第四屆上海藝術書展（UNFOLD 2021）將於2021 年 10 月 28 日至 10 月 31 日在上海文化地標M50創意園區內盛大舉行。本屆書展將迎來自2018年上海藝術書展舉辦以來的最大展商規模，來自 17 個國家的 55 個城市的 156 家國內參展單位、39 家國際參展單位總195家齊亮相本屆藝術書展！UNFOLD邀請您這個金秋十月回到M50， 回到我們如約而至、一年一次相聚的書展現場！
香蕉魚書店、假雜誌圖書館、無像工作室、Same Paper、一又二分之一、一爿舊店、角力、上海當代藝術博物館、THURSDAY FREE、LOST/VOLUME PRESS、LALA Company、Camo Collective、fenta Lab等展商已經連續四年作為上海藝術書展參展單位發布新書和活動，為讀者提供豐富的藝術、設計、攝影、獨立雜誌和插畫書籍內容。連續三年都參加的展商也逐漸成為了國內推廣藝術出版文化的中堅力量：AKI PRESS、雅昌藝術圖書、水象、bonbonmuseum、冷氣書店、da-in-print、再平面、桂林公園、愛豆筆此、KAUKAU、Page Bureau、Combo!書店等等。今年首次參展的展商總共有86家，占據國內參展單位近一半數量。全新的面孔將為第四屆上海藝術書展帶來更多生機和活力。敬人紙語、化化、burning archive、啲叻、上海人民美術出版社第一工作室、漫灘、美術館2050、曲閔民&蔣茜、應霽在、te magazine、Tong & Nan、YESEYESEE等等他們都將帶來全新出版物與讀者們在書展現場親自交流。疫情後時代的藝術書展，多了一份遙遙相望的思念和悸動；有藝術書展舉辦的城市，一份自我更新的希望在恣意生長。作為亞洲最具影響力的國際藝術書展品牌之一，上海藝術書展從未間斷與其他城市藝術書展主辦方的文化交流和互動。與東京藝術書展今年同期舉辦，將兩個城市的藝術書籍文化和設計師出版人在線交流同一時間開啟；與 Miss Read 柏林藝術書展聯合策劃《出版宣言》(Publishing Manifestos)中文版項目並邀請我們的參展單位加入翻譯團隊和成為撰稿人，親自做書但也逐步了解為什麼藝術家做書的深厚背景文化；還有我們與卑爾根藝術書展、UE首爾藝術書展、Printing Plant阿姆斯特丹藝術書展在書展現場展覽講座策劃上的緊密合作等等，向世界傳達我們自信的聲音。上海藝術書展的舉辦，不再只是一個單純的創意市集，更是一個刷新和加強公眾對藝術閱讀、書籍設計、藝術出版、印刷文化的重新認知的專業藝術書展品牌；為公眾了解藝術家書的歷史、藝術家書/個人手工書創作概念在當下創意年輕人群中的重要影響進行梳理和呈現，立志於讓藝術書籍和藝術閱讀通過書展現場的發生和人與人之間的溝通，融入公眾的日常生活。第四屆上海藝術書展門票已開啟！UNFOLD 2021 上海藝術書展再次和您相約金秋時節，10.28 - 10.31，M50，我們不見不散！UNFOLD 2021 上海藝術書展19場講座大公開！
本次書展的19場公開講座，由展商選送的講座單元將分布在書展29日 周五、30日 周六、31日周日舉行，講座時間與講座嘉賓、講座主題可存圖保留，所有講座無需預約，進入M50園區後您可按照每一場的講座開始時間提前5-10分鐘在M50九號樓PEARLONA大客廳門口有序等候入場。
歡迎讀者們根據您想收聽的講座購買當日書展門票，以下為本屆書展選送豐富講座內容的參展單位預覽：
余少龑藝術工作室、一又二分之一、香蕉魚書店、漫灘、KAUKAU、 te magazine、美術館2050、magazine into、51人、上海人民美術出版社第一工作室、曲閔民&蔣茜、高暢、再平面、In Good Company、Pocca、冊頁工房、Season WU、好多現象、Handowin He
余少龑，自由藝術家，攝影師。余少龑藝術工作室主理人。
關於藝術家攝影師余少龑和他做的二十本自出版藝術書的故事。
