《一年一度喜劇大賽》最後一期畢業大戲，把影視行業大佬都請來了。正午陽光（《琅琊榜》《歡樂頌》）、檸萌影業（《三十而已》《小歡喜》）、華策（《以家人之名》《刺殺小說家》）壞猴子（《瘋狂的外星人》《我不是藥神》）、花兒影視（《甄嬛傳》《紅高粱》）等行業大咖，以及愛奇藝的兩位老闆。上次見到這麼多「幕後推手」露面，還是2018年《創造101》的總決賽。再加上喜劇牌面沈騰、賈玲、徐崢、黃渤等齊聚一堂，頗有一種喜劇盛宴的感覺。更有一些人，像被壓在五指山下的孫悟空，空有一身本領無處施展，沒有機會自然沒有多少收入。中國99.5%的演員收入極低，頂多0.5%的演員叫衣食無憂。但是好像沒有人關注99.5%的人，拼命逮住那0.5%的人，說他們代表了整個行業。這些無人關注的演員，卻為觀眾奉獻了年度最好笑、最有共鳴、最高級的喜劇。節目也從8.0分一路漲到8.5分，說一句「年度最佳綜藝」也不為過。最早關注到這個節目，是從大鎖、孫天宇《偶像服務生》開始。一個男孩面試飯店的服務生，將偶像選秀那一套搬進了面試現場。什麼「姜還是老的rua」、「那魚（內娛）完了」等熱梗，搞過選秀的，DNA都會動。最佳喜劇搭配的前三強，逐夢亞軍（蔣龍、張弛）、大宇治水（大鎖、孫天宇）、皓史成雙（王浩、史策），每對都有自己的路數。王浩、史策，創作的是生活流喜劇，觀眾一邊笑一邊嗑CP，「皓史成雙」不是真的，我就是假的。蔣龍、張弛，合作的「初心四部曲」，《這個殺手不大冷》、《最後一課》、《台下十年功》、《悟空》，早已超出了素描喜劇的局限。耐品的劇本、精湛的表演、極致的配合，着實擊中了喜劇的內核：真誠、悲情。《最後一課》設置很巧妙，開頭一分鐘，奠定了滑稽、悲情的氛圍。密室逃脫遊戲裡，扮演「喪屍26號」的蔣龍，從垃圾桶里「嘶吼」而出，相當敬業地嚇唬前來的玩家。「蔣龍，我的表演課代表，2012級最優秀的畢業生，我畢業大戲的男一號在這裡演喪屍？」還本着「特殊情境，人物個性化」的原則，教導蔣龍演喪屍時，加入拉丁舞元素，加入背景音樂。「沒有小角色，只有小演員，只要用心來，處處是舞台」，用一種誇張的喜劇效果講出來，好笑又心酸。特殊情境裡的極致表達，擊中了人會面臨的一種永恆囧境：理想與現實的落差。琢磨一下你會發現，看似「低情商」的老師，實際上在保護蔣龍的自尊，並給他鼓勵。在張弛看來，喜劇的內核是真誠，不是發自內心的，隔靴搔癢、撓胳肢窩的，都不是真誠的喜劇。「喪屍26號」的原型，是蔣龍認識的一個朋友，但其實有他們自己的影子。他倆剛來到《喜劇大會》的舞台，給自己貼的標籤是「腰部演員」、「腳脖子演員」。蔣龍演過以「爛」聞名《逐夢演藝圈》的男四號，張弛曾經是《星光大道》的亞軍，所以他們組合名叫「逐夢亞軍」。蔣龍從小學拉丁，北電畢業，聲台形表四門課課代表，畢業大戲男一號（跟」喪屍26號「背景相似）。然而，和很多追夢的普通人一樣，能力再強，沒有機會，什麼都不是。「腰部演員不能掌控自己的選擇，吃了上頓沒下頓，你不知道下面到底能演個什麼樣的戲，能不能演上戲。」他的很多大學同學已經轉行，葉瀏在參加《喜劇大賽》前也在考慮轉行。孫天宇說，自己最困難的時候，銀行卡里只有六塊一毛錢。大家看到的演藝圈的光鮮亮麗，高薪高酬，只屬於極少數。那些看不見的演員，或沒有機會，或被病態的行業生態阻隔了上升之路，在大多數時間裡，都被焦慮和不安全感充斥着。但蔣龍和張弛在喜劇里不會把自己說得多麼慘，而是把自己當笑話來講，用吐槽自己來講故事。《這個殺手不大冷》是他們在這個舞台上的第一部作品，「大哥，你饒了我吧，我真的是每天在那賣唱的，我真不是故意看到你們交易的。」這個設定很關鍵，殺手聽到音樂會控制不住，身體跟着節奏走，就放下了槍。