鑽石舞台

入行79年。

也曾走上巔峰，擁有自己的大電影、電視劇；也不可避免地摔下神壇，無人問津。

如今，退居三線開外。

這個過氣老演員怎麼都沒想到，2022年這波復古潮會湧向自己。

真·老樹開花——

奇奇與蒂蒂：救援突擊隊

Chip 'n' Dale:Rescue Rangers

奇奇與蒂蒂（Chip&Dale，港名鋼牙與大鼻），迪士尼的元老級IP。

命名靈感，來自英國家具工匠齊本德爾（Chippendale），是一對鼠兄弟。

第一次露面，是在1943年的迪士尼動畫合集《大兵布魯托》，專跟大狗布魯托作對。

一顆門牙的聰明奇奇，兩顆虎牙的憨憨蒂蒂，讓大狗見識了什麼叫別惹花栗鼠。

只在50年代的3個短篇里當過主角；其餘時候，他們是唐老鴨、米老鼠、布魯托系列動畫裡的難纏配角。

但架不住他們太萌太好玩，1989年終於擁有了個人IP劇《救難小福星》（3季65集）。香港TVB和台灣華視也在次年引進。

也順理成章地擁有個人紅白機遊戲《松鼠大作戰I&II》、漫畫系列，以及後期的DVD。

甚至在迪士尼也擁有獨立的主題公園。

但無奈迪士尼IP多。漸漸地，奇奇與蒂蒂就淡出公眾視線。

8年前，好不容易官宣要做的長篇電影，兜兜轉轉，今年5.20才在Disney+上線。

口碑竟然意外地還可以，爛番茄新鮮度82％，IMDb7.2。

這是部陣容相當豪華（這個後面說）的真人動畫，觀感有點像90年代經典《誰陷害了兔子羅傑》。

兩部都破案，那部借婚外情陰謀，這部借過氣明星：

那些陪伴你我孩童時期的卡通明星們，後來過得怎麼樣？

踩着節日的尾聲，Sir這就帶你重返童年。

01

《奇奇與蒂蒂》的故事，簡單得要命：

奇奇與蒂蒂30年後定居洛杉磯，因為城裡一樁怪事重聚，他倆重出江湖，出山當起了偵探。

故事是好猜了點。

但要論一部電影花在彩蛋上的心思，《救援突擊隊》絕對算近年一絕。

畢竟，人家爹是迪士尼啊。

家底厚着呢。

1928年，米老鼠開着《汽船威利號》破浪而生。

近百年過去，它的經典形象，沒有一百，也有八十。

再加上收購，今天華特迪士尼公司旗下有漫威、試金石、皮克斯、盧卡斯等八大品牌。

市場部打個招呼，什麼大神請不來。

卡通人物串台，共處一個世界的感覺，不僅是五彩繽紛的底色，也是毫不遮掩的凡爾賽：

密吧，沒辦法，可選範圍太廣了。

看一部電影，抵得上逛一次迪士尼樂園。

有的遠古梗、小眾梗、角落一閃即逝梗，Sir也認不出來。

可能得是八十年代美國長大的電視兒童，才能悉數相認。（歡迎評論秀眼力）

1、片頭

片頭的迪士尼城堡，已經開始整活了。

激光亂射，給城堡來了次「交換空間」。

四部分裝修成了《冰雪奇緣》《阿拉丁》《美女與野獸》《花木蘭》。

2、夜店

出名那兩年，奇奇蒂蒂泡夜店紙醉金迷，身邊都是卡通明星。

前面說《誰陷害了兔子羅傑》，羅傑帶着招牌舞就來了。

△ 舞池裡還有三隻小豬

3、漫展

蒂蒂單飛演鼠版《007》未果，為了發揮餘熱，和一堆過氣朋友在漫展擺「爛」攤。

△ 未上映海報

賣自己周邊的冤種藝人，包括但不限於——

刺蝟索尼克、漫威虎女，《美女與野獸》蠟燭人盧米埃爾……