小龍花，1982年出生，現生活工作於上海。創作涉及繪畫、裝置、漫畫、雕塑等多個領域。
呂旻，「幕間休息「項目發起人。2003年畢業於中央戲劇學院，後從事書籍設計工作，2013年任敬人設計工作室設計總監至今，同時擔任「一又二分之一工坊」書籍設計師。
《大遷徙》是小龍花從2016年開始創作的系列作品，包含雕塑和繪畫。繼今年五月出版「mini版」同名書之後，幕間休息與小龍花共同策劃長達兩年的MAX《大遷徙》終於面世，以大幅面展示和豐富的設計語言完整傳遞藝術家的思考邏輯。小龍花將與設計師呂旻在2021unfold上海藝術書展一起回顧這段非凡的「遷徙」旅程。
插畫師Tong，碩士畢業於馬里蘭藝術大學插畫專業(MFA)。現為自由插畫師居住在紐約和上海。
這是一套沒有文字的荒誕主義漫畫，生活是荒誕的，是機械的無限重複的日常，像西西弗斯不斷的重複着無意義的工作，不斷的把巨石推向山頂卻一次次看它滾落，於是荒誕生於我們對生命意義的追問卻從未得到過這不合理的世界的回應中。我們迷茫、痛苦、失去了立足點。荒誕主義認為生命和世界的本質是無意義的，所以我們的追問是沒有結果的，那麼該如何宣洩這荒誕，於是加繆寫到:One must imagine Sisyphus happy.正因為生命本沒有意義，才賦予我們尋找自己人生的意義，面對荒誕，選擇開心。是再普通不過的日常，卻也不是完全合理的，不合理的過程中，卻也不是毫無邏輯的。沒有聲音的，沒有情緒的「現在」 可以很好的形容這個系列吧。
辛恆，武漢人。一名前藝術機構工作者，企圖在日常生活中展開各種行動來找回（敲擊鍵盤之外的）動手動腦和身體能力。目前生活往返於黎黃陂路和植物園。
子傑，男，生於廣西。現居武漢。是一個漫畫家、寫作者和行動者。長期以來從事漫畫創作，現在主要關注城市化和空間正義等方面的問題。
黃曉行，渡河的編輯，喜歡給朋友們出書，並以此聯結新的創造力。
左牽羊，1995出生於海口，畢業於中央美術學院雕塑系，「盤絲洞」主編之一，現主要工作生活於廣州小洲村。
陳逸飛，生於福建漳浦，畢業於中央美術學院版畫系，夾山改梁藝術小組發起人之一，《刺紙》主編之一，現主要生活工作於廣州小洲村。
「漫灘是河谷和河岸之間的土地，它會被淹沒，也會露出來，有時連成一片。我們藉此來描述一個鬆散的文化互助網絡，基於湘鄂粵，它會移動。這次上海藝術書展，我們將分享朋友們的一些新書。」
李梓菲，平面設計師、KAUKAU設計工作室主理人。結束了多年的荷蘭工作學習，她與搭檔李克豐在上海成立了KAUKAU並展開設計實踐。專注於為品牌合作方提供有效的視覺解法，包括但不局限於藝術指導、品牌視覺、動畫設計、出版物、數字媒體裝置等。
KAUKAU工作室新書發布《Nonsense Saver / 空談保護程序》，是一個持續進行的字體項目。圍繞日常生活中的網絡新聞景觀，結合數字技術和字體設計，批判性地視覺化病毒傳播和網絡新聞之間關係。他們嘗試通過提供文本敘事和場景空間之間的想象關係，拓寬字體設計的文化邊界。在這本書中，KAUKAU重組了網絡新聞媒體中常見的英文字體，以剖析傳染病毒的角度呈現了一套完整的字體設計，並再現了大量網絡新聞的傳播過程：滋生、轉載、語境切換——病毒變異般蔓延。
郭鶴天，滿族，現工作生活於倫敦和北京。2020年獲英國皇家藝術學院策展學碩士學位。芝加哥非盈利空間人無畫廊聯合創始人，獨立雜誌《te magazine》聯合創始人，獨立策展人。
秦可純，現生活工作於廣州，是一名寫作者和策展人。2021年獲倫敦皇家藝術學院策展碩士，雙語年刊《te magazine》聯合創始人，曾為不同藝術媒體撰稿。
葉無忌，2014年畢業於四川美術學院油畫系，2016年畢業於倫敦大學金史密斯學院。他的具體實踐不局限於媒介形式，使用不同的對策去探索有潛質超越或轉換其自身的情境或腳本， 2021年華宇青年獎入圍藝術家。
