鑽石舞台

「Artsy 藝術先鋒 2022」（The Artsy Vanguard 2022）名單現已發布。今年是我們推出該專題的第五年，每年，我們我們都會聚焦當今最有前途的藝術家，從各種專業維度評判遴選藝術家名單。

今年的這批名單是多代際、國際性、多學科的——他們的創作媒介從增強現實到掛毯，從繪畫到版畫，不一而足。從我們搖搖欲墜的地球到監控與壓迫系統，這批藝術家們正無畏地試圖解決當前的現實問題。也正是通過這些他們，我們想起了藝術在捕捉和傳達人性方面無與倫比的潛力，無論是通過對愛和親密關係的描繪，還是對悲傷和絕望的描寫。

「Artsy 藝術先鋒 2022」名單里藝術家多少都已贏得了藝術行業的認可，例如：被納入主要的美術館展覽和雙年展；被知名國際畫廊代理；創造了令人震驚的拍賣記錄；或者得到了令人垂涎的頂級駐留項目等等。

除了我們在網站、APP 和社交平台的報道外，從即日起至12月11日，這批藝術家的作品將在紐約時代廣場百老匯和西48街交匯口的數字廣告牌上展出。此外，你還可以在 Artsy 平台上發現和收藏「Artsy 藝術先鋒 2022」系列中的藝術家的新鮮作品，點擊文末「閱讀原文」，即刻瀏覽。

1991年生於法國雷恩。在柏林生活和工作。

Alexis Ralaivao 的繪畫實踐是一次自學成才的藝術之旅。隨着他在畫布前花的時間越來越多，他獨特的風格也逐漸開始形成。他那些細節精準的肖像是精緻而短暫的，如懸掛的珠寶或身體的一部分。藝術家正計劃慢慢地征服他所鍾愛的荷蘭古典大師所做的每一個主——比如皮膚、金屬和布之類的肌理——但把一整塊畫布奉獻給一個單一的元素，就像放大版的倫勃朗肖像畫。

1991年生於美國密蘇里州的哥倫比亞。在紐約生活和工作。

在 Anthony Akinbola 的《Camouflage #105 (Metropolis)》（2020年）中，絲質的黑色織物在擁擠的長方形表面上緊緊地拉伸，在各個方向被推拉，在纖維的迷宮中重疊，蕩漾着張力。乍一看，作品似乎都是一種顏色——黑色——但當觀眾走進畫中時，一個複雜色調的完整世界出現了。黑色——無論是字面上還是隱喻上——都顯示出無限的變化。

1989年生於美國佛羅里達州邁爾斯堡。在紐約生活和工作。

Anthony Cudahy 是一個奇特的嚴肅的畫家，也是一個難以預測的講故事的人。在新敘事主義思想復興的影響下——解體、意向性、內部性——Cudahy 的圖像是那些已經遠離世俗的虛無縹緲的人物小插曲。

1971年生於美國印第安納州印第安納波利斯。在羅馬生活和工作。

對 Auriea Harvey 來說，形式總是從代碼中開始。無論是她的體驗式網絡藝術、冥想式視頻遊戲，還是不可思議的 3D 打印雕塑，這位來自羅馬的多學科專家長期以來一直堅定不移地致力於數字，在將其帶入實體領域之前，在計算機上構建她的幻想雕塑和神秘的互動世界。

1990年生於韓國仁川。在紐約生活和工作。

Cindy Ji Hye Kim 解釋說：「我並不是想讓人感到恐怖，」即使她的作品以其冷峻的小插曲探測人類心靈的深處，同時也給人帶來了寒意。藝術家的圖畫和繪畫經常像鬼魂一樣懸置天花板，打開黑暗的室內場景，被刺眼的聚光燈刺穿。

1992年生於美國洛杉磯。在紐約生活和工作。

在作為藝術家的旅程的激勵下，畫家 Devin B. Johnson 一直在為一個目的地努力。早在2015年，作為剛畢業的本科生，他在聖莫尼卡的各個畫廊實習並同時兼職 Uber 司機。他的目標是讓自己了解當代藝術並為申請研究生院建立作品集。

1993年生於美國密蘇里州聖路易斯。在美國康涅狄格州紐黑文生活和工作。

Dominic Chambers 在他的繪畫中使用姿態抽象和神話般的元素，這源於他對魔幻現實主義的熱愛。「這是我們熟悉的繪畫和藝術史上的超現實主義的文學對應物，」他在談到這一流派時說，並引用了 W.E.B. DuBois、Zora Neale Hurston、Fred Moten 和 James Baldwin 的作品。「我開始對魔幻現實主義如何在黑人生活中發揮作用產生興趣」。

1987年，墨西哥瓜納華托。在紐約生活和工作。

Felipe Baeza 的每件作品都以一種宗教性的品質開啟。雖然他的大型作品可以被看作是紙上繪畫，但藝術家堅持認為它們更像是皮膚：可滲透的、脆弱的，並且由於其設計本身而完美。