歌手發現後，便利用殺手的感性瞬間，拖延時間，進而逃脫。做歌手不如意，做了殺手，實在控制不住自己對音樂的熱愛！有關「初心」「熱愛」這種情感濃度高的主題，很容易煽情、拔高。但這部劇作，卻難得的乾淨、利落，人物動機和敘事邏輯都合情合理，毫不刻意、毫無煽情。別的作品不敢說，這部作品如果換別人演，效果肯定會大打折扣。雙方把人設把握得很精準，他們之間能產生和諧的化學反應，彼此再根據對方的反應，壓着節奏走，有邏輯地推進劇情，一路疊加到高潮。蔣龍開玩笑說，他跟張馳在不認識的情況下被硬湊到一起的，先婚後愛。一個天馬行空，一個穩穩噹噹，一個沒心沒肺，一個敏感纖細，一個想哭的時候就笑，一個下了舞台秒變「小哭包」。兩個性格相反的人被湊在一起，一開始肯定有摩擦，後來才體會到「強扭的瓜好甜」。蔣龍喜歡即興喜劇，跟着音樂就跳起來了，一群人里只有張弛能跟他玩起來。蔣龍收藏的喜劇視頻，恰好是張弛喜歡的。他們的愛好和創作理念十分相似。就跟結婚找對象一樣，性格要互補，三觀要一致，才容易走下去。剩下的就是互相信任，彼此真誠，如孫天宇對大鎖的表白：「當你知道你的每一個包袱甩出來，都會有人幫你墊時，那種表演的信念感就會不一樣。」蔣龍和張弛更是如此，丟一個包袱，對方都能穩穩噹噹地接住，互相給予，彼此成就。「他們倆就像高山流水，他們搭在一起，就能夠完成一個世界。這個世界可以重重砸在，我們現有的世界之上。」「他們能在凡俗中，直接提煉到詩意。這個詩意我們再漫不經心，也能感受到。」他們是彼此的知己，他們的作品能從凡俗人生中提煉出激情。這個激情是面對挫折和灰暗，依然葆有不滅的理想之光，純粹的生命欲望，這種真摯和火熱讓人心生豪邁。有人說，《最後一課》「喪屍26號」是蔣龍，《台下十年功》說的是張弛。蔣龍是那個沒有被五行大山壓住的「孫行者」，一直提醒自己，再堅持堅持，萬一是對的呢。張弛，沒有繼續從事京劇，卻把對京劇的愛，延續了到了對舞台的愛上。40秒的沉默對喜劇來說多可怕，台下觀眾已經坐不住，替他加油鼓勁起來。在這40秒里誰也不知道他接下來要做什麼，是追逐潮流講脫口秀，是隨大流唱流行曲，還是……只聽洪亮的京劇響起，「一見公主盜令箭，不由本宮喜心間……」《叫小番》高了一個調，說明這些年他一直在堅持練京劇，比從前更刻苦。蔣龍的背影出來，過去和現在交錯，想起那句「唱戲乃我這一生之摯愛，怎能輕言放棄呢」。如果你知道自己的熱愛，如同蒙塵的珍珠，無法被眾人欣賞，你還會堅持嗎？他倆的作品，總是用生猛而極致的形式，表達最純粹的熱愛。他們覺得，喜劇的底色應該是善意的，有溫度的，風格可以荒誕、狗血，但是底層邏輯一定是善良與真誠，可以冒犯，但率先冒犯自己。喜劇真誠，有表達，讓觀眾笑着感動，笑後回味，那叫高級。電影開始淪為情緒的催化劑，必須要讓觀眾大哭、大悲、大爽、大愛，在電影院徹底釋放出情緒，說一句「值回票價」，然後再也不想看第二遍。喜劇，多的是撓胳肢窩式笑點，重複、老套，不思進取，觀眾靜靜看着演員傻樂，尷尬得腳趾恨不得摳出一座城堡。小品黃金時代已經過去，相聲在煥發新的生機，脫口秀異軍突起，下一個會是什麼呢？其簡短直接、笑點密集、腦洞清奇的特性，比較符合當下年輕一族的刷視頻習慣。但這檔節目，創新的理念，關照當下生活的表達，以及編劇的尊重，對演員的尊重，對舞台的尊重，都值得誇讚。同時為「演啥像啥，活好且雜」，有才無機會的蔣龍、張弛們，提供了展示自己的舞台，為這個行業注入新的活力。而蔣龍、張弛們，又為觀眾奉獻了一出出好笑又高級的喜劇，順帶提高了喜劇審美。
鑽石舞台 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()
留言列表
留言列表