來圍觀吃瓜捧場看展的有1967年出演《森林王子》的巴魯熊（2016年《奇幻森林》翻紅），雷神、星戰的萊婭公主和凱洛倫、馬里奧以及小丑女。

來幫忙宣傳的甚至還有「姨人」保羅·路德（Aunt man）。

畢竟人家超能力是師奶殺手，阿姨摯愛。

在漫展上的追逐戲，就更目不暇接。

騎着小馬寶莉，撞倒黃瓜瑞克，在宇宙巨人希曼的裙下躲一躲，隨手撿到《奪寶奇兵》的印第安納裝備。

沒完，變形金剛、《獅子王》的疣豬彭彭、《功夫熊貓》的螳螂、《大戰外星人》的粘稠怪鮑勃，還有疑似木蘭帶娃亂入。

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4、其他

蝙蝠俠多次出現，有時是logo，但《E.T.大戰蝙蝠俠》真的是碳基生物能想到的嗎？

最後被機器一頓亂射，長成四不像巨人的反派，追着奇奇與蒂蒂，穿梭砸毀盜版片場。

我們看到有盜版的《小熊維尼》《辛普森一家》，還有《米老鼠》的反派壞彼得。

到片尾，主創沒忍住，又塞了幾個。

大反派套上面具，變身《沉默的羔羊》；

主角們再就業出演續集：和范·迪塞爾一起演速激版《救難小福星》；

而下一個嚷嚷着要翻紅的是《狡猾飛天德》！

彩蛋密集程度，簡直令人髮指。

02

論劇情，《救援突擊隊》對奇奇與蒂蒂以前的故事來說，算是半部前傳+半部後傳。

前傳交待它們怎麼認識，奇奇和蒂蒂相識於轉學。

周圍都是人類小孩和高大的卡通人物，一下給蒂蒂整社恐了。

沒人願意搭理他，精心準備玩笑還被當做怪胎。

是奇奇主動伸出了手。

他倆很快好得像穿一條褲子（雖然花栗鼠不穿褲子），笑點、愛好、夢想都默契百分百。

帶着一身搞笑細胞，他們勇闖好萊塢，逐夢演藝圈。

一起患難日子總有樂趣，熬呀熬，終於有了電視劇：

偵探題材，奇奇是聰明主角，蒂蒂是笨蛋配角，一個出謀，一個執行，然後整活，逗樂大家。

甚至蒂蒂每集都有保留的出醜項目，被小扳手砸一下頭。

可劇集過氣，蒂蒂主動尋求單飛，甚至做了3D手術，把自己從2D進化到了最新的3D形象，以跟上時代口味。

奇奇驚訝於這種「背叛」，也對演員這行感到厭倦。

二人分道揚鑣，後傳開始：

一個也沒大火，去漫展上擺攤，販賣IP情懷；一個徹底消失，褪去明星光環，賣起了保險。

多年不聯繫，直到劇里另一個夥伴蒙弟，被人綁架了。

城市裡興起了一幫犯罪團伙，在干綁架過氣卡通明星的勾當。

步驟是這樣的:先販「毒」（壞奶酪），接着放高利貸，最後打手上門。

目的是啥呢？

山寨這些形象，遠銷海外，上演一出出《美女與狗人》《快樂鬼孩子》《意大利麵狗》的盜版迪士尼故事。

動機是啥呢？

原來這個山寨工作室背後的老大，名叫「甜點彼得」，而他竟然是長大了的彼得·潘。

電影裡，彼得·潘是永遠長不大的精靈，可現實是，他長大了，冒了鬍子，也不再可愛。

公司很快將他拋棄，於是他黑化，將恨意轉移到了其他過氣的卡通明星身上。

整了台激光整容機器，改造原版形象，弄出一堆四不像，美名曰自由製作，以對抗迪士尼霸權。

這設定剛看很有意思，但很快，急轉直下陷入常規。

冒險故事「出現矛盾，解決矛盾，和好如初」的老套路又捲土重來了。

