在感知力面前，一切藝術性平等
「1」讀作「壹」，可能是位知名藝術家，能畫出蒙姓女子的神秘微笑。「1000,000,000,000」讀作「壹千萬億」，可能也想成為「1」，但TA有自己獨立的話語表達的頻率，比如畫架上藍色的草莓、泳池裡的大水花等等。
對藝術愛好者來說，11月是熱鬧的。各大藝博覽會、美術館的年度大展、畫廊的展覽，密集的開幕展出、活動等等，熱鬧地猶如藝術新年。藝博會的狂歡之餘，除了刷新排行的微信步數和走斷腿的肌肉酸痛記憶，除了藏家們在畫廊展位買買買的天價戰績，後疫情時代下，眾多「壹千萬億」中新銳藝術家或作品創作值得我們的關注。以下進入多字模式
請有時間的話耐心欣賞了解
藝術家：馬秋莎 Qiusha Ma，北京 Beijing沃德蘭-路口 No. 2 _Wonderland - Crossroad No. 2，2018水泥板、尼龍襪、木板、樹脂、鐵 _cement, nylon stocking, plywood, resin, steel女性的身體
放大看！那些在尼龍襪的包裹之下的記憶
通過影像、裝置和攝影等媒介，馬秋莎在她的藝術實踐中長期挖掘自七十年代末起中國社會文化轉變下人們記憶的情感深度，她的敘述往往是自傳形式的，但同時又和在家庭和社會背景下女性作為集體的敘事深深交織在一起。
「沃德蘭」系列最初始於2014年，在九十年中國經濟迅速發展之際，一座被斥以巨資在北京昌平區建造的遊樂園被命名為「沃德蘭」，也是英文單詞「Wonderland」的漢語音譯。這座當時被稱為「世界第一大樂園」之地因複雜的原因爛尾，直至荒廢數十年後被悄然拆除。在製作「沃德蘭」系列作品時，馬秋莎將水泥板材摔碎，再用不同色調的尼龍絲襪將碎片包裹起來，然後將這些被包紮起的水泥碎片重新被拼回原形。絲襪的收集過程及作品的製作過程中，馬秋莎隨時使用透明的指甲油修補了絲襪上的刮痕——這是母親那一代人在生產過剩時代到來之前普遍採用的修補絲襪的方法。身體的私密性與集體性、貼身物品中包含的歷史記憶的溫度、絲襪所象徵的不同代際對女性身體的認知，都交織在「沃德蘭」的畫面上。作為一個持續的系列，馬秋莎所使用的絲襪從七八十年代盛行的沉悶的肉色尼龍襪，到九十年代的舍賓健美褲，再到千禧年開始倡導以瘦為美的審美趣味下的各種薄厚不一的黑絲襪，在這近五十年的時間跨度里，襪子的材質不僅呈現越薄越透的趨勢，更從灰厚的肉色過渡到閃亮的肉色，從半透的黑色再到透明的彩色，水晶色，含金絲銀絲的彩虹色等。這個系列承載的不僅是女性使用的私人物件，更是與身份、性別、時代問題相關的，那些隱而不發又被集體共享的敘事。藝術家：王子平 Ziping Wang，北京 Beijing藝術家：王子平 Ziping Wang，北京 Beijing數字網絡的混亂食糧
廣告信息洗禮後的碎片
王子平的繪畫提供了一個幻象的敘事與空間，在這裡解離的片段只是純粹地聚集，抵制提取任何更深遠的釋意。藝術家構圖的弦外之音對於觀眾而言仿佛算法機器的黑匣子一樣不得而知。「我覺得驅使我繪畫的是想自我表達的欲望，而這種欲望不同於傳統繪畫的繪畫主體來自外界的描繪性和敘事性，而是源於自身內在的本質表達。」
——王子平
藉以廣告和插畫的視覺語言，藝術家王子平的繪畫和素描的靈感大多來自於數字時代的注意力經濟所帶來的壓倒性衝擊——在這個時代里，我們持續不斷地被彈出式廣告、橫幅、通知等轟炸，被無休止刷新增長的互聯網信息食糧所填滿。
王子平會經常選擇在逛超市時發現的極具視覺誘惑力的商品包裝作為創作起點，結果通常是高飽和度和顏色豐富的繪畫。這些色彩與元素的配置參考了大量圖像：從卡通化的食物、中國和日本的傳統裝飾性元素、古典大師名畫，到幾何圖案以及不同透明度的抽象色塊，風格的融合涉獵廣泛，一應俱全。
