每年全球影迷最期待的日子，除了歐洲三大電影節外，奧斯卡絕對是重頭戲。
前兩天，也就是2月8號，奧斯卡終於揭曉了今年的提名名單。
「最佳影片」有意料之中，也有意外之喜。
《犬之力》
《沙丘》
《貝爾法斯特》
《西區故事》
《國王理查德》
《不要抬頭》
《駕駛我的車》
《玉面情魔》
《健聽女孩》
《甘草比薩》
| 按照提名數量排序
比如，《西區故事》《甘草比薩》等看過的人都比較少。
今天就給大家來個總覽性介紹——看看你心目中的奧斯卡最佳是哪部。
《犬之力》
The Power of the Dog
獲得了包括最佳影片，最佳導演，最佳男女配，最佳改編劇本、剪輯、攝影、配樂等12項提名，領跑今年奧斯卡。
上次拿到12項提名的電影還是在上次2015年第88屆奧斯卡的《荒野獵人》。
而有12項提名以上成績的電影，也要追溯到4年之前，也就是第90屆奧斯卡金像獎13項提名的《水形物語》。
《水形物語》最終摘得了「最佳影片」的桂冠，不知道這屆的《犬之力》能否有這樣的好成績。
說回電影，《犬之力》中卷福扮演一位的牧場主菲爾·伯班克。
他富有魅力，但又威嚴滿滿，甚至讓人害怕。
當兄弟把妻子和兒子帶回家時，菲爾對他們百般折磨，直到有天，他發現自己對侄兒有一絲愛的渴望。
這部電影雖然和當年奧斯卡最佳影片《月光男孩》一樣，都是同性題材。
但《犬之力》對此的表現及其隱晦克制，沒有真正誇張到「叔侄戀」，有的只是男人之間情感的試探，和男性氣質之間的較量。
作為影史上第一位兩度提名奧斯卡最佳導演的女性，簡·坎皮恩拍這部電影時非常細膩。
她在影片裡對男性氣質，或者說男子氣概有深刻的剖析和解讀。
甚至是挑戰和嘲諷了這個世界上「普遍存在的大男子主義」。
當然，想要體會到導演的用心，我們看的時候需要很大的耐心。
《沙丘》
Dune
僅次於《犬之力》，拿到了10項提名。
《沙丘》的故事發生在遙遠的未來，星際帝國中的厄崔迪家族被皇帝派遣到產出「香料」的厄拉科斯星球，卻陷入陰謀中，被帝國和哈克南家族聯合起來殲滅。
少年保羅作為倖存下來的厄崔迪後裔和厄拉科斯的原住民弗雷曼人聯合起來，一起展開復仇。
這是少有的在去年引進國內的幾部電影之一，上映後觀眾的評價還有點兩極分化。
喜歡的人認為，這部電影不管從敘事和畫面上都拍出了原作的史詩感，是歷史上最成功的《沙丘》小說電影改編作品。
很多觀眾都聽過關於《沙丘》翻拍的故事，大師級的導演 佐杜洛夫斯基 和 大衛林奇 等都栽了跟頭。
維倫紐瓦能把《沙丘》完整呈現出來已經是一件了不起的成績了，甚至有人拿這版的《沙丘》和《2001太空漫遊》相提並論。
但是也有不喜歡的，他們認為《沙丘》就是部超長預告片，感覺故事還沒開始電影就結束了。
不過《沙丘》在音樂、視覺效果、美術風格，還有對原著的還原程度上，都是毋庸置疑的上乘作品。
特別是音樂，漢斯季默的配樂震撼人心。
每次沙漠的鏡頭出現，響起背景聲，仿佛觀眾都能感受到風沙在身旁流動。
不得不承認，《沙丘》會成為電影史上繞不開的一部作品。
《貝爾法斯特》
Belfast
獲得最佳影片、最佳導演、最佳男女配等7項提名。
影片從電影海報，到畫面質感，甚至題材都很像前兩年的《羅馬》。
但這只是第一印象，兩者都屬於「作者電影」，個人化的表達，讓觀眾能感受到截然不同的情感。
《羅馬》像導演用故鄉記憶編織成的一首動態長詩，情緒主導着畫面，給人以感動。
而《貝爾法斯特》則是兒童視角下的一卷畫作，畫面很美，也更細碎。
總體上《貝爾法斯特》不及《羅馬》，不過兩者都飽含着人們對童年對故鄉的熱戀。
《西區故事》
West Side Story
斯皮爾伯格導演作品，和《貝爾法斯特》一樣，獲得了7項提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等。
影片改編自1957年的百老匯音樂劇，講述了20世紀50年代紐約街頭的幫派鬥爭，還有分屬不同幫派的男女主之間的愛情故事。
比較可惜，影片豆瓣只有6.5分。
這不是斯皮爾伯格導演能力有問題，能看出來全片在節奏把控，場面調度等方面依然優秀。
只是作為1957年的音樂劇，還是「羅密歐與朱麗葉」類型的故事，確實有點老套。
再加上兩位年輕主演的表演還不夠成熟，很多觀眾都覺得觀感不太好。
《國王理查德》
King Richard
史皇新作，6項提名中就有「最佳男主角」提名。
《國王理查德》是奧斯卡里比較少見的體育題材，根據真實故事改編，算是美國網球版的《摔跤吧爸爸》。
不同點在於，現實里的原型理查德·威廉姆斯是一個沒有任何網球背景的父親。
史皇和理查德·威廉姆斯
但即使這樣，他依然把兩個女兒培養成了網球史上最偉大的兩位女選手——維納斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯。
雖然是體育題材，但是影片也偏向「人物傳記」，很多筆墨都用來刻畫理查德·威廉姆斯這位傳奇父親。