又是舊瓶裝「新」酒，無功無過，與反派大戰的主線，甚至不如花栗鼠cp的友情線耐看。

奇奇是個傲嬌怪，死也不承認蒂蒂在他心中多重要；蒂蒂是個憨憨俠，總是耍寶出醜來「襯托」好搭檔。

早年奇奇扮演了在孤立無援中，伸出友誼之手的人，其實他才是更需要友情承認鼓舞的那個。

只是太需要安全感，才顯得自己總想當主角。

03

可惜《奇奇與蒂蒂》成也彩蛋，輸也彩蛋。

彩蛋的密集，難掩故事乏力。

合家歡主流的迪士尼難得小小自反，戲謔玩梗，自嘲自黑。

象徵純真的彼得·潘，成了造反的大反派。

造的還是迪士尼的反，用的是山寨卡通形象的招。

差一點點，就能觸及作為「卡通演員」的內心——

在觀眾以為的動畫世界裡假裝生活，但自己真的喜怒哀樂卻無人知。

可最終還是依仗小聰明，浪費了好設定。

堆砌彩蛋，拼湊故事：

過氣明星渴望重振雄風（《好萊塢往事》《鳥人》）。

兩個別人眼裡的怪胎loser，嘴上互相嫌棄，其實是彼此最重要的人（《謀殺綠腳趾》）。

被遺忘的卡通人物，如何希望回到孩子心中（《玩具總動員3》）。

......

嵌套故事模型的壞處，就是老套。

看過了經典，對你都懶得猜了，知道你懶我也懶。

編不好的地方，自嘲一句，糊弄過去就行了。

老IP回春，卻難出新枝。

前幾年動畫+真人版的《貓和老鼠》，湯姆傑瑞淪為配角，割裂、低幼。

華納IP促銷意圖更明顯的《空中大灌籃：新傳奇》，傳奇度也無力承襲前作。

更讓Sir受不了的，真人版《貓和老鼠》。

老IP還能煥發活力嗎？

回顧《貓和老鼠》的版本，也許就是對這問題的最好回答。

我們最熟知的兩個版本：

一是1940-1958年威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉版本，這期間也有演變，但都經典：

比如第一集還叫賈斯伯和金克斯；

比如早期湯姆是四肢奔跑，更像一隻圓潤的貓，後來兩腿奔跑，更加瘦長擬人化；

比如湯姆從灰皮逐漸過渡到藍皮，傑瑞的毛色也在光鮮和灰暗間調整。

這時作為當家紅人，米高梅不惜製作成本，創作者每一幀手繪畫面，每一首音效配樂都嚴絲合縫，7次獲得奧斯卡最佳動畫短片。

二是1963-1967年查克·瓊斯版本，也是很多人的童年。

這一版湯姆眉毛更粗，笑起來壞壞的，傑瑞眼睛耳朵更大，眨巴起來萌萌的。

畫風場景有點後現代，腦洞也更大。

因為處於美蘇太空爭霸時期，有幾集對未來世界的描述，濃郁的科幻諷刺感更是超前。

後來，《貓和老鼠》一直存活，但再沒有一版，能望前人項背。

歸根結底，從無到有，從創造到製造，技術讓畫質更漂亮了，卻失去了心血帶來的靈動和鮮活。

二戰時期的《貓兒協奏曲》，手繪製作18個月，湯姆彈李斯特《第二匈牙利狂想曲》的經典，不會再有了。

Sir知道童年濾鏡永遠在，後來的總不吃香。

而且卡通是流行文化，流行文化哪有不過氣的啊。

可如果滿足於老梗雕花，彩蛋大拼盤，驚喜或許一時能奏效。

久了，也只能是假嗨。

不可能再像經典一樣，過了多久都讓人興奮，或換來淡淡一笑的幸福感。

時間是最好的評分者。

而長紅的秘籍，只有用心。