楊燦 Can Yang是一位現居住倫敦、以實踐為主導的研究者，同時也是一位平面設計師。她現階段的實踐是基於虛擬和物理材質、數字媒體和非數碼設備之間的轉換信息過程中產生的對話，從而達到打開二維圖像在感知更高的層面。
《te》產生於疫情爆發後，無論是約稿，還是討論，或是與藝術家的溝通都是在線上進行。這種基於互聯網的協作和紙上閱讀的結合讓我們的工作有着別樣的體驗。首先主編會以策展的角度講述《te》的整體邏輯，在一個主題的帶動下如何調動藝術家並做有效溝通，繼而讓藝術家葉無忌講述文章《失落的協會》及背後的研究。最後，我們如何與身在異國的設計師楊燦準確傳達刊物的性質和內容，並讓設計師用視覺語言將文字和圖像「轉譯」成一本實體出版物。整本刊物的呈現是多次線上協作的結果，「轉譯」和「解讀」與創作並行。未來我們如何繼續這種合作模式？是否是一種長久的工作方法？
譚驪是美術館2050的發起人，之前是余德耀基金會的副總監 。曾供職於「上海種子」項目研究及展覽部。「上海種子」由上海喜瑪拉雅美術館2016年啟動，是壹個大型的跨學科創意平台。「上海種子」的工作經歷、早期在紐約國際攝影中心和MOMA策展部門的工作經歷讓她意識到藝術機構在中國語境中的重要性及其創新潛能。
美術館2050是從中國角度探索未來藝術機構的平台。通過年度學術研討會和面向博物館員工的職業發展工作坊，我們致力於進一步支持和發展中國繁榮的文化景觀。本次講座將探討學術和藝術書籍出版如何聚集興趣相同的人、建立社區並擴大新興聲音。譚驪和席寧憶將討論出版物作為公共項目和會議補充的可能性，以及支持現有社區的最佳途徑。
許亦舒，設計雜誌 magazine into 、品牌創意機構subfictions 創始人。
2020年UNFOLD，magazine into發布了第一刊：issue 0實驗刊。它以「草稿」為主題，呈現5位中國設計從草圖、材料到設計的過程，雜誌中搜集了設計師真實的物料和草圖。2021年，magazine into正式發布創刊號，主題為「製造地」，呈現編輯部走訪、採集、記錄的中國設計與中國工廠。本次講座，我們想分享magazine into到底是一本什麼樣的設計雜誌，我們如何以設計這個切口認識當下的中國。
Ag，漫遊的寫作者，練習者，1985年生於上海。創作涉及短篇小說、藝術評論、策展與影像。著有《無限的臥室》《上海地理註疏》《深淵模擬器》。
趙松，作家、評論家。1972年生於遼寧撫順，現居上海。著有《伊春》《隱》《積木書》《撫順故事集》《空隙》等。
作家與評論家趙松認為，從傳統的觀念來看，寫作大部分情況下更像是一種文字產品的輸出，而並非一種"行為"，因為行為要與環境更為直接的發生關係，在此過程中會產生出各種意義上的張力，適應的或不適的，游離的或擊中的。趙松認為Ag的寫作跟一般的作家不一樣，她的寫作更像是這種「行為」，具有很強的生成性和異質性。
劉曉翔，國際平面設計聯盟成員（AGI），中國出版協會書籍設計藝術工作委員會主任，高等教育出版社編審
從2008年-2021年，用多件文本類設計作品，解析劉氏漢字版面網格系統的方法論和其在書籍設計之中對文本排印的形態塑造。
曲閔民，南京藝術學院碩士生導師，曲閔民&蔣茜工作室藝術總監，中國出版協會書籍設計藝術工作委員會委員，設計作品曾獲多項重要獎項：「世界最美的書」獎－銅獎；美國 ADC 設計獎－金方塊獎2項；英國 D&AD 設計獎－灰鉛筆 2項、木鉛筆1項；美國 one show Design－銅鉛筆獎 2項；亞洲最具影響力設計大獎－金獎 2項／銀獎／銅獎／決選獎；香港環球設計大獎－銀獎 2項／銅獎 1項；中國出版政府獎；全國書籍設計展－金獎 2項/銀獎 2項/銅獎/評審獎；「中國最美的書」獎 7項等。
紙張、編排等工具除了傳遞文本信息以外，也是設計師有效傳遞情緒的重要手段。我們在實踐過程中，對此產生了一些思考，結合案例和大家一起分享探討。
高暢，畢業於倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院插圖專業。作品追求複雜多樣性，熱衷於各種材料和媒介的嘗試，更追求敘事性的遞進。曾多次入選獲得美國3x3插畫展覽、全國插圖藝術展、觀瀾國際版畫雙年展優秀作品。最近也在嘗試聲音和影像的跨界。