他幽默、堅毅、持之以恆，同時也免不了有控制欲強，些許自大等缺點。
《國王理查德》情節簡潔實在，在教育和勵志中也不乏幽默，史皇也是影帝的有力競爭者。
《不要抬頭》
Don't Look Up
《不要抬頭》和《沙丘》類似，觀眾評價差異化明顯。
很多人應該是抱着超強卡司陣容和喜劇題材去看的，卻沒有發現讓人眼前一亮的表演橋段，或者頗具深度的劇情。
所以覺得這就是一部浪費演員的爛片，還不如一集SNL（即《周六夜現場》）。
但這樣的看法也許有些先入為主了。
《不要抬頭》講的是一位天文學研究生和她的導師意外發現了一顆新的彗星，但壞消息是彗星在不久之後就要撞擊地球。
更令人意想不到的是美國政府、大資本巨頭和普通民眾對於世界末日的應對態度。
它不是一部單純的喜劇片，而更應該定位成荒誕劇。
影片疫情之前就立項拍攝了，一開始應該是針對「懂王」特朗普的。
但瞎貓碰上死耗子，剛好撞上了全球疫情的檔口，影片的嘲諷度瞬間就拉滿了。
影片內的荒誕在於美國民眾面對滅頂之災的種種表現，影片外的荒誕，就是它雖然狠狠地嘲諷了美國各種社會現實，但也僅僅是嘲諷。
影片播出後，美國每天新冠確診病例依然奔着百萬去，現實並沒有改變。
如此看來，《不要抬頭》也是一部很讓人悲哀的電影吧。
《駕駛我的車》
ドライブ・マイ・カー
首部入圍奧斯卡最佳影片的日本電影。
《駕駛我的車》故事是日本電影非常擅長的情感題材，而且改編自村上春樹2014年短篇小說集《沒有女人的男人們》。
舞台劇演員家福偶然發現妻子出軌，但沒有點破，直到妻子去世，這反而成為了他的心結。
之後在劇場工作中，家福和女性司機渡利開始熟絡，兩人彼此相擁與寬慰。
村上的作品一向都比較難改編，很多時候影視化只能還原表層故事，卻沒法凸顯文字的氛圍，比如《挪威的森林》。
這幾年最成功的例子應該是《燃燒》。
《駕駛我的車》這次也比較成功，除了村上的故事外，電影裡的話劇還是契科夫的《萬尼亞舅舅》，又多了一層深意。
再加上導演本身的表達，三種文本匯聚在一起，和諧融洽。
《駕駛我的車》能獲得戛納電影節最佳編劇獎也就理所當然了。
同樣，這次它也提名了奧斯卡最佳改編劇本獎。
話說村上春樹一直諾貝爾陪跑，如果這次能拿到奧斯卡劇本獎，也是不錯的結果。
《玉面情魔》
Nightmare Alley
《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅的作品。
改編了一個比《西區故事》更老的故事——1947年的同名影片。
原版的《玉面情魔》是黑色電影，而且正處於好萊塢黑色電影的高峰期。
所以電影很刻薄地凸顯着當時的社會陰暗面，甚至有種B級片的味道。
托羅鏡頭下的《玉面情魔》則更注重懸疑、犯罪元素，但整體有點翻車。
新版視覺效果很好，故事層面卻沒有什麼新意，整個電影顯得有些無聊。
《健聽女孩》
CODA
翻拍自法國電影《貝利葉一家》。
《貝利葉一家》很多人都看過，是家庭輕喜劇的代表作，讓人笑中帶淚。
《健聽女孩》作為美國版本，把父母的農場工作變成漁業生意，音樂課老師也改成合唱團長。
不變的是女主角的身份和追求，作為聾啞家庭唯一一個沒有聽力障礙的人，她的夢想是歌唱。
如何在家庭和夢想之間做選擇就成了影片的關鍵點。
作為翻拍，《健聽女孩》的新鮮感明顯不夠，但是拍的同樣打動人，全片流暢自然，溫暖人心。
《甘草比薩》
Licorice Pizza
愛情喜劇，以20世紀70年代為背景，講述一位高中生成長戀愛的故事。
導演保羅·托馬斯·安德森可能很多人不了解。
他是獨立電影界的紅人，1997年自編、自導的影片《不羈夜》讓他一舉成名。
99年的作品《木蘭花》被拿來和《搏擊俱樂部》以及《黑客帝國》相提並論。
和曾經成功的幾部電影相比，《甘草比薩》就有點平庸了。
70年代的復古氛圍很好，也還原了基於時代背景的種族和性別偏見，但也正是表現了偏見，讓一些觀眾詬病影片有點不尊重女性。
另外，因為講述的是70年代的愛情故事，所以也會有人認為俗套。
不過電影裡不少老面孔，比如本·斯蒂勒，西恩·潘等，倒是讓人很懷念。
除了這幾部提名影片外，《倒數時刻》和《麥克白的悲劇》等電影肯定也都是有最佳影片的心思。
但奈何心有餘而力不足，它倆也只能爭一爭最佳男主角獎了。
另外，還有一部非常與眾不同的電影《逃亡》，它是首部同時提名最佳國際影片、最佳動畫片和最佳紀錄長片的作品。
如果感興趣的話也可以看一下。
值得一提的是，本屆奧斯卡Netflix入選的最佳影片就2部，但整體提名獲得了27項，是提名最多的電影公司，再一次成為奧斯卡最大贏家。
第94屆奧斯卡頒獎典禮將於3月27日舉行。
如果你也是觀影老炮兒，記得持續關注，謹防錯過。
晚安！
- THE END-
《狙擊手》真實的歷史比電影更傳奇：
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