1976年生於薩爾瓦多。在紐約生活和工作。

Guadalupe Maravilla 的大型雕塑喚起了藝術家的星座主宰行星木星，因為它們是雄心勃勃的，火熱的，精神的，哲學的，並為他的社區服務。作為一個精神治療師和活動家，藝術家用他的藝術實踐來關注周圍人的需求。

1981年生於意大利米蘭。在美國加州奧克蘭生活和工作。

當她還在上小學時，Maria A. Guzmán Capron 就搜查了她父母的衣櫥，要求他們把禮服襯衫甚至風衣捐給她：對年輕的 Guzmán Capron 來說，所有的尺寸都太大了，所以她可以重新塑造自己的衣櫥。她說：「從很早我就明白，服裝可以讓你為自己構建一個不同的角色，」她說，「在選擇你所穿的衣服時，你可以創造你自己」。

1994年生於英國倫敦。在倫敦生活和工作。

Michaela Yearwood-Dan 希望你能靠近她的畫作——也許比你認為的要近。如果你有必要，請靠過來：欣賞她分層筆觸的厚度，她顏料的全部光譜；她抽象的植物圖案和流動的形式，桃紅色的肉體色調和藍色的流行，青翠的綠色，消耗的黑色。破譯她的潦草文字。如果你是一個手腳乾淨的孩子，她甚至可能會邀請你在她的畫廊老闆不注意時觸摸她的作品。

1998年生於英國利物浦。在紐約生活和工作。

侯一鳴把自己畫進了歷史，把當時在視覺媒體中可能無法調和的兩種身份——同性戀和亞裔美國人——焊接在一起。但藝術家的項目不是一個補償性的項目：他並不是想通過畫作來填補美國亞裔美國人代表的不足。相反，他想質疑更基本的結構——關於男性、公民身份、個人主義的神話）——這些結構一開始就產生了這種缺乏。

1996年生於紐約新澤西州長枝。在紐約生活和工作。

「我在情緒很多的時候會製作掛毯或者槍刺毯，」Qualeasha Wood。「這就像一種治療。」她將天主教圖騰、網絡攝像頭自拍和互聯網上的痕跡編織成纖維作品，反映了她作為一個黑人女性在數字時代的經歷——從偶像崇拜和戀物癖到數字監控和狐狸精的遭遇。

1986年生於印度孟買。在孟買和巴塞羅那生活和工作。

在 Rithika Merchant 迷人的紙上繪畫中，宇宙圖與神話、雜交生物、植物物種、星座和幾何圖形相交。在 Solar Syncretism（2021年）中，她創造了一個神秘的儀式，由五個幻想中的生物在星光燦爛的天空下進行，被莖和羽狀的彩虹雲纏繞着。藝術家清晰的線條反映了她思想的精確性。

1994年生於英國倫敦。在倫敦生活和工作。

在 Sahara Longe 令人驚嘆的畫作中，柔軟的人物從豪華的背景中浮現出來，背景的色調豐富：紫色、粉色、綠色、橙色、黑色和深紅色。Longe 精緻的人物以隱秘的表情注視着觀眾和對方。每個場景都有一個隱藏的故事，內部笑話，或其他神秘的東西，往往借鑑了這位倫敦出生的畫家與她的朋友和家人的經驗。

1998年生於美國紐約薩默斯。在紐約生活和工作。

用「怪異」這個詞來形容 Sasha Gordon 的畫作再合適不過了，這些畫作通過自畫像來擁抱不可思議的東西，只是為了證明瀏覽分層自我的真實感覺。他們探索了她作為一個雙種族同性戀女性的全部人格，使用諸如顏色、比例和加倍的手段來定義自己，同時挑戰現實世界的極限。

1992年生於中國香港。在紐約生活和工作。

欣賞陳舒商色彩鮮艷的肖像畫的感覺與凝視你所熟悉的人的臉並無不同。他們回過頭來，往往是平靜、中立的表情。藝術家作品因表現邊緣化群體和個人而受到關注與肯定，特別是那些屬於亞洲移民的群體，他們不經常看到自己群體的形象出現在藝術作品中。

1973年生於內羅畢。在芝加哥生活和工作。

對於大多數藝術來說，觀眾是重要的，這對於 Wangari Mathenge 的作品來說更是如此。主題和地點的模糊性要求觀眾利用自己的人類經驗來真正參與作品。奧地利藝術史學家 Alois Riegl 設計的「觀眾的份額」理論說，藝術品的部分意義和價值來自旁觀者——他們的鏡頭和生活經驗。這是 Mathenge 工作中不可或缺的一個方面。

1993年生於中國北京。在北京生活和工作。

我們的童年記憶中至少有一個殘像。對於藝術家張子飄來說，它是一張來自她母親研究資料的人體骨肉的醫學照片。強烈的粉紅色和紅色放大的喉嚨圖像占據了藝術家的童年生活。現在，她畫的是生物體的內臟。用來維持生命的生物組織成為藝術家藝術實踐背後的視覺材料。

Artsy Editorial