在前面提到的這些幾何圖案和抽象色塊中，反覆出現的是Photoshop中常見的灰白透明圖層。這些灰白格子圖案組成的曲線塊橫掃作品中各種圖像組成的平面，引導着你我的視線在畫布上穿梭，使我們在能夠邏輯「閱讀」作品裡每一處構圖的同時，又干擾我們對空間邏輯的理解與判斷。這些混合的元素試圖在暗示我們，在網絡上看到的僅僅是源源不斷的被修改的圖像的集合，這些圖像則是由我們自身的欲望、恐懼、期待以及偏好等個人數據而生成。王子平的這些創作中主要運用油彩這種慢乾的材料作畫，她摒棄那種貌似噴塗出來的超寫實效果，通過那些不平滑的線條和層層堆積的顏色層，來體現畫作中手繪的痕跡。與之相對的是藝術家的小幅且私密的紙上水彩作品：水彩和墨水的流動性與及時性使她得以從多種包裝紙盒裁剪的創作過程中有機地脫離，產出富有表現力的色彩、線條以及形狀的融合，提供一種作品本身的替代生態。
油畫與水彩作品雙向證實了與作品並存的創作者藝術家本人，但這種證實並非由充斥在藝術家虛擬和物理環境中那些萬花筒般的圖像來定義。
藝術家：李慶美Lee Kyoungmi ，韓國 Korea
樺木板上油畫 Oil on Constructed Birch Panel四方體空間裡的異托邦
是箱子、抽屜、櫥櫃，是自白與個人敘事
李慶美的作品不失為一種自我告白，她以自身經驗中的熟知物拼合起特定的狀態，並以視覺的若即若離為我們製造了一個能夠窺視類似於福柯所說的「異托邦」的窗口。
藝術家在年幼時，被關在叫做「家」的隱秘世界裡。她在所謂「家」這個空間裡，唯一能夠做的事，就是在其他家人回來之前無盡地等待。漫長等待的寂寞與孤獨，接續着母親的離開及父親的去世，引發了最根本的、存在論上的缺乏。
為了克服這種心理上的缺乏，我們一般會去尋找另一個替代的對象。而對李慶美而言，貓咪 Nana 是慰勞孤寂的歸宿，同時，也賦予了她無重力狀態宇宙般、萬物平和的世界。貓咪 Nana 是將藝術家從無盡喪失中救援的助手，其本身又是另一個自我。
藝術家在由箱子、抽屜及櫥櫃構成的空間中，堆滿了她潛意識裡的風景：泛着波浪的海、無限的宇宙空間、浮出櫃面的箔紙氣球。一般來說，箱子或抽屜這類收集的空間，是放置重要物品或是與個人記憶的場所，是在家中的另一私密場所。在其中，儲藏着深層的個人敘事。
不同於虛幻不切實際的「烏托邦」世界，李慶美的「異托邦」是真實而具體的，這種真實在於「異托邦」本身存在於感知世界，它們不像烏托邦那樣是沒有處所的處所，而其實總是存在於眾多被我們自覺或不自覺所規劃出來的小空間之中。就像李慶美筆下精緻的包裝盒、安靜的書桌以及不起眼的置物架所製造出來的異質世界。它來源於我們所熟悉的經驗，甚至凝聚了藝術家兒時以來的記憶和情感的缺失，同時也伴隨着對於宇宙洪荒之力的想象。她所描繪的「異托邦」並不呈現某種單一恆定的普遍形式，而是和我們日常的世界時刻交互着，並如鏡像一般投射出我們現實處境的存在。它漸漸把我們的經驗拋擲在另外一個時空之中，通過這自我呢喃式的告白為我們在一般社會中不能企及以及實踐的願望尋找解決方案。
藝博會裡看藝博會
關於藝術博覽會的反思之一
在ART021下沉式展廳主畫廊單元的常青畫廊展位，一幅長達兩米多的大型水墨地圖，是由藝術家邱志傑為今年ART021特別定製的重量級作品——《大閘蟹:藝術生態2021》，也是其2019年在北京尤倫斯藝術中心個展作品《藝術生態地圖2019》的延續。
