鑽石舞台

貝多芬｜D大調小提琴協奏曲

克萊斯勒｜愛之憂傷

勃拉姆斯｜搖籃曲

奧地利小提琴家Emmanuel Tjeknavorian，是近幾年迅速走紅的一位古典新星，他出生於音樂世家，父親是一位享譽樂壇的指揮家。從他的多場演奏會中，可以聽出他有不錯的音樂修養，能發掘作品中一些為人忽略的細節脈絡。

他較為擅長演奏德奧作品，對經典曲目總有一些新鮮獨到的見解。這張唱片的重頭戲，勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》，在他的演繹下富有青春氣息，有一種迷人的少年氣質。

唱片中收錄的另外幾首小曲，改編自勃拉姆斯的藝術歌曲，其中包括家喻戶曉的那首《搖籃曲》。這幾首樂曲，與演奏家溫潤儒雅的風度，頗為融洽。

肖斯塔科維奇｜降e小調賦格

俄裔德國鋼琴家Igor Levit，近些年在樂壇炙手可熱，去年的諾貝爾獎音樂會，今年的美泉宮音樂會上，他的演奏令人印象深刻。他與柏林愛樂、維也納愛樂、荷蘭皇廳管弦樂團，以及眾多指揮名家合作密切。

萊維特是一個氣質獨特的鋼琴家，人設包裝可謂盡心盡力，減了肥，蓄了鬍子，戴上眼鏡，換了穿戴和飾品風格。如今，他的外貌、穿着、姿態、談吐中，都透露出一種高級知識分子腔調。

4年內形象氣質提升了不止一個level

他的這張新專輯，反響極佳。肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》，不及巴赫的《平均律》那般熱門，卻同樣是融至高人格與絕妙構思為一體的典範傑作。萊維特稍顯冷漠的琴聲，與精心設計的溫情流露，可謂非常討喜聽眾喜。

他的唱片中，總有讓人驚喜的冷門曲目，好聽且有趣。譬如，他此前曾將《哥德堡變奏曲》《迪亞貝利變奏曲》與Rzewski的《團結的人民將永遠不會被打敗》放在一起，頗具喜感。

新專輯的後半部分，是蘇格蘭作曲家DonaldStevenson根據肖斯塔科維奇的簽名動機DSCH，創作的一套極為龐大的變奏曲，形式上是肖氏和巴赫喜愛的「帕薩卡利亞舞曲」，但他機智地將其劃分為多種風格的組曲形式。

李斯特｜你從天而降

耳朵挑剔的聽眾，總愛吐槽考夫曼把舌頭吞到嗓子眼的鈍感發音。確實，與那些真正偉大的戲劇男高音比，考夫曼的唱功確實不算特別驚艷，但舞台演技和外形還是頗為優秀的。

不得不承認，相比他演唱的歌劇作品，他錄製的藝術歌曲還是很有魅力的，沒有那麼濃烈，沒有那麼戲劇化，而是溫潤寬厚地娓娓唱來。畢竟，在錄音棚里，他不需要像在劇場裡一樣，用盡全力吞咽舌根發出洪亮的聲音。

他的這張專輯中，收錄了李斯特的多首藝術歌曲，受彼得拉克和歌德的詩歌啟發而作。李斯特在鋼琴和管弦樂領域輝煌的成就，掩蓋了他藝術歌曲的光芒。李斯特與柏遼茲和瓦格納的交情頗深，他的聲樂作品也深受其影響，同時又有着他獨特的瀟灑與虔誠。

莫扎特｜d小調幻想曲

近些年，疏離的、清冷的、冰肌玉骨的性冷淡風，取代了以往輝煌的、熾熱的、充滿張力的審美取向。冰島鋼琴家Víkingur Ólafsson的北歐簡約風，就深得年輕聽眾青睞，尋尋覓覓，冷冷清清，似乎顯得格調不凡。

奧拉弗森今年8月中旬，在BBC逍遙音樂節上演奏了巴赫、莫扎特的鋼琴協奏曲，廣受好評，甚至有媒體將其與古爾德相提並論。

在同質化的時代，能發出具有識別度的音色，能深思熟慮設計一套曲目，是很難得的。細細打磨莫扎特、格拉斯簡潔的音符，比在李斯特和拉赫馬尼諾夫曲庫中大拼拳腳，要討巧很多。

天才從來都不是橫空出世的，他必然會受到周圍人的潛移默化。這張《莫扎特及其時代》，不僅有莫扎特作為主菜，還精心搭配了莫扎特同時代的傑出作品，讓我們得以一窺當時的藝術生態圈。

舒伯特｜C大調弦樂五重奏

如果我們以舒伯特逝世的年齡，作為一把標尺，去衡量音樂史上的大師們，會發現，三十歲出頭的貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納幾乎還沒創作出什麼偉大作品，而舒伯特短暫的藝術生涯中，卻已在鋼琴、室內樂、聲樂和交響樂領域都取得了豐富且不朽成就。

舒伯特晚期的作品，極為深刻，死亡的臨近催生了他無盡的創作欲。這張專輯，詮釋了舒伯特人生最後的絕美篇章。《C大調弦樂五重奏》是其最後一部室內樂作品，憂鬱、溫暖、鮮亮，小提琴家特茲拉夫的領銜演繹，非常耐人尋味。

阿沃·帕特｜鏡中鏡

愛沙尼亞作曲家阿沃·帕特，其神聖極簡的風格，沁人心脾。去繁從簡，返璞歸真，於質樸中探得一隅別樣的秘境，用最少的材料，創作出意境深遠的音樂，在簡單的架構上搭建豐富的層次變化。

小提琴家執掌小型室內樂團，已經有過不少成功的先例，吉東·克萊默、約書亞·貝爾等人是較為成功的例子。雷諾·卡普松接手瑞士洛桑室內樂團後，也朝着這個方向探索，這張專輯是他的一次全新嘗試，其中收錄了《兄弟》和《鏡中鏡》等多首經典作品。

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