「最開始製作生肖漫畫是因為朋友和家裡人有製作農曆版畫賀卡的習慣，過年時會互相贈送。我大概是從猴年、狗年就開始做生肖的漫畫，所以這兩種動物會出現的比較多。過年這段時間感覺大家也最關注動物生肖，不過仔細想想，雖然各位每年最開始都懷着良好的願望，但實際上到最後都各有各的過法，也不一定多好，是不是？在這個系列漫畫裡，動物都會討論一些「人生哲學」問題，畢竟新年是人類的事。」
劉芊伶、劉芊俐，out.o studio平面設計工作室創辦人， 平面設計師。分別畢業於荷蘭烏特勒支藝術學院、法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術學院。目前生活/工作在北京。
分享我們關於時間概念在日曆上的設計思考。試圖在有限的紙面空間裡延伸，通過平面化的視覺語言，去思考時間的多樣性，區別於常規日曆的體系及閱讀習慣。
2020年從中央聖馬丁藝術學院及海牙皇家藝術學院畢業後，byscene搬去了上海，開始了對後媒介設計語境下圖像、算法、文字的持續關注和研究實驗。她在今年與Julia Luckmann一起發起了In Good Company，平面國的持續性貿易行為。
藝術家fengfengye於2019年畢業於中央聖馬丁學院純藝專業。她的創作概念源於「遺忘「這個大腦行為，因此她通過展開多次元的創作：收集日常原始媒介「記憶遺物「進行孵化和玩弄，讓它們成為新的物質和新的記憶遺物。在不同空間和時間的框架下，她不斷去延續這個有機的互動過程。
跨領域實踐者lissej於2020年畢業於中央聖馬丁學院平面交互設計專業。以感官為優先順位，她持續嘗試着將視覺及除其之外的感受作連結，以信息在不同形式中的存在，在系統與系統之間的「轉化」尋找可能性。
In Good Company將如何在此後媒介時代持續進出口自治型貨物及構建一個分居各地卻能一直組抱彼此物理距離的共同體？本次將邀請IGC 2021 COLLECTIVE的兩位國內成員來分享以不同媒介及背景接觸出版、彼此碰撞的故事，同時三人將以行為互動、即時出版、即刻錄音為IGC的宏觀持續對話系列「THE UNFINISHED CONFERENCE 收尾會議」揭幕。
凱瑟琳·格里菲斯，生於1966年，國際知名新西蘭文字排印師、設計師、藝術家、教育工作者、策展人、作者、出版人、活動家及女權主義者。即興創作對她長達三十年來的實踐至關重要，促使她在平面設計、自出版、裝置藝術、建築與景觀之間遊走。她曾在新西蘭奧特亞羅亞、智利、法國、美國、中國和韓國舉辦展覽。
段智華，Pocca 聯合創辦人及設計主理，莫納什大學藝術設計與建築學院傳達與跨學科設計榮譽碩士、皇家墨爾本理工大學藝術家書研修。2019 年展覽《凱瑟琳·格里菲斯 : 場域間的獨奏》的策展人及出品人，展覽同名後展覽檔案的聯合編輯及設計師。
《凱瑟琳·格里菲斯：場域間的獨奏——檔案》在時值2019年舉辦的同名展覽兩周年之際推出，藝術家凱瑟琳·格里菲斯（遠程）與策展人段智華將在講座中分享他們的策展思路，和格里菲斯跨越媒介與空間的文字設計和藝術作品中的創作想法和方法。此外，他們還將圍繞「過程」、「即興」和「敘事」來分享這本後展覽檔案的創作過程與思考，以及其中部分精彩內容。
喻勤，大學攝影老師，冊頁工房創始人，早年學習印刷，長期從事出版行業。同時也是一位登山者、徒步者。
應用現代審美意識來製作中國傳統冊頁的靈感。結合數字化技術應用：圖像的數字化採集，全領域色彩管理技術的應用，高精度的數字印刷。以及古代制書中理念：古代圖書的閱讀方式，裝幀美學，材料選用，四大裝幀，從而展現我們的作品與創作思路。
Season Wu是一個工作生活於深圳，北京的獨立設計師與藝術家。作品曾於B&T Gallery，B.I. Worldwide Gallery, Light Grey Gallery等畫廊展出。Season通過不同材料與媒介的實驗去探索書籍設計與獨立出版在當代語境中的可變與延伸性。