既然展覽是在上海，上海人狂熱地喜歡吃大閘蟹，而且是在一個藝博會上初次登場，那我就把藝博會放在地圖的正中，並且把這張地圖畫成一個大閘蟹的模樣。當代藝術生態和江南人對大閘蟹的迷戀確實比較相似。美味是真的美味，價值的構建也一般基於神話，但還是有很多人享用得並不精細，他們並沒有耐心慢慢地去擠出蟹腳中的肉絲。這樣一張地圖出現在藝博會裡，它是一幅包含了藝博會的繪畫，像埃舍爾的水晶球，它是藝博會本身的鏡像，這種拓撲學讓我着迷：每個人都可以在這張畫中找到你自己。逛藝博會是走馬燈式的趕場，還是能夠真正地耐心「擠出蟹腳中的肉絲」？這幅以藝博會為題的水墨敘事作品，山脈枝節中的細節直白地揭露了藝博會的現狀。當然，無論是深耕藝術領域的從業人員還是普通的藝術愛好者，當你在地圖裡看到別人時，其實也是在看自己。
在藝博會現場呈現的這樣一幅水墨結構地圖，引發的思考早已大於作品的本身。
藝術家：權能 Kwon Neung，韓國 Korea藝博會裡看藝博會
關於藝術博覽會的反思之二
來自首爾的當代藝術畫廊Atelier aki帶來了韓國人氣藝術家權能Kwon Neung為ART021特別創作的藝術博覽會系列新作品。此前，在今年四月北京的個展中曾經展出過一版《Art Fair》。權能Kwon Neung這次特別版的作品以上海展覽中心標誌性的下沉式展廳為背景，畫面在紀念1830年法國七月革命的油畫《自由引導人民》、KAWS標誌性雕塑的視覺中心展開，時尚芭比是畫中藝博會的實時記錄者，弗里達·卡羅優雅地逛展，大衛和奈良美筆下的小女孩挨在一塊，張曉剛《全家福》中的一家人集體出行，還有Julian Opie（朱利安·奧培）的裝置作品、安迪·沃霍爾、拉斐爾、浮世繪等這些來自中西方的時代形象符號共同並置。在現代生活中的暫時性中已經融入了永恆的經典，權能Kwon Neung的這種對薩特關於現代性的想法，也不是偶然的。不論過去、現在、未來，所有藝術家都要為自己的作品而苦惱，思考如何通過作品表達各自的存在意義和生存的方法。當一個個時代的符號、藝術的經典擁擠在權能Kwon Neung的作品畫面里時，錯亂感和荒誕感隨之而來。在這裡，被打亂的不只是幾個符號，還有纏繞在這個符號上的文化和歷史語境，當觀者具備藝術素養時，將會陷入藝術家的邏輯中，體會人物和藝術作品之間或多或少的微妙關聯，當你了解的信息越多時，就越容易找到畫面中的連接紐帶。這種相互作用相互影響又會延伸到你觀察世界的方式，這才是權能Kwon Neung作品中最有趣的部分。藝博會展廳中被打亂的符號時空，錯亂與荒誕，真實的世界與幻想的世界，處在了同一個空間，而這些世界之間的關係，完全是平等的。面對藝博會現場上千件的藝術作品，是否銷售價格與藝術家名氣便決定了作品的觀看價值？權能Kwon Neung的作品，讓觀眾重新觀看到這些藝術符號的關係。
原作的獨特之處在於它是複製品的原作，而它不復是那個以其影像打動你的獨一無二的作品；它的首要含義也不再寓於它所表達的內容，而是在於它今之所是。
藝博會的落幕，正如雅昌最後綜合報道里寫到，「價位綜合總能買到喜歡的」，藝博會不乏媒體曝光現場交易流通的盛況。而作為非藏家類型的觀眾，我們是否能有所收穫？回到開頭討論的「1」與「1000,000,000,000」，身處狂歡的藝博會或者展覽現場，衡量價值的並不在於藏家買買買時在POS機上劃出去的數字。我們在原作前，它不是手機里刷到被人拍攝過的圖像，也不是這篇文章中想向你展示的圖像話語，而是我們與此時此地的畫廊精心斟酌布置空間、光影的變換、不同聲響共在時的感受與啟發。在現場，個體藝術性的感知人人平等。
看什麼策展LOOKURATING STUDIO 。我們生產創意內容、視覺設計、活動策展、品牌策略，我們探索社會藝術性、城市與人，我們關注個體的鮮活性與感知力。
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