數群體所創造的文化。在上世紀70s80s的紐約，TA們遭受着膚色與性別的雙重歧視乃至暴力，為社會主流所唾棄與傷害。
但TA們自始至終沒有放棄自己對自己的認同與肯定，熱烈且鮮艷地在舞會中綻放着生命。
Ballroom作為TA們最後的烏托邦，TA們在其中反抗發聲而又團結依存，TA們被原生家庭視為恥辱，卻在舞會中盡情釋放着自己的魅力，為自己的家族捍衛榮譽 。
時至今日，Ballroom文化在世界各處落地生根。在中國，Ballroom的場景近幾年來蓬勃發展着，中國的舞會社群迸發着TA們的生機與活力。
圖為：常駐上海的中國首個Ballroom文化平台VoguingShanghai
圖為：廣州第一個跳Voguing的隊伍Vonders
圖為：主要駐紮在西南地區（成都、重慶和武漢）的Dramababy
但當某一天大家有機會進入到那個五光十色，張揚自由的舞會世界時，不要忘記在Ballroom發展史上每一代的人們，對於平等與主流社會的反思與抗爭。
圖為：美劇《姿態》
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VS每年的Voguingshanghai Ball
Vonders每年的Vonderland Ball
Drmababy每年的Dramababy Ball
「❤️特別感謝國內的Ballroom平台/組織：VoguingShanghai、Dramababy和Vonders以及House of Kawakubo的Father 八子以及Tinora對本文的建議與幫助。」
參考文獻：
[1].House of kawakubo——Voguing與Ballroom簡史
[2].Vonders——Ballroom並非人人變裝
[3].VoguingShanghai——DragQueen的倩影,Ballroom中不可或缺
[4].紀錄片《巴黎在燃燒》
編輯：希望大家都live,work,pose!的
雕雕和海蒂
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