開本大小，閱讀方式，紙張結構的變化，顏色印刷中表現形式的試驗等等一系列書籍表現形式在小眾出版中可不可以扮演不同酵色，可不可同文本一起成為項目內容表達的一部分。這種實驗性構想的挑戰與邊界在哪裡。
葉子青 Greenie，平面設計師，「好多現象」創辦人，在書籍出版領域工作近10年。2018年開始推廣ZINE文化，在全國各地組織線下ZINE工作坊與分享會30餘場，分享生活中的觀察與想法，將「日常現象」通過DIY-ZINE的形式傳達給大眾。
從「吹毛求疵的設計師」變成「怎麼都行的普通人」：接觸DIY-ZINE之後，我變得更會生活，交友和愛自己。從2018年開始，我去了哪些城市做ZINE，做了哪些主題，又遇到了哪些人和事……我想把這些日常生活與你分享，歡迎你一同加入Zinester的行列。
Handowin，遊走於紐約與上海的獲獎插畫師。從品牌人轉變成插畫師，敢於走出舒適圈，擅長用故事性的插畫解讀世界。先後與多個國際品牌以及國內外出版社合作。對出版物、印刷品有着強烈的喜愛，在過去三年內多次參加國際藝術書展、漫展、獨立刊物展。她對敘事插畫的獨特理解力以及沒有束縛的創造力總能展現出與眾不同的藝術表達。崇尚街頭文化，涉獵塗鴉、滑板、街舞、黑膠等多個領域。
之前看完Dear Data這本書，發現原來數據也能記錄生活。在台北參加完書展的一個星期里創作了City Exploration Infography的第一站：台北。City代表一個我經常去或者曾經居住的城市；Exploration體現我的獨特經驗，對於城市的觀察以及最後的理解；Infography則是如何用視覺化故事性的方法來呈現我對這個城市的記錄和印象。目前一共有四站：台北、香港、東京、紐約（即將出版）。每本講述了一個城市，其中包含了4-6個章節。每個章節下都有着統一的敘述方法：假設、依據、分析和結論。每個章節我都會把一個看似毫無關係的事情和城市的一個維度進行串聯，這是一場看似很理性但卻腦洞大開的搞怪報告。我想通過這個系列讓大家在了解這座城市的同時能夠一起跳脫框框思考問題，來場有趣的研究。
上海藝術書展自2018年啟動，以UNFOLD（翻閱、展開、呈現）為書展slogan，藝術書展項目以三日藝術書節和豐富的講座活動、展覽、工作坊為策劃內容，從展示藝術手工書的藝術性、紙張和印刷的多樣結合、普及藝術載體的多樣性和專業性知識講座等多個方面來向公眾傳播印刷的美好，藝術閱讀在陶冶情操、享受藝術普及和帶動藝術衍生品產業方面的重要性。上海藝術書展的成功舉辦，讓公眾看到了在傳統紙媒與日常生活相去甚遠的當下，依然有很多足夠有創意、有熱情、有行動力的創作人在生產有感知力和創造力的紙質印刷品；依然有一群對紙媒閱讀、對紙張溫度、對展開書本這一帶有個人回憶感受的讀者們在支持着我們這些創作人和新內容生產者。一個藝術書展的現場，就是與凝聚於此的每一位相遇之人交流創作和書寫成果的完美空間。每一個城市的藝術書展已成為一座城市的藝術文化名片之一，推動着藝術出版的發展，展示着一座城市視覺文化的生機與年輕藝術家、視覺設計師、插畫師群體的創作狀態。我們非常榮幸地宣布，上海藝術書展成為上海普陀區文化發展專項資金資助項目，是普陀區文創重點支持項目。上海藝術書展旨在活躍青年創意文化、促進設計藝術創意人員交流、提高市民藝術欣賞以及帶動藝術衍生品周邊產業的繁榮，力圖搭建一個以服務於青年藝術家、插畫師、設計師和普通藝術愛好者直接溝通和對話的文化平台。
舉辦時間：2021年10月28日 - 10月31日 （今年四日）
看什麼策展LOOKURATING STUDIO 。我們生產創意內容、視覺設計、活動策展、品牌策略，我們探索社會藝術性、城市與人，我們關注個體的鮮活性與感知力。
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